Аношенкова Людмила - Aroundart.org

Поиски коммуникации

Елена Ищенко — Fri, 27 Sep 2013 09:02:51 +0000

В рамках очередной ярмарки «Арт-Москве» прошел ArtStreamShop – перформанс, напоминающий телешоу вроде «магазина на диване», в ходе которого, правда, продают современное искусство. Елена Ищенко рассказывает о том, что такое ArtStreamShop и чем он может быть полезен «Арт-Москве». Если вы еще не видели ArtStreamShop – посмотрите. Увидеть его можно на экране компьютера каждую среду в 20.00 по венскому времени. Во-первых, в рамках шоу вы можете купить какой-нибудь недурной «piece of art» за «the best price», как обещают организаторы шоу. Во-вторых, это весело: две симпатичные девушки в ярких платьях с вызывающим макияжем, пародируя язык телешоу, пытаются продавать молодых художник, доказывая публике, что 30 евро за литографию, пусть и маленькую, – это очень выгодно. Две девушки – это Людмила Аношенкова и Анна Ходорковская, московские художницы, перебравшиеся в столицу Австрии для учебы в Венской академии художеств (недавно к ним добавилась третья – Вера Климентьева). Для Ходорковской ArtStreamShop – уже второй проект, связанный с эстетикой телевидения. Сначала была Reality Raum Residenz; резиденция для молоды художников, которая располагалась в съемной студенческой комнате. Все, происходящее в ней, транслировалось в интернет. Это не было похоже на обычное реалити-шоу: здесь не было главного приза, никого не выгоняли, никто специально не затевал конфликты и не строил сюжетообразающие интриги. Художники делали свои проекты в реальном времени, а зрители могли круглосуточно наблюдать за этим процессом. ArtStreamShop – это тоже не совсем «магазин на диване», хотя эстетика таких шоу здесь присутствует и пародируется. Девушки выглядят и говорят как настоящие промоутеры (рекламируя, правда, не товары для быстрого похудения, а произведения современного искусства). Но ASS – это пародия не столько на язык телешоу, сколько на весь арт-рынок. «Сейчас технологии продаж становятся схожими во всех сферах. Все продают и хотят быть проданными, – говорит Людмила Аношенкова. – Поэтому мы продаем нарочито, без стеснения, обнажая технологии рынка». Чем-то ASS напоминает виртуальную галерею и одновременно онлайн-аукцион современного искусства. Есть собственный круг художников, который постепенно расширяется; их работы честно пытаюсь продавать. Но в отличие от галерей цены в ASS смешные, пародийные – в среднем около 30–40 евро за работу. Круг художников ограничивается в основном друзьями. «Если кто-то хочет участвовать в ASS, мы с радостью принимаем его работы, – рассказывает Аношенкова. – Однако, если художник уже вовлечен в систему арт-рынка, это может стать препятствием к нашему сотрудничеству. Но пока мы никому не отказывали». ASS делает ставку на молодых художников – в этом заключается еще одна функция проекта Аношенковой и Ходорковской. «Я мечтаю, чтобы ASS превратился в популярно-просветительскую переду на ТВ. В таком формате: продажи плюс рассказ о художниках и об искусстве в целом», – говорит Аношенкова. Пока, правда, просветительская функция идет туго. Круг тех, кто обычно смотрит ASS и тем более что-то покупает, ограничивается фэйсбуком. Но художницы постепенно завоевывают новых зрителей и новые пространства: в Москве они провели ArtStreamShop не только на «Арт-Москве», но еще в «Е.К.АртБюро» и в квартире Симона Мраза. Так что сходство с галерей заканчивается тем, что в ASS продают искусство. Сами художницы называют свое шоу перформансом и сравнивают его с магазинчиком Трейси Эмин и Сары Лукас. «У них, как и у нас, было много фана. И еще они хотели создать коммьюнити. Для меня эта цель тоже очень важна. Я считаю, что сейчас коммуникация как одна из главных функций искусства проявляется особенно отчетливо», – говорит Аношенкова. ASS пытается расширить поле коммуникации, перенося ее в интернет, тем самым подтверждая еще одну важную тенденцию в современном искусстве – его уходе в виртуальное пространство. В ASS продаются молодые художники, которые, по сути, не сумели пока найти место в мире реальном – они не связаны контрактами с галереями, их работы еще не расползлись по десяткам музеев и большим частным коллекциям. Единственным местом для показа их работ является интернет, где не нужно платить за квадратные метры и за возможность быть показанным миру. Достаточно просто понравиться двум симпатичным девушкам. В этом смысле, ASS в рамках «Арт-Москвы» – это курьезное совпадение. В недавнем интервью Winzavod Art Review руководитель компании «Экспо-Парк» (она бессменное занимается организацией «Арт-Москвы») Василий Бычков говорил, что если ярмарка останется неокупаемой, то придется переходить в «онлайн-режим» или делать комбинацию виртуального и невиртуального. То есть пойти по пути уже проложенному многими художниками, кураторами и галеристами. И ArtStreamShop, конечно. Поможет ли такой ход «Арт Москве»? В этом году ярмарка уже пошла на эксперимент и сменила формат, попытавшись сделать ставку на молодых художников и, соответственно, молодые галереи, даже указав им ценовую планку – не больше 5 тыс. евро за работу. Между тем, по-настоящему молодых художников было немного, их работы терялись среди произведений тех, кого точно могут купить – нужно ведь отбивать потраченные деньги. LAZAREV Gallery представляло Олега Целкова за 130 тыс. евро, как пишет Алена Лапина для The Art Newspaper, Марина Гисич представляла Григория Майофиса, Open Gallery – Юрия Альберта, Игоря Макаревича и Авдея Тер-Оганьяна (его «ивы кляйны» продавались недорого – за 4 тыс. евро каждый). Произведения некоторых молодых вполне себе вписывались в этот парад (например, масштабные «ковровые» полотна Василия Слонова), и на общем фоне выглядели совсем не свежо. Даже «Негалерея Обочина», созданная Анной Желудь, представила пару конструкций художницы, сделав ставку на полотна Арона Буха. Единственная галерея из Кубы и вовсе продавала «искусство» словно с главного гаванского рынка сувениров. В целом, «Арт-Москва» снова напоминала, что «повесить на стену» – важнейшая функция любого искусства. Полотна Олега Целкова на стенде LAZAREV Gallery // Фото: «Арт-Москва» Можно, конечно, сослаться на ярмарочный формат и сказать, что это пресловутое «повесить на стену» нужно, в первую очередь, коллекционерам, а «Арт-Москва» и галереи пытаются лишь соответствовать. Но посмотрев выставку из огромной коллекции кардиохирурга Михаила Алшибаи, прошедшую в рамках параллельной программы «Арт-Мсквы», понимаешь, что хорошие коллекционеры ценят в искусстве совсем не декоративность, а нечто большее. Показательно и то, какие функции признает за современным искусством Василий Бычков. «Бизнес, инструмент для продвижения, образование и развлечение», – рассказал он в интервью Winzavod Art Review. Функция коммуникации – важнейшая для современного искусства – организаторов «Арт-Москвы», видимо, совсем не волнует. В этом смысле, соседство ASS и «Арт-Москвы» стало своеобразным индикатором необходимости налаживания разного рода коммуникаций. И переход в «онлайн-режим» этому может только помешать.

Запись Поиски коммуникации впервые появилась Aroundart.org.

Опыт: Венская Академия художеств

Людмила Аношенкова — Wed, 01 May 2013 10:58:04 +0000

Обучение в классе «Медиа» параллельно с московской Школой им. А. Родченко

Запись Опыт: Венская Академия художеств впервые появилась Aroundart.org.

Анти-героизм в «Офисе»

Сергей Гуськов — Fri, 16 Mar 2012 21:22:28 +0000

На металлической лестнице, ведущей в галерею «Офис» посреди Центра дизайна «Artplay», выпивали три человека. Несмотря на мороз, им уже было тепло: куртки расстегнуты, душа на свободе. Один из них, в красной шапке и с фингалом под глазом, заводил разговор с каждым, кто проходил мимо него, спускаясь из галереи или поднимаясь в нее. Не забывал он обратиться и к тем любителям искусства, которые выходили из тесного помещения, чтобы покурить или просто подышать свежим воздухом: «Сам я с Ростова. На вокзале скучно. С этими, — показывает на своих товарищей, — не о чем поговорить. Только бухаем. А я общительный, мне бы перекинуться парой слов. Что там у вас происходит? А то все входят, никто не выходит». — «Там выставка. Зайди, посмотри!» — «Неее!» фото: Людмила Аношенкова Так начиналась для каждого посетителя выставка «Анти-герой» (куратор — Роман Минаев). Студенты Школы им. А.Родченко поделились своим пониманием, что такое герой с префиксом «анти-». Для одних это перевернутые образы из классиков, причем классики выбраны такие, что в их статусе уже присутствует ощутимое «анти-». Поэтому оммажи Феликсу Гонсалесу-Торресу и Гюставу Курбе в работах соответственно Евгения Гранильщикова и Антона Карманова были выстроены как двойное отрицание. В первом случае художник просто добавил частицу «не» к хрестоматийным «Идеальным любовникам» — синхронно идущим часам. Теперь и часы были разные и время показывали разное. Во втором случае не менее хрестоматийное «Происхождение мира» сменило пол. фото: Максим Илюхин Другие участники выставки пошли иным путем. Елена Артеменко в своей интерактивной инсталляции заставила одних представителей власти терзать и унижать других. Полицейский требовал от священника кусать себя, а священник вынуждал судью раздеваться. Вариантов господства было предложено много, поэтому скопившиеся перед экраном люди старательно их перебирали. Некоторые алгоритмы имели значительный успех и повторялись по два-три раза. Ротация позиций во властных тандемах, как в известной карикатуре, — сегодня эта реалия уже отходит в прошлое, но идеологические конструкции, построенные по такому типу, все еще работают по инерции. фото: Максим Илюхин Не обошли вниманием и многочисленные кампании последних лет по созданию негативного образа (официальная точка зрения) или обнажению истинного лица (неофициальная точка зрения) неведомого зверя по имени Власть. Видео Софьи Татариновой живописало жуликов и воров, которые довольно убедительно рассказывали, почему им так хорошо жилось в 2000-х, кого они за это благодарят (ну ясно — кого!) и кому желают дальнейших побед. Такой прямолинейный, условно журналистский прием сразу же дает нужный результат, но, с другой стороны, он же делает искусство предельно пропагандистским и плакатным — а это общая беда нынешнего искусства. Еще одна работа с похожим настроем, но более тонким подходом — это лайтбокс Андрея Качаляна и Людмилы Аношенковой. К нему прилагаются наушники, надев которые, можно услышать проницательный рассказ о том, почему почти бывший премьер/будущий президент целует детей в живот и какие сигналы он посылает, поступая так. И не только об этом. Конспирология, одним словом. Слушается с удовольствием. А троица анти-героев у входа ожидаемо — все об этом только и шутили — оказалась работой одного из участников выставки — Алекса Корси. фото: Максим Илюхин Материал подготовил Сергей Гуськов

Запись Анти-героизм в «Офисе» впервые появилась Aroundart.org.