Ратафьева Анна - Aroundart.org / Журнал о современном искусстве Thu, 17 Oct 2024 15:38:08 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.6.29 /wp-content/uploads/2018/07/cropped-a-32x32.png Ратафьева Анна - Aroundart.org / 32 32 Госзаказ /2013/04/18/goszakaz-winzavod-photo/ Thu, 18 Apr 2013 12:00:59 +0000 http://aroundart.ru/?p=8871 Цех Красного, Винзавод, Москва 11 апреля — 12 мая, 2013 Фото: Ольга Данилкина Должен ли Госзаказ ограничивать художника? Каким он должен быть? Как сегодня сочетается современное искусство и жизнь большого города? Марина Печерская (Pechersky Gallery) и художник Роман Сакин, курирующие проект ГОСЗАКАЗ, задумали довольно забавную штуку — если Госзаказа сегодня нет, давайте опередим государство и сами предложим то, что могло бы этому госзаказу соответствовать. Может или должно ли государство навязывать искусству какую-либо функцию – пропагандистскую, образовательную, воспитательную? Обязано ли государство ставить рамки, и имеет ли оно на это право? Какие ограничения больше всего влияют на художника – общества, моды, рынка или государства? Таким образом, кураторы и озадачили пятнадцать художников, каждый из которых должен предложить свою концепцию госзаказа. А с 11 апреля результат их творчества можно будет увидеть в пространстве Цеха Красного на ВИНЗАВОДе. Одни, как Ростан Тавасиев, предполагают, что заказанное государством искусство должно быть монументальным, ибо призвано возвеличивать и возводить в культ. Другие, как Кирилл Асс, рассматривают госзаказ через строгую систему регламента и норм. Третьи, как Дмитрий Каварга и Хаим Сокол предлагают государству наделить искусство новыми функциями, самим государством пока неосмысленные. Елена Пантелеева, директор Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»: «Поддерживая проект ГОСЗАКАЗ ЦСИ ВИНЗАВОД рад содействовать инициативе одного из «жителей» Центра – галереи Марины Печерской. Своевременность темы взаимоотношения государства и современного искусства не вызывает сомнения. Поскольку одной из задач выставочной политики ВИНЗАВОДа является исследование актуальных и острых арт тенденций, мы считаем эту выставку важной миссией». Марина Печерская, директор Pechersky Gallery, сокуратор проекта: «Проект ГОСЗАКАЗ — это больше чем выставка: мы рассчитываем на то, что он будет регулярным, а его основной задачей станет возобновление диалога между государством как заказчиком и современными художниками, ведь в этой области наблюдается явный дефицит позитивного взаимодействия». Участники проекта: Мария Агуреева, Кирилл Асс и Анна Ратафьева, Александр Бродский, Иван Горшков, Евгений Дедов, Дмитрий Каварга, Ирина Корина, Андрей Красулин, Максим Ксута, МишМаш (Миша Лейкин, Маша Сумнина), Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов), Роман Сакин, Леонид Сохранский, Хаим Сокол, Ростан Тавасиев.

Запись Госзаказ впервые появилась Aroundart.org.

]]> Где же битва? Анна Ратафьева и Кирилл Асс в MEL Space /2011/04/15/gde-zhe-bitva-anna-rataf-eva-i-kirill-ass-v-mel-space/ Fri, 15 Apr 2011 15:20:05 +0000 http://aroundart.ru/?p=18823 Битва при Гастингсе продлилась не более суток и резко изменила размеренное течение жизни на Британских островах, одноименный проект Анны Ратафьевой и Кирилла Асса в MEL Space на Красном октябре шел два дня, 24–25 марта, тихо и в дружеской компании. Собственно такая условная незаметность стала важной частью работы. Проект, сделанный для 1064° Goldsmiths’ Guild, проводившей одновременно презентацию ювелирных изделий, в рамках альтернативного фестиваля российской моды и дизайна Cycles and Seasons, представлял собой небольшое, но вместительное пространство, засыпанное восьмью тоннами белого песка, привезенного из Рязанской области, среди которого виднелись глиняные строения – макет средневекового Гастингса. Если учитывать расположение галереи, среди мегаломанских построек разных периодов по обе стороны Москвы-реки, «Битва при Гастингсе» оказывалась сдавленной со всех сторон грандиозными смыслами в камне и в металле, которые, кажется, стоят здесь целую вечность, но, как известно, алмаз образуется под давлением, и такое специфическое соседство сыграло на руку художникам. Проект кажется несколько герметичным, и в этом отчасти кроется его эстетическая притягательность, но герметичность объекта – это невозможность задать вопросы и получить ответы, так как объект убран из сферы дискурсивного. В случае инсталляции Кирилла Асса и Анны Ратафьевой возможность задать вопросы имеется, и это не набившие оскомину «глубокие философские вопросы», но нечто легко ощутимое. Наша память и наша забывчивость, наш взгляд на окружающий мир, наше понимание красоты. Именно наше. Художники работают с очень личным измерением человека, с тем тонким слоем, который позволяет разграничивать себя и не-себя. Анна Ратафьева и Кирилл Асс ответили на вопросы Aroundart: В: Самый главный вопрос: как вам вдвоем работается? Кирилл Асс: Мне вот отлично работается. А тебе как работается? Анна Ратафьева: Мне хорошо работается. КА: Просто после того, как мы стали вместе работать, мы стали работать… АР: …в два раза эффективнее. КА: То есть не в два раза. С 1997 по 2008 я сам сделал инсталляций десять. АР: А здесь за три года… КА: …эффективнее в разы! АР: Прямо как русская поговорка: одна голова хорошо, а две… КА: …в полтора раза лучше! В: Как у вас распределяются роли, разграничиваются действия внутри проекта? АР: Я хочу, как Ильф с Петровым, ответить: один сидит-пишет, а другой бегает по редакциям. Нет, на самом деле, вообще трудно объяснить. Мне кажется, они в разных ситуациях по-разному распределяются, в зависимости от того, что придумывается. КА: Это как пинг-понг. Есть импульс, кто-то подает. Чпонк-чпонк-чпонк, а потом есть партия. А как эта партия получилась? Она так и получилась. АР: Если жестко фиксировать роли, то весь этот процесс станет таким детерминированным… КА: …формальным. АР: Да. А когда нет жестко фиксированных ролей, то, соответственно, то один что-то придумает, то другой, то оба вместе придумаем. КА: И потом, что значит – придумаем? Есть сигнал – на это сигнал есть реакция. Из этого что-то вырастает. Я даже не вспомню, как что получается. АР: В какой-то момент я пыталась для себя записать… КА: …деконструировать происходящее, но это невозможно. Потом забывается еще, к тому же. АР: Единственное, что я помню, как делалось, это как для Болоньи (выставка «Imperfetto», 2010) рисовалась картинка, но дальше невозможно объяснить. Рисуется первая картинка, из нее рождается вторая. Все это преобразуется в зависимости от внешних обстоятельств… КА: …уточняется, отваливаются куски. АР: Две головы хороши тем, что один что-то знает больше и лучше, что-то – другой. В результате, взгляд на мир становится шире. Не одна пара глаз, а две. И горизонты расширяются. В то время как один может думать про технологическую часть, второй – про морально-этическую… КА: …и наоборот. Тут одни технологии, тут – другие. Точно помню про столбы – они тебе приснились. АР: Да, так вышло. Столбы в венецианском стиле, которые должны были стоять перед Флигелем-Руина. КА: Так они там и стоят с тех пор. АР: Так отчетливо приснились. Я Кирилу об этом рассказала, он ответил: хорошо… КА: …и через месяц они стояли. АР: Да, но ничего бы не состоялось, если бы не Давид Саркисян, который выслушал нас и согласился. В: У Виктории Тимофеевой и Дмитрия Врубеля некоторые работы подписаны «Тимофеева vs. Врубель». Они ссорились и решили это зафиксировать. У вас конфликты влияют на творчество? КА: Что-то я конфликтов особо серьезных не припомню. АР: Конфликты могут быть в процессе обсуждения. Когда предлагаешь идею, а ее в штыки воспринимают, тут можно, конечно, конфликтовать. Но почему-то чаще всего выясняется, что в результате конфликта рождается новая истина. КА: Это вопрос масштаба конфликта. Если разговор типа «давай сделаем так» – «нет, так делать не будем», то на этом все: не будем и не будем, будем по-другому. АР: Личностный конфликт переносить на творческое вообще невозможно, потому что это разные вещи. Потому что если творческую составляющую объединять с частной каждодневной жизнью, то мелочно как-то выйдет, мне кажется. В поле творческого меньше суеты и, соответственно, меньше причин и поводов для обиды. Ведь мы обижаемся на то, что ранит лично нас, задевает нашу систему ценностей. Когда ты занимаешься с кем-то совместным творчеством и задеваешь его самооценку, его систему ценностей, то просто невозможно ничего вместе сделать. КА: А я думаю, что вещи, которые мы вместе делаем, как правило, месседжем, поэтикой и проблематикой, которые с ними связаны, находятся совершенно на другом этаже, они гораздо глубже укоренены в мироздании, чем лично наши проблемы. Мы же не занимаемся рисованием таитянок. АР: На самом деле, нас волнуют какие-то вопросы, заданные самим себе. Когда выясняется, что мы задаем себе одинаковые вопросы, нас волнуют одинаковые темы, мы с удовольствием можем их раскрывать. Поэтому: не конфликтовали, не припомню. КА: Не привлекался. (смеется) В: В одном из текстов для OpenSpace вы, Кирилл, писали о целой генеалогии сохранения памятников, восходящей к эпохе Возрождения. По-вашему, эта линия взаимодействия с прошлым сходит на нет, или у такого отношения есть перспективы? КА: Охранительное отношение? Судя по тому, что мы наблюдаем, только нарастает. У части населения, во всяком случае. Тут надо иметь в виду, что это не новость совсем – сохранение памятников. Начиная с того, что весь Древний Рим стоял сугубо на почитании предков. Любая публичная патетика возводилась к тому, что «а вот тогда древние цари (или: наша республика) так поступали, и поэтому наши нынешние действия…» вписываются в ту абстрактную парадигму, которой никогда не было, на самом деле. Не знаю насчет греков, по-моему, там все иначе было устроено, но в европейской культуре этот сюжет, опора на […]

Запись Где же битва? Анна Ратафьева и Кирилл Асс в MEL Space впервые появилась Aroundart.org.

]]>