Амстердам - Aroundart.org

Больше нигде не могу быть

Екатерина Крупенникова — Sun, 16 Dec 2012 12:41:59 +0000

«Никакой сентиментальности по отношению к Родине. Абсолютно никакой», – так начинается книга художницы Ирины Поповой, одна из частей проекта «Родная земля», представленного в Амстердаме в рамках «RijksakademieOPEN», дня открытых дверей в арт-резиденции. Весь проект является воплощением сентиментальности: обрывки воспоминаний, очень личных, тяжелых, высказанных без эмоций, в тоже время предельно эмоциональных. И хотя в моем тепличном московском детстве яблоки, пахнущие домом и садом, никогда не падали мне на голову, каждая строка глубоко отозвалась в моем сердце, воскрешая воспоминания о переживаниях детства и юности 80-х и 90-х соответственно. Основа проекта – история России, собранная фотографом-документалистом за семь лет в разных уголках нашей необъятной страны. Хочется сопоставить слова с имиджами, но иллюстрации не соответствуют одной истории – они словно антология российской действительности: они будто сняты сразу везде и нигде. «Со временем фотографии теряют свой первоначальный смысл», – пишет Ирина. Чтобы не упустить последние обрывки смысла, автор консервирует их, точно помидоры на зиму, в банки. Однако, со временем, как свежие помидоры превращаются в консервированные, так и воспоминания получают новый смысл, новую жизнь, промытые, сортированные, аккуратно разложенные. Ирина, как может быть и все мы, русские в Голландии, испытывает ощущение чужеродности этой «искусственной страны», стремление к отчужденности, обратно к «открытой русской душе». С другой стороны, «нелюбимая родная земля» уже неуловимо далека. Ирина закапывает свои воспоминания в голландскую землю, «может быть предоставляя им последний маленький шанс на выживание». Но не просто закапывает, а создает «секретики», те самые, которые мы в детстве прятали во дворе: «Во время “RijksakademieOPEN” иностранцам, конечно, нужно объяснять, почему так и что такое “секретики”. Но это не страшно и меня не раздражает. Я делаю этот проект для голландцев, именно поэтому я присутствую в студии все дни мероприятия, чтобы общаться со зрителями». Трагические истории и персональная мифология художника рождают сердечный отклик только в душе русских, и мне становится больно от того, какой невыносимо экзотической кажется эта реальность иностранным читателям и зрителям. Что они ощущают, когда читают о тупой гнилой обреченности российской провинции? Про алкоголизм, злые шутки, самоубийства, нелепые смерти, побои и секс, гомофобию, православие и насилие, хиппи и бомжей? И все это в одном флаконе – сконцентрировано в личной истории молодого человеческого существа. Читаю и вспоминаю Достоевкого. Такая же тяжелая глубоко эмоциональная безысходность. Не хватает воздуха. Откровение иммигранта заканчивается словами: «После всего этого Россия остается для меня стороной печали. Землей неудовлетворенности. Страной абсурдных трагедий и повторяющейся кармы. Я не могу согласиться с тем, что в ней происходят какие-либо политические изменения или меняется сознание. Каждый раз, когда я возвращаюсь я испытываю двойственные эмоции любви-ненависти. Я больше нигде не могу быть так же счастлива и так же несчастлива, как в России. Иногда я чувствую, что это место за гранью мира. И я решила выбраться оттуда. Выбраться на нейтральную территорию. На территорию забвения и прощения». Я готова подписаться под этими ее словами. Фотографии: Екатерина Крупенникова и Ирина Попова Материал подготовила Екатерина Крупенникова

Запись Больше нигде не могу быть впервые появилась Aroundart.org.

«The Black Swan»: демократичное курирование

Сергей Гуськов — Thu, 26 Apr 2012 09:35:54 +0000

13 апреля в Голландии стартовал большой проект «Three Artists Walk into a Bar…» объединения «The Black Swan», возникшего на базе кураторской программы De Appel. Куратор Екатерина Крупенникова рассказала Aroundart о подготовке к проекту, о его настоящем и будущем. Екатерина Крупенникова Сергей Гуськов: Расскажи о проекте «Three Artists Walk into a Bar…». Как родился его замысел? Как он развивался? Какие сложности возникали в процессе подготовки? Екатерина Крупенникова: Идея проекта формировалась, когда культура и искусство в Голландии попали под давление популизма и подверглись зачастую необоснованной критике. Начальной точкой этого проекта я считаю момент, когда мы, «The Black Swan» , все вместе увидели работу голландского художника Эрика ван Лисхаута «Commission». Она повлияла на наше дальнейшее понимание результата, который мы хотим получить. Потом были Стамбул, Белград, Тель-Авив, Иерусалим, Афины, Каир. Во время этих путешествий мы поняли, что не хотим создавать еще одну «выставку в музее», тогда же родилась идея работать с многообразием «каналов распространения» искусства, выйти не только за стены культурной институции, но и за границы городской среды: например, показать работы художников на ТВ, в печатных медиа, в интернете. Стамбульская биеннале оттолкнула своим упрощенным содержанием и стерильным видом. Октябрьский салон в Белграде дал нам возможность задуматься о том, что значит общественная и политическая критика, единственными зрителями которой становятся единомышленники, загодя согласные с этой критикой. В Тель-Авиве и Иерусалиме нас поразило абсолютное разделение мира на правый и левый, будто существующие в параллельной реальности. Безбюджетная, но гениально работающая в контексте биеннале в Афинах и Каир, где художники становились активистами, дали нам ощущение, что в момент, когда мир сотрясается от социальных и политических кризисов, искусство имеет потенциал к гальванизации общества, который мы и хотим протестировать в рамках «Three Artists Walk into a Bar…». Здесь я должна объяснить связь нашей выставки в работой Эрика ван Лисхаута: дело в том, что тестирование мы решили провести с помощью юмора, точнее — его использования в качестве критического инструмента, отмычки, которая дает возможность открыть путь к многообразию аудитории. Как я уже упоминала, культура в Голландии находится под давлением. Многие институции в 2013 году останутся без финансирования и, возможно, будут вынуждены закрыться. В течение некоторого времени, предшествовавшего выставке, мы посещали многие учебные заведения Голландии, встречались с молодыми художниками, нашими коллегами: все мы учимся в Голландии, под влиянием «здесь и сейчас», и выставка, которую мы создали, тоже должна быть здесь и сейчас. Как выразить нашу солидарность наилучшим образом, гальванизировать энергию, о которой я говорила? Так родилась идея открытого приглашения к участию в выставке всех студентов MA в Голландии, а также арт-резиденций. Поскольку темы у выставки нет, мы решили не проводить дальнейший отбор, а лишь установить правила для участия: все работы должны быть созданы для экспонирования вне стен культурной институции и включать элемент юмора. Opening night, 13th of April 2012, photos by Cassander Eeftinck Schattenkerk Реализация этой идеи началась буквально с освоения нами навыков продаж. Мы путешествовали из города в город, из университета в университет, убеждая учебные заведения позволить студентам работать с нами. Удивительно, но почти все они согласились: кроме двух университетов, не принявших участие из-за внутренних организационных проблем. В результате наша выставка объединяет 90 художников, которые в течение месяца с 13 апреля по 12 мая создадут 56 работ. При этом выставка представляет собой продакшен в действии: открытие ознаменовало собой лишь начало производства работ. То есть первая работа была представлена 14 апреля, а последняя произойдет лишь 12 мая. Конечно, мы столкнулись с рядом проблем, в основном финансового характера. Мы разделили бюджет выставки на 90 равных частей, после чего каждый художник должен был создать работу исходя из равных начальных условий. Это еще одна идея проекта: демократичное курирование. Мы стараемся, чтобы все художники имели равные условия: как в продакшене, так и в промоушене. До текущего момента мы не столкнулись с какими-либо вопиющими проблемами: работы художников экспонируются в журналах, на телевидении, в театре, на улицах города, в интернете, в супермаркетах, квартирах и проч. В этом плане Амстердам — очень открытый город. Я предполагала, что мы столкнемся с большим количеством неразрешимых ситуаций. На текущий момент существует несколько работ художников, которые еще не нашли свою площадку для реализации, но впереди еще три недели и еще есть возможности для трансформации работ в реализуемые. Opening night, Beer Bike tour with curators, 13th of April 2012, photos by Cassander Eeftinck Schattenkerk СГ: Какую реакцию вы ожидаете от зрителей, а в данном случае это еще и прохожие, и читатели, и пользователи интернета? Каковы реакции арт-сообщества? Насколько вообще важны чьи-то реакции для вас? ЕК: Девиз «The Black Swan» (кстати, название нашего коллектива вдохновлено книгой эссеиста Наccима Николаса Талеба): «Think more of what you can expect less (больше размышляй о том, чего меньше всего ожидаешь)». Этот проект — эксперимент. В данном случае сложно говорить о конкретной реакции или об ожиданиях. Работы «выставки» также разнородны, как и аудитория, которую они охватывают. В рамках арт-сообщества также нет однозначного восприятия того, что мы делаем: я знаю тех, кто высказывает резкую критику «выставки», но также и тех, кто называет эту выставку «радикальной» в позитивном понимании этого слова. Или, например, мы получили очень негативную рецензию в NRC, одной из главных национальных газет, где говорилось, что выставка элитная, создана лишь для арт-сообщества и абсолютно закрыта для рядового зрителя. В то же время, главная критика со стороны арт-сообщества состоит в том, что «посетить выставку» невозможно, поскольку одна часть работ скоротечна и существует лишь в течение определенного периода времени, другая — вплетена в городскую среду так, что ее невозможно распознать как компонент выставки, третья часть и вовсе не имеет физической формы (интернет, радио, ТВ), при этом большинство работ рассчитано на случайную публику. Нам нравится такая неоднозначность, однако к критике мы тоже относимся с должным вниманием. статья в NRC с критикой проекта (она есть в платной версии на сайте газеты) СГ: Возникли ли трения между программным демократизмом проекта и системой современного искусства — не самой демократичной сферой, во многом построенной на принципиально коррупционных началах, личных взаимоотношениях и «поддержке своих»? ЕК: Не только не возникало трений, но даже и речи об этом не шло. Все вопросы, которые были нам заданы различными деятелями культуры (и не только голландцами) в ходе формирования проекта, сводились к детальному разбору концептуальной части, а также к вопросам о том, как мы видим свою аудиторию и как мы можем быть максимально щедры по отношению к ней. В целом же, в […]

Запись «The Black Swan»: демократичное курирование впервые появилась Aroundart.org.