Волго-Вятский филиал ГЦСИ - Aroundart.org

10–16 июля

admin — Mon, 17 Jul 2017 15:20:22 +0000

«Работай больше! Отдыхай больше!» в Минске, персональные выставки Траутвейна в ISSMAG, Меренковой в Pop/off/art и Афанасьева в центре «Красный» и коллективный проект «Простые чувства» в Арсенале

Запись 10–16 июля впервые появилась Aroundart.org.

Эстетика разрушения – пространство меланхолии

Анастасия Бирюкова — Mon, 03 Mar 2014 09:49:19 +0000

В Нижнем Новгороде проходят две выставки, исследующие процесс разрушения архитектуры: «Сувениры» Александра Лаврова в доме № 160 по Ильинской улице и «Живой уголок» Владислава Ефимова в Арсенале. О разных взглядах на эстетику разрушения – Анастасия Бирюкова.

Запись Эстетика разрушения – пространство меланхолии впервые появилась Aroundart.org.

Женщина в осторожном действии

Анастасия Бирюкова — Fri, 03 May 2013 12:19:42 +0000

Выставка-экскурсия «Цивилизация ХХ» Жудит Деполь, видео «Русалки» Антонины Баевер и выставка «Бестиарий» под кураторством Анастасии Дорожкиной — главные художественные события прошедшего в Нижнем Новгороде фестиваля «Женщина в действии». Событие, как заявлено, «обращается к гендерным практикам и „женским“ инициативам в области современной культуры». Фестиваль появился благодаря основанной на базе Приволжского филиала ГЦСИ премии «Кариатида»: с появлением у центра здания Арсенала нижегородского кремля стало возможным предать ей другой масштаб — добавить упомянутую выше художественную программу и образовательные мероприятия. Сама же премия вручается третий год подряд лучшим женщинам-организаторам в сфере современного искусства. Лауреатами «Кариатиды» уже стали Анастасия Шавлохова и Алина Сапрыкина. В этом году художественное направление было решено посвятить «историческим фальсификациям и мифологизации гендерных ролей в современном искусстве». Нельзя не отметить ироничность темы по отношению к символу фестиваля — фигуре «кариатиды», удерживающей антаблемент, которая по замыслу основателей премии олицетворяет женщину в сложных условиях современной культуры. Фестиваль довольно необычно выбивается из ряда художественных проектов, связанных с темой гендерных художественных исследований: выбор кураторов Елены Беловой и Алисы Савицкой построен далеко не на принципе ретроспективного взгляда или же фиксации современных тенденций. Нет в нем и участников, которых следовало ожидать, например, Елены Ковылиной, Ольги Житлиной, Виктории Ломаско. При этом всего один из них последовательно занимается проблемами феминизма — французский театральный режиссер и драматург Жудит Деполь. Художница из арт-группы «Вверх» Антонина Баевер сняла видео «Русалки» специально для фестиваля. В кадре три нагие девушки расчесывают волосы четвертой и натирают ее тело салом, затем следуют сцены купания, пряток в высокой траве.. Пасторальный мотив разрушается, когда из аннотации выясняешь, что все четверо являются секс-работницами — это совершенно не считывается в видеоряде. При обсуждении работы художница отметила, что у нее не было цели поднимать социальные проблемы секс-работниц или выразить протест против коммерциализации женского тела. У нее была гипотеза об особой пластике тела, которая подтвердилась в созданных условиях. И все же, рифмование коварных русалок и современных секс-работниц скорее кажется неоправданным и грубым жестом: художница непоследовательно предпочла обойти острые углы и ушла в чистое наслаждение натурой. Этика полностью подчинилась эстетике и биомеханике, проблемный феминизм заменила естественная феминность. Жудит Деполь, Цивилизация ХХ, Арсенал, Нижний Новгород, 2013 г. // Фото: Приволжский ГЦСИ «Цивилизация ХХ» Жудит Деполь — это театральная экскурсия-спектакль. Художник-экскурсовод водит группу зрителей по экспозиции артефактов загадочной цивилизации прошлого, где царил матриархат. Он задает зрителям вопросы, рассказывает о жизни внутри этого сообщества, его верованиях, быте, семейном устройстве и обрядах на примере предметов быта и культа. Оказывается, что вся эта история, как и артефакты, сфальсифицированы самой Жудит в со-авторстве с художницей Марией Фоминой. Полтора года назад этот же режиссер на площадке Арсенала представила «Не бывает нулевого риска» — технологически насыщенную постановку с участием более десятка актеров. В ней зритель был подавлен жестами, звуками и манипуляциями. На контрасте с предыдущим проектом «Цивилизация ХХ» выглядит как ирония режиссера над своим творчеством и жанром документального спектакля в целом. В ней фигурой манипулятора становится экскурсовод, вооруженный знаниями и артефактами загадочного матриархального общества, полностью придуманного художниками. Несмотря на вводящую в недоумение простоту формы мокьюментари-театра вопросы феминизма и сексизма для режиссера считываются как актуальные и серьезные. Здесь тезис о традиционности и естественности патриархата, который находится в основании европейской культуры, представляется предметом социального конструирования. История — это нарратив, который может служить инструментом сексизма. Соответственно, искусственно меняя гендерные роли и заостряя моменты неравенства полов, но уже в пользу доминирования женщины, режиссер создает иллюзию, привлекательную почти анекдотичной исключительностью истории. Притом, что это потрясающая идеологическая ловушка, в которую попались не только рядовые зрители, но и некоторые местные СМИ. Выставка «Бестиарий», уже показанная в Москве на Биеннале молодого искусства в 2012 году, в контексте фестиваля почти до конца остается слепым пятном. Хотя выставка и представляет собой тотальную инсталляцию, которая обращается к теме власти и игры, к ней сложно относиться как к высказыванию на темы гендера или вопросов феминизма — проект рискует остаться только высказыванием женщины-куратора. Разыгранный средневековый тронный зал наполнен яркими предметами: двуглавая выдра, солнце из веников, разбитый литографский камень с Лениным, штандарты, медные клетки под потолком. В этой тотальной инсталляции единственная женская фигура под названием «Чреватость» представляет очередную игру со средневековым культурным кодом. Это трехметровая скульптура женщины в бархатном платье с длинным шлейфом и животом, модным среди знати в XV веке. Формально это женщина, но здесь в ее образе нет проблемного подхода к гендеру. Выставка довольно проста для интерпретации, нужно лишь вооружиться тезисами об искусстве постмодернизма и разгадывать каждый ребус один за другим. Фигура представляет средневековую Прекрасную Даму, олицетворяющую рыцарское служение и повиновение сюзерену, а ее пышное одеяние в очередной раз в этой выставке создает атмосферу богатства и торжественности, которые окружают власть. Бестиарий, вид экспозиции, Проект Фабрика, Москва, 2012 г. // Фото: Ольга Данилкина Переписывать или заново создавать историю феминистского искусства — большой риск для кураторов. Современные феминистки с их радикальными позициями также не являются приемлемым вариантом: они «звучат» вне Арсенала, который позиционирует себя в первую очередь как площадку для институционального искусства высокого качества. В Арсенале только полтора года как стало возможно представлять современное искусство, в частности, в смысле успешного экспонирования. Скандал на московской выставке «Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней» доказал, что дело не столько в тщательно охраняемых границах трактовки женского искусства, в которые не попасть неподходящим художникам, сколько в провокативности, а следовательно, минимальной разработанности темы женщины, гендера и феминизма. Осторожность во взгляде на эти проблемы, невнятность позиции кураторов по этому поводу пронизывают и фестиваль в Нижнем Новгороде до мельчайших деталей. В первую очередь кураторов интересовал формальный подход к женскому как к некой природной стихии. Это иллюзия исследования предмета, которая действительную проблему не подразумевает. Между тем, на «Русалок» и «Цивилизацию ХХ» установлен возрастной порог 18+. Понятно, что в первом случае изображение находится на грани эротики, но что же во втором? Неужели, здесь неочевидна победа добра над злом, от которой должны быть ограждены несовершеннолетние, согласна тексту новых поправок в законе? Пожалуй, единственным, в чем организаторы фестиваля проявили смелость, — это выбор призеров. Он оказался довольно плоско созвучен феминистской этике равенства: премию, размеров в скромную сумму 50 000 рублей, поровну разделили между четырьями номинантами. Материал подготовила Анастасия Бирюкова Участники образовательных мероприятий фестиваля Женщина в действии, Арсенал, Нижний Новогород, 2013 г. // Фото: Приволжский ГЦСИ

Запись Женщина в осторожном действии впервые появилась Aroundart.org.

Хотя и написано на плакате

Анастасия Бирюкова — Sat, 06 Oct 2012 06:46:03 +0000

28 сентября в нижегородском «Арсенале» открылась выставка «Московский концептуализм. Начало», которую курирует Юрий Альберт. Симптоматично, что большая ретроспективная экспозиция была открыта не в Москве, а в Нижнем Новгороде и пробудет там до декабря. В «Арсенале» часто повторяют, что у них своя особая история развития. Тренд децентрализации культуры – это их давняя стратегия, которая реализуется в поиске компромиссов с местными властями и публикой. Большое выставочное пространство «Арсенала» функционирует уже год, и выставка самого успешного направления российского искусства второй половины ХХ века маркирует то, что музей достиг столичного уровня в соблюдении техрайдера. Примечательно, что в регионах московский концептуализм в подобных масштабах демонстрировался лишь однажды, и это было в Музее Перми. Говорить об актуальности и значении московского концептуализма в контексте данной выставки довольно абсурдно. Главный вопрос, которым задаешься: почему выбор темы столь очевиден? Хотя Юрий Альберт не является свидетелем художественной ситуации неофициального искусства 1970-х годов, для него все это тоже история, он обладает большим количеством знаний о направлении. Вообще для него это дебют как для музейного куратора. Он говорит о своих специфических взглядах на концептуализм и причинах, побудивших взяться за проект: «Хотя и написано на плакате, что это главное направление современного искусства ХХ века, на самом деле, про него мало что известно. Всем известно, что это такое занудное, литературное, глубоко теоретическое и скучное, но мне кажется, это не соответствует действительности. Мне кажется, литературоцентричность концептуалистов преувеличена. И если можно ссылаться на литературу, то скорее это будет анекдот и поэзия, чем роман. Кроме Кабакова. Второе, что важно – все говорят о концептуализме как о некой нерасчленимой тусовке. Мне же показалось, что можно четко выделить три группы: первая это Кабаков, Булатов, Иван Чуйков; Комар, Меламид и группа “Гнездо”; третья группа – это Герловины и Коллективные действия. К Комару и Меламиду по типу сознания можно отнести, хоть они и не общались, Пригова, который появился чуть позже. Мне кажется, это первая выставка, на которой представлен только концептуализм, это другой подход. Выставки во Франкфурте и Москве – это скорее не концептуализм, а искусство 70-х. Здесь все строго. Даже нет соц-арта. И почему это важно: я считаю, в 70-е годы в России появилось современное искусство. И все виды, все подходы, формы, техники, методы. Без 70-х годов всего этого просто бы не было». Как, в итоге, вышло на практике? Даже если только поверхностно знать историю андерграундных течений, то вся выставка покажется сошедшей с книжных иллюстраций. Поэтому впечатления и взаимодействие с объектами были во многом опосредованы тотальным узнаванием – визуальным и аналитическим. Один из «Десяти персонажей» Ильи Кабакова шутник Горохов, «Слава КПСС» Эрика Булатова, «Коммуникационная труба» группы «Гнездо», кубики Риммы Герловиной, документация акций КД, «Пушка» Андрея Монастырского, стихограммы Дмитрия Пригова, «Суперобъекты для суперлюдей» Комара и Меламида, карточки Льва Рубинштейна, записи минималистических текстов Всеволода Некрасова и так далее по списку. Художники и поэты. Ничего лишнего, все довольно строго и ожидаемо. Если говорить о специфике подбора авторов, то надо отметить особое внимание к объектам и акциям группы «Гнездо» и отдельно Виктора Скерсиса. К бонусам выставки можно еще отнести восстановление объекта «Квадратный метр земли» Валерия Герловина. В большинстве случаев выбор сделан в пользу интерактивных объектов и документации перформансов и акций. Ироничное и прозрачное для объяснения искусство, возможность взаимодействия с объектами это отличная точка отсчета для понимания зрителей без базовых знаний о современном искусстве. Уже на подходе события, тематически связанные с выставкой, подборка нужной литературы в медиатеке, мастер-классы для детей, – в стратегию «Арсенала», которая предполагает постепенное обучение зрителя восприятию современного искусства, московский концептуализм вписывается как нельзя кстати. Фотографии: Владислав Ефимов Материал подготовила Анастасия Бирюкова

Запись Хотя и написано на плакате впервые появилась Aroundart.org.