Алексеев Никита - Aroundart.org

Духовка и нетленка

Елена Ищенко — Thu, 30 Jul 2015 07:27:37 +0000

Кураторы Оксана Саркисян и Юлия Лебедева о своем проекте «Духовка и нетленка. Фрагменты из жизни», посвященном советскому неофициальному искусству

Запись Духовка и нетленка впервые появилась Aroundart.org.

Никита Алексеев: «Возможно, я абсолютно неуместен сейчас»

Екатерина Муромцева — Wed, 08 Apr 2015 15:47:55 +0000

Продолжаем цикл интервью с представителями московского концептуализма

Запись Никита Алексеев: «Возможно, я абсолютно неуместен сейчас» впервые появилась Aroundart.org.

Фото: кураторский проект «Нотация»

aroundart — Fri, 06 Mar 2015 18:28:32 +0000

Фотоотчет юбилейной выставки ЦТИ «Фабрика» под кураторством Аси Филипповой и Сергея Хачатурова

Запись Фото: кураторский проект «Нотация» впервые появилась Aroundart.org.

Кураторский проект «Et In Arcadia Ego»

Катерина Белоглазова — Mon, 30 Dec 2013 11:15:33 +0000

Видео выставки под кураторством Сергея Хачатурова, прошедшей осенью в ЦТИ Фабрика. Участники: Никита Алексеев, Александр Бенуа, Егор Кошелев, Олег Кулик, Никола Овчинников, Александр Пономарев, Андрей Филиппов.

Запись Кураторский проект «Et In Arcadia Ego» впервые появилась Aroundart.org.

Концептуализм с человеческим лицом

Екатерина Шуйкова — Thu, 05 Dec 2013 09:48:20 +0000

В пространстве XL Projects проходит персональная выставка новых работ классика московского концептуализма Никиты Алексеева «10 000 белых тигров, побритых Оккамом». Екатерина Шуйкова делится впечатлениями. «10 000 белых тигров, побритых Оккамом» — выставка, которой можно доверять. Здесь присутствуют все элементы, которые позволяют зрителю не чувствовать себя в очередной раз обманутым современным искусством. Так сказать, полный пакет услуг. Такое ожидание справедливо, причем, предъявляют его и профессионалы, у которых есть некие критерии оценок, схемы считывания, и профанные, непосвященные зрители, которые руководствуются собственной интуицией и привычкой оценивать, основанной на повседневном опыте. Зритель для понимания искусства часто прибегает к отождествлению. Как язычники понимают, например, погодные условия — объясняют через понятные им вещи. Профанный зритель отождествляет предмет искусства с продуктом в супермаркете — в поисках качества, или с другим человеком — в поисках искренности. Никита Алексеев, неязвительный и мудрый, наделил свои произведения и искренностью, и бесспорным качеством. Такова, например, графическая серия, выполненная тушью. Здесь наглядно формализуется, обнажается скрупулезный процесс создания произведения искусства, включающий в себя техническую и поэтическую составляющие. На графических листах написано, сколько было потрачено туши и в каких пропорциях. Поэтический элемент (капля дождя) не просто нарисован, но подсчитан. Можно сказать, Никита Алексеев предлагает нам классическое произведение концептуального искусства, но помимо передачи сути действительности здесь обнажается и сам медиум, транслирующий эту суть. Получается достаточно иконоборческая ситуация, в которой пафос передачи идей концептуального искусства приостанавливается и методично объясняется. Отсюда и серийность работ – своеобразная раскадровка, позволяющая поэтапно изложить информацию. Так рождается ситуация, в которой концептуализм поворачивается лицом к зрителю. Медиумом Алекеева являются традиционные средства. На выставке, как уже упоминалось, представлены серии графических и живописных работ, а также несколько объектов. Еще есть текст и звук. Диагональные направляющие (столы с графическими сериями) обозначают условный композиционный центр пространства и обеспечивают комфортное перемещение зрителя по выставке, что позволяет говорить о человекоразмерности проекта. Элементы экспозиции зарифмованы в цельное высказывание, в котором присутствует и философия, и религия, и чистые математические вычисления. «Философия научила нас не доверять искусству и религии и вместо этого верить собственному разуму», – пишет Борис Гройс в книге «Политика поэтики». Выставку «10 000 белых тигров, побритых Оккамом» можно считать дополнением этого высказывания. Проект Алексеева сложный, но в то же время открытый с точки зрения передачи информации. «10 000 белых тигров, побритых Оккамом» можно рассматривать как недостающее звено в цепочке выставок, посвященных искусству заслуженных мастеров концептуализма – «Утопия и реальность? Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы» в МАММ, «Что хотел сказать художник?» Юрия Альберта в ММСИ, отчасти – проект Елены Селиной «Реконструкция». На общем фоне проект Никиты Алексеева выигрывает своей живостью, сознательно выпадает из контекста сакрального архива. Алексеев отличается от большинства представителей концептуальной школы высокой степенью коммуникабельности: он не документирует язык действительности, а разговаривает на нем. Отчасти поэтому эта выставка поддается считываемости на разных уровнях. Сложное идейное наполнение (например, темпоральные переплетения) формализуется здесь на доступном языке. Вот ссылка на Гогена (посвящение Полю Гогену). Никита Алексеев приводит высказывания французского живописца о свойствах зеленого цвета. И наглядно иллюстрирует его на примере зеленого консервированного горошка. Горошек можно было бы заменить его геометрическим эквивалентом — кругом. Но, согласитесь, это было бы не так гуманно. Круг — очень древний символ, пользуясь семиотической терминологией — солярный знак, древнейший архетип. Казалось бы, это идеальная единица для наглядной демонстрации. Но простейшие абсолютные символы, как показывает пример авангардистов, считываются как нечто относящееся к надчеловеческому уровню восприятия. Авангардисты, использовавшие простые образы, стали любимцами интеллектуалов, но они до сих пор являются головной болью для широкой публики. А вот образ, порожденный культурой потребления, эстетикой кухонного быта, понятен. Он также является легитимным и на территории современного искусства благодаря Ричарду Гамильтону, которого в советском контексте по понятным причинам не было. Работы Алевсеева, как и Гамильтона, представляют собой коллаж, но не плоскостной, а инсталляционный. Он складывается из словесного упоминания предмета (в рассматриваемом случае — горошек), его иллюстрации и демонстрации самого объекта. Но у Никиты Алексеева банку с консервами наконец-то можно попробовать рассмотреть не столько как символ, извлеченный из бытового обихода и возведенный в статус иконы, но именно как бытовой объект, помещенный в пространство галереи, но несмотря на это не стремящийся стать искусством, а скорее обнаруживающий в нем настоящее. Никита Алексеев, который в свое время был соорганизатором апт-арта — искусства, стремящегося к открытости и доступности вне музея, кажется, пытается десакрализировать концептуалистский жест, сделать его доступным на базовом визуальном уровне. В этом смысле парадоксальным образом он приближается к пионерам геометрической абстракции. Ведь и Кандинский когда-то хотел изобрести универсальный и понятный каждому визуальный язык. Алексеев пытается сделать то же самое, но, как уже было сказано, гуманно, повернувшись в сторону зрителя. Методы авангардистов оказали фундаментальное влияние на развитие современного искусства, но не на развитие понимания искусства профанным зрителем. Процесс восприятия искусства по-прежнему сильно отстает, фаворитами массового зрителя являются «классические» фигуратисты. Никите Алексееву удалось этот разрыв между произведением и зрителем преодолеть, рассказав камерную цельную историю средствами человекоразмерной коммуникациии. Фото: Ольга Данилкина

Запись Концептуализм с человеческим лицом впервые появилась Aroundart.org.

Никита Алексеев: часовня на обочине

Анна Быкова — Fri, 03 Feb 2012 17:27:15 +0000

Подмосковно-прирублевский Гридчинхолл – арт-резиденцию и галерею – Никита Алексеев придумал сделать часовней: бумажной. Получилась почти ретроспектива из двадцати ниш-закутков + был перформанс «Зимний листопад» (Алексеев изображал дерево на крыше, роняя листы бумаги) + потом он сам же его и нарисовал. Алексеев вообще настоящий идеолог перевоплощения: бетонной коробки – в часовню, списанных сторублевок – в туалетный рулон, разноцветных натюрмортов – в полотенца, телевизорных экранов – в рисунки, личного архива – в тотальную инсталляцию и так дальше до бесконечности. И волшебная палочка у него тоже есть (Алексеев хромает) – из неудавшихся рисунков. Стоит в углу. Искусство сценографии и сервировки. Когда мы приехали к Гридчину, было солнце: электричества не включали и листы-шторки просвечивали во все стороны витражами. Впечатление на фоне всех московских келейных и слепых музейно-галерейных пространств оригинальное и домашнее. Никита Алексеев – концептуалист среднего возраста (поколенчески он между Монастырским и Захаровым-Альбертом-Мухоморами), в свое время «дезертировал» из Коллективных Действий (по причине тройной нелюбви: зиме, минимализму «без мяса» и бухгалтерской отчетности), открыв в собственной квартире в перерыве между двумя женами первую галерею 80-х – АПТАРТ (APTART). Сами концептуалисты сегодня обретают, как кажется, второе дыхание: при нынешней вертикали им достаются лучшие премии и удаются совершенно прекрасные вещи, даже лучшие, чем в брежневские 70-е. Идеологическая стратегия концептуализма «сквозь политику к звездам» оказалась абсолютно безупречно-неуязвимой, удобной и потому востребованной самыми различными институциями: центрами, фондами, музеями, резиденциями… коммерческими, государственными, меценатскими… Действительно, лучшей порождающей системы искусства для русского сознания (в меру литературной, нарративной, абсурдной и абстрактной) пока предложено не было. А Алексеев предлагает зрителю такое «красивое искусство», мучая и самолично мучаясь единственным вопросом: «можно ли, балансируя на грани салонности и даже китча, не становясь при этом тупым постмодернистом, делать холодные концептуальные вещи, притом возможные для украшения жилья или некоего общественного пространства» (Никита Алексеев. Ряды памяти. М., НЛО, 2008. С. 470). Но до китча Алексееву не скоро – китч здесь кокетство. Алексеев весь между наивом и абстракцией, шуткой и абсурдом, гедонизмом и размышлением – Пиросмани и Магритт его кумиры. Деревья у Алексеева умеют спать, птицы играть в футбол, Путин с Медведевым питаются в чебуречной, а зверь Цукор перерабатывает подземные части растений в чистый сахар. Часовен при этом двадцать – и все с чудными именами: часовня фотосинтеза, и телевидения часовня (тут прямо Нам Джун Пайк полнейший), часовня чебуреков есть и Сая Твомбли, любви и смерти, подростковой дури, репчатого лука и далее подобное. При этом есть здесь положительная ехидность, поразительная способность выгонять сатиру в позитив – это одно время называлось иронией и ею перекормили. Между тем Алексееву всегда удавалось невозможное: плыть по течению, но боковым руслом; предлагать если не альтернативу, то параллель; как-то обходится фантазией без фантастики. Зачем в загородной резиденции выставлять коренного москвича, осталось не очень понятным. Между тем выставка как-то удачно срифмовалась и со «Среднерусской возвышенностью» (дававшей концерт у Гридчина на выставке Воронцова) и даже с каваргинским «Волосом Кулика» (Алексеев представил линогравюру одноименной птички аж 1959 года, сделанную им шестилетнем возрасте), раздвинув границы самого пространства (так много рисунков здесь еще не было) и представление об Алексееве-рисовальщике как художнике синтетического жанра. Выставка продлиться в Гридчинхолле до 4 марта. Материал подготовила Анна Быкова

Запись Никита Алексеев: часовня на обочине впервые появилась Aroundart.org.

Интервью с Никитой Алексеевым

Сергей Гуськов — Fri, 09 Sep 2011 10:00:35 +0000

Сергей Гуськов поговорил с художников о его новой серии работ, основанных на популярном жанре рисунка pin-up, которую можно увидеть в рамках выставки в галерее Iragui

Запись Интервью с Никитой Алексеевым впервые появилась Aroundart.org.