Армения - Aroundart.org / Журнал о современном искусстве Thu, 17 Oct 2024 15:38:08 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.6.29 /wp-content/uploads/2018/07/cropped-a-32x32.png Армения - Aroundart.org / 32 32 POWER NAP /2018/03/02/power-nap/ Fri, 02 Mar 2018 09:27:26 +0000 http://aroundart.org/?p=55527 Куратор Сона Степанян

Запись POWER NAP впервые появилась Aroundart.org.

]]> Ева Хачатрян: «Зрители ждут типично «армянского» искусства, близкого к Параджанову» /2015/02/10/eva-hachatryan-armenia/ /2015/02/10/eva-hachatryan-armenia/ Tue, 10 Feb 2015 09:10:39 +0000 http://aroundart.ru/?p=30334 В петербургской галерее «Люда» завершилась выставка современного армянского искусства «Преодолевая повседневность», которую организовала приглашённый куратор Ева Хачатрян. Семь армянских художников (Мгер Азатян, Ваграм Агасян, Астгик Мелконян, Сона Абгарян, Самвел Ваноян, Тигран Хачатрян, Диана Акопян) анализируют городское пространство и представленную в нём фигуру человека, неподчинённого всеобщей рутине. Ева, имея институциональный опыт работы в Центре современного экспериментального искусства Армении, сегодня работает как независимый куратор и не ограничивается никакими рамками: ни территориальными, ни концептуальными, но преданно продолжает продвигать армянское искусство за пределами Армении. Лизавета Матвеева поговорила с Евой Хачатрян о проблемах и особенностях современного армянского искусства. Лизавета Матвеева: У меня первый вопрос общий: какие бы ты могла выделить тенденции в развитии современного армянского искусства? Ева Хачатрян: Если взять исторический ракурс, первые выставки современного искусства произошли в 1980-е, во время перестройки. Это были первые репрезентационные выставки, на них можно было увидеть так называемое «западное» запрещённое искусство, сделанное, естественно, армянскими художниками. В основном это был поп-арт, трансавангард и абстрактное искусство. Это культурное движение получило название «3-ий этаж». С этого началось. Потом в 1990-е годы появилось новое поколение, постсоветское. Они начали свой творческий путь в начале 1990-х, их интересовало концептуальное искусство, влияние Кошута. Чуть позже, в 1996-ом был основан Центр современного экспериментального искусства (основатели — представители иранской диаспоры, обосновавшиеся в Нью-Йорке, — Соня и Эдвард Баласаняны), который в начале 2000-х пропагандировал новые медиа, что и спровоцировало ситуацию с интересом к видеоарту. Несмотря на то, что в 90-х уже были примеры видеоарта, а художник Гамлет Овсепян ещё в 70-х сделал свои первые и одни из самых значительных видеоработ, именно ЦСЭИ создало почву, на которой выросло молодое поколение видеоартистов. В 2003–2004 годы всё устоялось и каждый пошёл своим путём, и уже сложно сказать, какие конкретные направления и тенденции существуют на сегодняшний день, но в целом, можно сказать, что это социально-политическое искусство, и в последнее время художники придают большее значение исследовательскому подходу. ЛМ: Армения – это бывшая советская республика, и у нас есть общее советское прошлое. Сохраняется ли какая-то связь с Россией? ЕХ: После распада Советского Союза границы открылись, и появилась возможность работать в интернациональной среде. Однако надо отметить такие проекты, как «Великая атрофия» (куратор Рубен Аревшатян) и «Вопрос Ковчега» (куратор Сусанна Гюламирян), которые были направлены на поддержку связей со странами постсоветского блока, в том числе с Россией, и явились своего рода характеристикой и попыткой анализа постсоветской ситуации. Другой пример как один из самых значительных, который можно назвать энциклопедией постсоветского пространства, – это проект Виктора Мизиано («Время рассказчиков. Повествовательность и отстраненность в постсоветском искусстве», 2007). Этот проект был представлен в некоторых крупных музеях современного искусства, среди них KIASMA в Хельсинки и M HKA в Антверпене, который также приобрёл некоторые работы художников, в том числе армянских. Другой аспект, мешающий нам работать, помимо финансового, по-моему, носит политической характер. Во всяком случае, представители современного искусства в Армении критически относятся к полному подчинению армянского правительства российскому, что и приводит к определённому дискомфорту и в области искусства. Однако я верю, что мы можем перебороть этот барьер в силу наличия общих проблем, которые должны быть обсуждены и быть может решены путём диалога. В общем, нам полезно было бы поработать вместе. ЛМ: А как преодолевались советские традиции такие, как соцреализм? Возможно, были какие-то неофициальные подпольные группы? ЕХ: Я бы не сказала, что у нас были подпольные группировки. Однако, безусловно, были художники, которые обвинялись в формализме. В 60-е во время «хрущёвской оттепели» наступили перемены и в области искусства. К примеру, в 1962-ом году в Союзе художников открылась «Выставка 5-и», её 5 участников явились также организаторами самой выставки. Для этих художников цвет играл гораздо большую роль, чем само содержание работ. Будь то натюрморт, портрет или пейзаж, их обвиняли в использовании свободного от академизма стиля и в отказе от социально-исторических тем. В 70-е годы, несмотря на то, что абстрактное искусство было запрещено, художники умудрялись организовывать какие-то выставки в неофициальных пространствах, иногда в мастерских. Музей современного искусства, основанный в начале 70-х, который правильнее было бы назвать музеем модернистского искусства, тоже сыграл важную роль в создании платформы, альтернативной официальной культуре. Это был первый музей во всём советском пространстве в те годы. Что касается соцреализма, я думаю этот период недостаточно изучен. Он должен быть пересмотрен. В 2009-ом году я приняла участие в большом проекте – GENDER CHECK, куратором этого проекта была Бояна Пежич, которая в свою очередь пригласила кураторов из разных стран постсоциалистического блока. Целью проекта было изучение искусства созданного в период 60–90-х с гендерной точки зрения. Именно под этим углом было обнаружено большое количество интересного материала, которое не всегда выставлено в музеях, находится в фондах, запасниках, но нуждается в обязательном пересмотре и изучении. ЛМ: Сейчас сохраняется эта связь с советским, советской памятью, с выставками 1980-х годов или искусство развивается довольно независимо? ЕХ: Безусловно, связь с советским прошлым существует, и в работах художников, анализирующих это прошлое, и в государственных институтах, которые всё ещё оперируют в советской системе. Но этим государственным институтам противостоят новые общественные организации или просто открытые платформы, благодаря которым искусство развивается независимо. ЛМ: У нас в России локальные художники, как правило, намного больше знают про западное искусство, нежели про локальное. Как с этим в Армении? ЕХ: В Армении критическое мышление довольно развито, поэтому интерес друг к другу тоже высок. У нас всё сконцентрировано в Ереване, к сожалению. Гюмри – второй город после Еревана, в котором тоже есть какая-то локальная ситуация. Несмотря на то, что там сложно жить, есть художники, которые там живут и работают. В Гюмри с 1998-го года организуется биеннале, один из главных организаторов на сегодняшний день – художник Азат Саргсян, который был также одним из основателей этого фестиваля. Связь, безусловно, есть, так как нас не так много. Что касается других городов, то там, к сожалению, ничего не происходит. Речь не только о современном искусстве, но и о культуре в целом, поэтому, когда мы говорим о ситуации в Армении, то чаще всего имеем в виду Ереван. ЛМ: На биеннале было только армянское искусство? ЕХ: Нет, это интернациональный фестиваль. Биеннале была инициирована через 10 лет после землетрясения, в 1998 году, с целью излечить и оживить город. Казалось бы, это удавалось, но на определённом промежутке времени и только с точки зрения искусства. Этот город остался травмированным по сей день, потому что руины никуда […]

Запись Ева Хачатрян: «Зрители ждут типично «армянского» искусства, близкого к Параджанову» впервые появилась Aroundart.org.

]]> /2015/02/10/eva-hachatryan-armenia/feed/ 3 Открытия недели: 12 — 30 января /2015/02/02/otkrytiya-12-27/ /2015/02/02/otkrytiya-12-27/ Mon, 02 Feb 2015 15:38:55 +0000 http://aroundart.ru/?p=30061 Первые выставки года — дебюты Леонида Ларионова и Александра Пичушкина, персоналки Александра Повзнера, Ростана Тавасиева, Дмитрия Гутова, Ивана Горшкова и Андрея Кузькина, армянское искусство и 10-летие «Фабрики».

Запись Открытия недели: 12 — 30 января впервые появилась Aroundart.org.

]]> /2015/02/02/otkrytiya-12-27/feed/ 2