Арт-Овраг - Aroundart.org

Приём заявок на участие в арт-резиденции «Выкса» в 2018 году

admin — Fri, 03 Nov 2017 08:49:35 +0000

Это первый опенколл на участие в резиденции, которая начала работу в апреле 2017 года. Тема первой открытой резиденции — «Улица Ленина» по названию песни группы «Ноль» 1991 года. «Говоря об «Улице Ленина» сегодня, какие нарративы будут проявлены? Кто на ней живёт и что он (она) видит перед собой? И как в этом рассказе будет проявлена Выкса, один из безликих универсальных постсоветских городов, или место со своей историей и собственным будущим?», — объясняет тему куратор резиденции Алиса Багдонайте. Возраст, страна проживания и техника работы соискателя значения не имеют, но предпочтение отдаётся проектам, ориентированным на работу с местным контекстом, взаимодействие с сообществом и локальные исследования. Заявки принимаются до 30 ноября на почту vyksaair@gmail.com. Художники получают возможность проживания на территории арт-резиденции, грант на создание проекта (40 000 рублей и 20 000 рублей на материалы) и проезд из Москвы. Срок пребывания в резиденции — от 3 до 8 недель в зависимости от ожидаемых сроков исследования и реализации проекта. Во время пребывания в Выксе резиденты приглашаются к проведению приветственной лекции для широкой аудитории и мастер-класса для подготовленной публики. По итогам всего периода работы в арт-резиденции приветствуется проведение отчетной выставки (или презентации в другой форме) в особняке резиденции, в музее Баташевых или в открытых пространствах завода ОМК. Отдельные работы, созданные автором в Выксе, будут приняты в фонд. Количество и состав работ определяются индивидуально. Проекты участников резиденции могут быть также включены в программу фестиваля «Арт-овраг» в июне 2018 года. Участниками резиденции в 2017 году стали художники Иван Горшков, Виктория Бегальская, Александр Вилкин, Дмитрий Булныгин, Елена Ковылина, Георгий Острецов, Людмила Константинова, Пётр Быстров, Наталья Стручкова. Куратор резиденции — Алиса Багдонайте.

Запись Приём заявок на участие в арт-резиденции «Выкса» в 2018 году впервые появилась Aroundart.org.

Искусство как паразит

Анастасия Бирюкова — Thu, 04 Jul 2013 08:49:45 +0000

В связи с трендом на урбанизм, паблик-арт довольно часто идеалистически предлагается использовать в качестве инструмента построения бренда города, поддержки культурной индустрии, создания городской идентичности, решения социальных проблем. Однако в применении на практике это является недостаточным, а иногда и невозможным инструментом. Особенно это четко становится ясным, когда кто-то из абстрактных горожан, на которых направлена вся сила искусства — это ты. Ты не сводишь себя до обобщенного включения в городское сообщество, но чувствуешь причастность и ответственность за то, что в нем происходит. В небольшом городе Выкса Нижегородской области в этом году уже в третий раз прошел фестиваль «Арт-Овраг». Благодаря нему город привычно включается экспертами в перечень российских точек искусства в публичном пространстве. Здесь оно поддерживается местной администрацией, как, например, в Перми. Паблик-арт — только часть программы фестиваля. Кроме того в его рамках проходят лекции, мастер-классы, семинары, концерты, выступления танцоров, спортивные соревнования и рэп-баттлы. Организацией фестиваля занимаются кураторы из международного проекта «Арт-Резиденция» — Константин Гроус и Дмитрий Алексеев. Стоит упомянуть, что Выкса — малая родина автора этого текста, что позволяет ему зайти чуть дальше в анализе происходящего. На пресс-конференциях фестиваля представители местной администрации много лет говорят о том, что основная цель этого события — это решение проблемы оттока молодежи из города, а также средство вовлечения их в общественно полезные занятия. Даже не будучи знакомым с городом ранее, нетрудно заметить, что озвученная цель вступает в конфликт со средством, а именно — форматом фестиваля. Событие является массовым и временным, за «подаренными» фестивалем объектами, в том числе спортивными сооружениями, в течение сезона никто не следит. Например, дерновая трасса, сделанная в прошлом году, в этот раз была похожа на место взрыва. Если речь идет об улучшении общественного климата для молодежи в городе, то логичнее было бы круглый год развивать уже имеющиеся институции — дома культуры, музеи, дом творчества юных, музыкальную и художественные школы, большую районную библиотеку. В то время как на практике все события актуальной культуры в городе проходят только раз в год и в рамках фестиваля. Очевидно, что такой вариант показался администрации дешевле и эффектней. Не секрет, что в США и Европе паблик-арт программы включены в планы благоустройства общественных мест. За рубежом, конечно, сама форма современного искусства не является столь сильным раздражителем, в России же поддержка современного искусства — это важное политическое решение для местных и федеральных органов управления. В такой «сложной» социальной обстановке решение организовать фестиваль можно расценивать как весомый шаг в в пиар-кампании города. Зачем именно такой пиар нужен сейчас городу? Возможно, из-за неприятной истории с пожарами. Однако кампания по реорганизации пространства и ребрендинга города началась еще за несколько лет до трагических событий 2010 года. Сначала был первый в городе озелененный бульвар с липами, потом — единственный фонтан, позже был отремонтирован музей «Дом Баташевых» и снесены канцелярские ряды XIX века. На месте последних построили фешенебельный отель. Фестиваль гармонично ложится в конце цепочки этих событий. Ведь изначально в городе пытались реализовать концепцию туристического музейного центра, в котором бы демонстрировалось промышленное производство начала XIX века, а еще до «Арт-Оврага» были предложения по созданию ленд-арт фестиваля по типу «Архстояния» в Николо-Ленивце. Этой идее предпочли перспективный паблик-арт проект — в то время как раз стала активно работать паблик-арт программа музея PERMM. В России много фестивалей, которые работают с искусством в общественных пространствах. Преимущество отдается граффити — это MOST, «Стенограффия», «Длинные истории Перми» и многие другие. Их участники в большинстве случаев весьма ограничены в выборе места. В Выксе, по отзывам, ситуация кардинально отличается. В центре города, на самых заметных его местах создаются грандиозные граффити, факт размещения которых не обсуждается с жителями, да и согласования темы не происходит — такова полная свобода художников, неоднократно подчеркиваемая кураторами. В этом году коллекция городских граффити пополнилась работами таких команд и авторов как 310squad, Zuk Club, Никита Nomerz, Aesthetics group, Алексея Luka, Вячеслава Moff и других. Некоторые старые работы разрушаются, поскольку часть из них были нанесены на штукатурку, которая за год значительно облетела. Новые работы не отличаются от тех, что были созданы за два года проведения фестиваля: они по большей части декоративные, а разброс тем простирается от от космоса до райских птиц. Единой концепции нет, поэтому пытаться найти в этой части арт-программы фестиваля какую-то кураторскую логику бесполезно. В этих проектах нет ни критического импульса, ни связи с контекстом, ни интересных художественных находок. Если журналисты называют Выксу городом-холстом, то, пожалуй, актуальнее было бы привести сравнение с искусством-паразитом. Кроме граффити, в рамках фестиваля устанавливаются объекты в парке Баташевых, там же на открытом воздухе проходят основные события. И здесь фантазии авторов не ограничены. К слову, парк английского стиля изумителен и без объектов паблик-арт: это памятник ландшафтного искусства конца XVIII века, который был создан еще при основателях Выксы — металлургических промышленниках братьях Баташевых. В последние годы он переживает не лучшие времена. Несколько лет назад жара уничтожила часть лесных массивов и несколько деревень. В этом году состоялось крупное нашествие насекомых, да и три года проведения фестиваля «Арт-овраг» по воздействию как лавина таких же насекомых — без особых подготовительных мероприятий он не может благоприятно влиять на хрупкую экосистему парка. С прошлого фестиваля в парке нетронутой осталась скульптура «Башня-медуза» итальянского архитектора Лоренцо Фернандеза-Ордоньеза, которая замечательно вписывается в среду, преломляя свет полосами из полупрозрачной пластмассы, при этом паря в воздухе. «Поющая башня» Ольги Фридлянд из того же материала не выдержала зимой снега и мороза и просто сложилась, а листы поликарбоната растащили местные жители. На ее месте в этом году поставили неудачную конструкцию Клеменса Бера под названием «Импровизированная архитектурная инсталляция» из листов крашеной фанеры. Ее облюбовали дети, так что можно предположить, что существование ее будет недолгим. С прошлого же года остался Big gini Джона Пауэрса — скульптура, собранная будто конструктор из деревянных кубов. Одна из наиболее органично вписывающихся в контекст объектов Баташевского парка, к сожалению, тоже испорчен благодаря желанию сохранить от его разрушения. Скульптуру покрасили красной краской, что напрочь заглушило естественное звучание природного материала, а вокруг разбили жиденькую клумбу. Детской интерактивностью, как и объект Клеменса Бера, была наполнена скульптурная композиция группы «УХТО»: качели, звучащий цветок, венки из прутьев и цветные гамаки. В таком пышном лесном массиве явно терялись два небольших проекта — абстрактная работа «Интроспективная структура» архитектора Риккардо Мурелли и «Наблюдатели» Роба Малхолланда, похожие на фанерные мишени. Удачнее смотрелась арка архитектора Роба Малхолланда, которого можно поблагодарить за остроумную связь с контекстом, пусть и не запланированную. Его работа «Случайный акт деконструктивизма» сделана из […]

Запись Искусство как паразит впервые появилась Aroundart.org.

Публичное присутствие

Ольга Данилкина — Thu, 31 May 2012 09:45:37 +0000

Количество упоминаний словосочетания «паблик-арт» на квадратный метр нашей страны последнее время увеличивается в геометрической прогрессии. Начавшееся с широкой информационной бомбежки о программе паблик-арта Пермского музея современного искусства оно заставило вспомнить, где в наших суровых краях такое уже было видано и насколько сейчас остро нужно. Не писал о паблик-арте только ленивый – и в хипстерской онлайн-прессе и в российской версии международной газеты об искусстве эта тема непременно затрагивалась не раз. Вот и ваш покорный слуга не удержался от разговора об искусстве в общественных пространствах, как только получил пресс-релиз, анонсирующий летний фестиваль под названием «Арт-Овраг» в небольшом городе Выкса Нижегородской области. «Арт-овраг» проходит в своем регионе уже второй раз. Организаторы считает особенностью фестиваля небывалое сочетание в публичном пространстве разноплановых видов искусств – от уличных граффити и современного искусства до танца и музыки, не забывая об архитектуре, ведь Выкса – родина советского архитектора времен авангарда Владимира Шухова. Для особенно активных там имеются даже экстремальные виды спорта, что яввляется скорее данью фестивалю культуры в небольшом городе, население которого не насчитывает и сотни тысяч. В роли инициатора фестиваля, как это ни удивительно, выступает местный производственный бизнес – Выксунский металлургический завод и Объединенная металлургическая компания, творческой разработкой и проведением занимается некоммерческая программа «Арт-Резиденция». Паблик-арт – вещь затратная, и первое, что приходит в голову относительно воплощения таких проектов в жизнь – их финансовая и организационная сторона. Более зависимой от бюрократических институтов формы искусства сегодня сложно придумать, что с точки зрения здравого смысла объяснимо: такое искусство доступно максимальному количеству людей. По доступности этот медиум легко сравнится в повседневной жизни с рекламой – ей везде ход, вернее, силе ее капитала. То же и с публичным искусством – оно становится возможным в этой агрессивной среде только при мощной протекции большого бизнеса и местной власти. городские интервенции Давида Черного – яркий пример паблик-арта, в котором все заинтересованы Оказываясь настолько сложно-выполнимым искусством, паблик-арт, тем не менее, становится все более популярен. По степени престижности для претендующих на особую прогрессивность и цивилизованность городов он выходит вровень с биеннале современного искусства и музея его же. «В каждом приличной стране и даже городе должен быть свой музей современного искусства» – такие заявления были модны в московской арт-среде лет пять назад, лет десять то же было с биеннале. В последние годы паблик-арт насытил вышеупомянутую Пермь, несколько лет существовал в фестивальном режиме в Екатеринбурге и ряде других городов, всячески внедряется в форме спецпроектов биеннале – взрослой и молодежной. После успешного прошлогоднего проекта «Нужное искусство» в Парке Горького, переехавший туда «Гараж» готовит новую, по всей видимости, далеко не последнюю программу в формате паблик-арт. Если всем так этого хочется, значит это зачем-то нужно: бонусов у паблик-арта полно для всех участников процесса. Марат Гельман использовал паблик-арт и музей в Перми для популяризации искусства в отдаленных от его центра регионах, с одной стороны, и для создания из Перми европейского туристического центра – с другой. А в общем-то, все это были механизмы привлечения государственных средств на искусство как таковое. В западноевропейской практике паблик-арт уже много лет является эффективным средством социальной ответственности большого бизнеса: дал денег на скульптуру – поддержал культуру. В нашей стране эта история работает в меньшей мере, так как, по статистике, пока престижно вкладываться в здравоохранение, образование и спорт. Зато здесь другие истории: столичными институциями паблик-арт взят на вооружение как метод «оцивилизовывания» пространств, создания приятной атмосферы в местах многочисленного скопления людей. Парк Горького заставил задуматься о социальной справедливости посетителей «Спящим» (скульптурой заснувшего на траве бомжа) Ивана Бражкина, а модная «Стрелка» внутри своего ресторана организовала программу по импорту европейских модников. Кроме того, для любого музея создания паблик-арт-проекта становится лишней возможностью заявить о своем существовании и заманить в свои стены даже тех, кто об этом музее никогда слышал. проекты коллектива ZukClub Случай «Арт-Оврага» наиболее показателен как использование паблик-арта в качестве инструмента социальной терапии. Снятие социальной напряженности, развитие симпатии и участия по отношению к собственному месту жительства, в результате – гармонизация социальных отношений причисляются к терапевтическим свойствам культуры в целом. Чтобы она действовала в современном, инфраструктурно неразвитом российском пространстве, ее необходимо вынести на улицы, открыть к нему доступ и привлечь внимание там, где закрытые институции культуры с этим уже не справляются. Поэтому в «Арт-Овраге» есть и экстремальный спорт, и музыка, и стрит-арт, и паблик-арт, и главное – особый акцент на общение и образование в виде мастер-классов и лекций. Увлечь, показать как, побудить к творчеству, – вот что хотят сделать с публикой во время таких мероприятий, что не может не расцениваться положительно. Когда так много сторон интересуются искусством, оно становится предметом общественных интересов. В паблик-арте как эффективном методе заинтересованы и местные власти, и местный бизнес, и местные институции культуры, и осознающие это или нет местные жители. Логичным оказывается вопрос: если такое искусство попадает в поле интересов такого множества агентов как эффективный метод достижений своих целей, что остается ему самому, вынужденному выдерживать столько ограничений? Политика, как и маркетинг, готовы аппроприировать достижения любой сферы в качестве эффективного метода – так, например, стрит-арт-художники уже расписывают стены на заказ, теряя протестный импульс уличного искусства, но, возможно, обретая что-то другое, что было ранее недоступно. Активно заявивший о себе в 1970-х годах паблик-арт был для художника методом выхода наружу, за пределы закостенелых, привычных пространств галереи и музея. В последних все возможные границы уже были преодолены – хочешь видео, хочешь перформанс, хочешь вовсе напиши текст на бумажке и не появляйся на вернисаже. До сих пор в паблик-арте художников завораживает непосредственный контакт с неподготовленным зрителем, выход в поле абсолютной незащищенности искусства. Далеко не всегда такой контакт успешен – масштаб провалов простирается от символической «потери» в городской агрессивной информационной среде до полного уничтожения работы вандалами. проекты Дмитрия Пархунова и Мартина Шольта Прагматический аспект – это масштаб, который можно себе позволить и физически и финансово в случае выполнения заказа от города или капитала. Такое искусство – почти госзаказ XIX века, которому при всех плюсах довольно сложно оставаться самим собой, то есть искусством. Создать произведение, способное к жизни в городе, вписать его в среду, не позволяя при этом устранить себя до роли метода, – своего рода возможность бесконечного экспериментирования. Собственно, совершать то, что кажется невозможным, – довольно привычный для искусства вызов. Материал подготовила Ольга Данилкина

Запись Публичное присутствие впервые появилась Aroundart.org.