Премии и стипендии - Aroundart.org

Музей PERMM запускает стипендиальную программу для пермских художников

admin — Thu, 29 Apr 2021 15:50:29 +0000

Музей современного искусства PERMM и Фонд «Норпексаль» запускают первый и единственный за пределами двух столиц стипендиальный конкурс для местных художников. Программа направлена на поддержку исследовательских проектов в области пермского актуального искусства. В ходе конкурсного отбора будут выбраны три лауреата, которые в течение одного года будут получать консультационную поддержку экспертов музея и ежемесячную стипендию в размере 20 000 рублей. Через год итоговые проекты стипендиатов будут представлены в выставочном пространстве PERMM. К участию приглашаются художники старше 18 лет, работающие или проживающие на территории Пермского края. Тема проектов 2021 года — «Почва». Почва — это слово, значение которого меняется в зависимости от контекста. Почва как дом («пермская почва») и почва как органический ресурс на первый взгляд имеют мало общего, однако в последнее время эти контексты становятся взаимосвязанными. Почва как слои культуры: изображения птиц, змей, и жертвенных животных, также предполагает исследование ландшафта через образы верований коренных народов (взгляд на деревья, воду и небо как на сакральное). Художникам предлагается поразмышлять над взаимосвязью почвы, жизни и культуры. Почва как локальный контекст: если прежние представления о «регионе» были основаны на власти и географии, то Музей предлагает представить новые общности, новые «регионы» возникающие из сплоченности людей, межвидовых союзов, грибов, грязи и деревьев, вообразить новые экосистемы как модели постчеловеческого мышления. Ссылаясь на идею Донны Харауэй о симпоэзисе, Музей предлагает исследовать сложные природные симбиозы, которые развивались на протяжении тысячелетий в наших болотах, лесах, в биоме, в городских джунглях. В проектах предлагается актуализировать силу искусства, связав людей с животными, растительными, земными силами, представить неантропоцентрический взгляд на нашу планету. Прием заявок будет длится месяц с 10 апреля по 10 мая 2021 года. Процедура подачи подробно описана на сайте музея. Программа реализуется при поддержке Фонда «Норпексаль», основанного филантропом и бизнесменом Олегом Чиркуновым, экс-губернатором Пермского края, в 2008 году при участии Марата Гельмана запустившего в городе большой культурный проект, более известный как «пермская культурная революция», флагманом которого, на протяжении 5 лет был музей. PERMM – первый и пока единственный в России государственный музей современного искусства за пределами двух столиц. В 2008 году инициаторами этого амбициозного проекта стали галерист Марат Гельман и сенатор Сергей Гордеев.

Запись Музей PERMM запускает стипендиальную программу для пермских художников впервые появилась Aroundart.org.

Открыт приём заявок на премию «Инновация»

admin — Tue, 07 Mar 2017 13:12:13 +0000

Премия, которая в прошлом году вместе с инициировавшим её Государственным центром современного искусства, перешла под контроль «РОСИЗО», также была реформирована. Во-первых, изменилось обозначение: теперь «Инновация» — это именно премия, а не всероссийский конкурс, как было раньше. Во-вторых, изменился и расширился список номинаций. Например, наряду с номинацией «Проект года» (ранее — «Произведение визуального искусства») появилась отдельная номинация «Художник года», а номинация «Теория, критика, искусствознание» трансформировалась в «Образовательный проект». Также изменился размер премии. Теперь он составит 500 тыс. рублей за победу в любой номинации. Право выдвижения по-прежнему принадлежит бюджетным учреждениям культуры, некоммерческим организациям, специализирующимся в области современного искусства, членам жюри и экспертного совета премии. В экспертном совете есть интересные персоны, вроде главного художника «Первого канала» Дмитрия Ликина. В экспертный совет также вошли: Виталий Пацюков, Николай Палажченко, Симон Мраз, Александра Санькова, Анастасия Шавлохова и Ольга Шишко. Премия «Инновация» присуждается за проекты, реализованные в 2016 году на территории Российской Федерации, в шести конкурсных номинациях: Проект года Куратор года Художник года Региональный проект Новая генерация Образовательный проект Также премия «Инновация» присуждается в двух внеконкурсных номинациях: За вклад в развитие современного искусства За поддержку современного искусства России Заявки принимаются на сайте www.artinnovation.ru до 31 марта 2017 года.

Запись Открыт приём заявок на премию «Инновация» впервые появилась Aroundart.org.

Работа Саши Пироговой появится в коллекции антверпенского музея M HKA

aroundart — Mon, 12 Dec 2016 15:22:27 +0000

Саша Пирогова стала победителем программы Present Continuous, созданной Фондом V-A-C и Музеем современного искусства Антверпена (M HKA). Ее работа будет куплена фондом и передана в дар музею. В этом году в шорт-лист программы также вошли Ольга Житлина, Александр Плюснин и Хаим Сокол. Как сообщает пресс-релиз, «Саша Пирогова была выбрана в качестве финалиста программы благодаря быстрому темпу, в котором она идет к поставленной цели». Будучи по образованию теоретическим физиком, она решила заняться сначала танцем, а затем переключилась на визуальное искусство; она «переводит экзистенциальные современные проблемы на язык взаимоотношений между людьми, объектами и окружающей их среды, осмысляя и преодолевая опосредование и заставляя зрителя ощущать свой телесный интеллект». Цель программы Present Continuous — поддержка нового поколения российских художников и всестороннее представление современного искусства России за рубежом. Она проводится уже четвертый год. За это время финалистами стали Ольга Чернышева (2013), Таус Махачева (2014) и Евгений Антуфьев (2015). Отбор претендентов происходит в два этапа. На первом независимым кураторам, художественным институциям, критикам и журналистам предлагается выдвинуть кандидатуры наиболее интересных по их мнению художников, работы которых могли бы пополнить коллекцию музея M HKA, и сформировать шорт-лист. В этом году к этой задаче были привлечены журналисты и культурные обозреватели: Валентин Дьяконов, Мария Кравцова, Валерий Леденев, Мария Семендяева и Александр Щуренков. Затем происходит очное собеседование художников с жюри и смотр портфолио, в результате которого определяется финалист. В жюри вошли: директор M HKA и куратор Барта де Баре, директор EMST Катерина Коскина и директор фонда V-A-C Тереза Иароччи Мавика. Саша Пирогова родилась в 1986 году в Москве. Окончила факультет теоретической физики МГУ им. М.В. Ломоносова в 2010 г. В 2014 г. окончила Московскую школу фотографии и мультимедия имени А. Родченко, мастерская «видео и новые медиа». Призер фестиваля сверхкороткого кино Extra Short Film Festival (ESF), участница лонг-листа премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года». В 2014 стала победителем конкурса Инновация в номинации «Новая генерация». Живет и работает в Москве.

Запись Работа Саши Пироговой появится в коллекции антверпенского музея M HKA впервые появилась Aroundart.org.

21–27 ноября

Ольга Данилкина — Tue, 29 Nov 2016 14:01:56 +0000

Пётр Белый в галерее «Борей», Сара Кульманн в галерее-мастерской «Сколково», группа u/n multitude в галерее «На Солянке», группы «Наденька» и «Всероссийское Общество Святых» и выставка номинантов Brewhouse Art Prize

Запись 21–27 ноября впервые появилась Aroundart.org.

Саша Пирогова — в шортлисте Future Generation Art Prize

admin — Mon, 21 Nov 2016 12:22:52 +0000

Помимо Пироговой, в шортлист премии вошли: «Открытия группа» (Юрий Билей, Павел Ковач, Станислав Турина, Антон Варга; Украина), Нжидека Акуниили Кросби (Nijdeka Akunyili Crosby; США), Иван Арготе (Iván Argote; Франция), Фирелей Баэс (Firelei Báez; Доминиканская Республика), Динео Сеше Бопапе (Dineo Seshee Bopape; ЮАР), Фиби Босуэлл (Phoebe Boswell; Великобритания), Вивиан Какури (Vivian Caccuri; Бразилия), Сол Калеро (Sol Calero; Венесуэла), Асли Чавушонлу (Asli Çavuşoğlu; Турция), Важико Чачхиани (Vajiko Chachkhiani; Германия), Карла Шайм (Carla Chaim; Бразилия), Кристиан Фалснас (Christian Falsnaes; Германия), EJ Hill (США), Энди Холден (Andy Holden; Великобритания), Ли Рэн (Li Ran; Китай), Ибрагим Махама (Ibrahim Mahama; Гана), Ребекка Мосс (Rebecca Moss, Великобритания); Камила Жанан Рашид (Kameelah Janan Rasheed; США), Мартин Симс (Martine Syms; США) и Кеман Ва Леулере (Kemang Wa Lehulere; ЮАР). Всего на конкурс была подана 4421 заявка. Выставка номинантов премии откроется в PinchukArtCentre 25 февраля 2017 года. Победителя и обладателя Специальной премии объявят в марте, их награды составят 100 тыс. и 20 тыс. долларов. Премия Future Generation Art Prize была учреждена в 2009 году. Победителями премии в разные годы становились Синтия Марчелле (Бразилия), Линетт Ядом-Боакье (Великобритания), Карлос Мотта (Колумбия), Настио Москито (Ангола). Среди обладателей Специальной премии — Аслан Гайсумов, Никита Кадан, Жанна Кадырова и другие.

Запись Саша Пирогова — в шортлисте Future Generation Art Prize впервые появилась Aroundart.org.

Меренкова, Вепрева и Артёменко — победители BREWHOUSE ART PRIZE 2016

admin — Thu, 03 Nov 2016 09:07:55 +0000

Победителей выбрали в четырех номинациях: «Исследование»: Ангелина Меренкова с проектом «Среднеазиатские мазары» «Эксперимент»: Анастасия Вепрева и работа «Судьи» «Инсталляция»: Елена Артёменко «Карусель» «Энвайронмент»: Лиза Артамонова и Илина Червонная с работой «Белый свет» В экспертный совет премии вошли: кураторы Иван Исаев, Лизавета Матвеева, Мария Калинина, Снежана Кръстева, Анна Журба, Жан-Поль Тремон и Стас Шурипа. 24 ноября в 19:00 в Варочном цехе откроется выставка победителей премии, а также те, кто получил денежную компенсацию на реализацию своих проектов. На открытии состоится выступление Московского ансамбля современной музыки и премьера вокального перформанса Алексея Коханова Down Zero. В течение выставки представители кубинской резиденции Artista X Artista выберут одну из художниц, которая поедет в оплачиваемую резиденцию в Гавану на 6 недель. Подробнее о проектах победителей — на сайте Варочного цеха.

Запись Меренкова, Вепрева и Артёменко — победители BREWHOUSE ART PRIZE 2016 впервые появилась Aroundart.org.

«Когда само понимание современности оказывается криминализированным»

aroundart — Tue, 21 Apr 2015 11:15:11 +0000

Обращение номинантов премии «Инновация» к художественному сообществу

Запись «Когда само понимание современности оказывается криминализированным» впервые появилась Aroundart.org.

Милена Орлова: «Люди искусства обычно друг с другом не ладят — хорошо, что хотя бы у нас на страницах они сидят рядом»

Ольга Данилкина — Wed, 23 Apr 2014 12:12:46 +0000

Ольга Данилкина поговорила с главным редактором газеты The Art Newspaper Russia о том, зачем была создана их премия, чего не хватает российскому арт-сообществу и что происходит с арт-прессой.

Запись Милена Орлова: «Люди искусства обычно друг с другом не ладят — хорошо, что хотя бы у нас на страницах они сидят рядом» впервые появилась Aroundart.org.

Сигнал «Премия»

Елена Ищенко — Sun, 09 Dec 2012 16:09:17 +0000

Пока в Великобритании выбирали, кому отдать Премию Тернера, в России объявили о создании новой награды в сфере современного искусства, которая должна стать альтернативой уже существующим — Премии Кандинского и «Инновации». Она называется «Сигнал» и, по замыслу организаторов, должна быть полностью независимой — от частных институций, государства и даже от арт-сообщества.«Сегодня в России на фоне полного отсутствия адекватной официальной культурной программы, вопреки реакционной политике государства происходит невероятно бурное развитие современного искусства. Расширяя поле своей деятельности, художники активно заявляют о себе в политике, посвящают себя социальной работе, выступают с резкой критикой художественных институций. Пожалуй, еще никогда в России так много не говорили и не писали о художниках. Мы считаем, что это сигнал — теперь искусство добилось того чтобы быть услышанным. Одновременно с этим невероятным успехом, в “официальном” арт-сообществе наблюдается чрезвычайная незаинтересованность, а порой и неинформированность о происходящем вокруг. Художники, в особенности функционирующие без поддержки институций и безапелляционно выступающие против системы, все больше отторгаются художественным гетто», — говорится в блоге «Сигнала» (своего сайта у них пока нет).Главная цель организаторов, активиста Дениса Мустафина и арт-оппозиционера Алексея Кнедляковского, состоит в том, чтобы учредить в стране абсолютно независимую премию, лауреатами которой могли бы стать художники, ушедшие далеко влево от любых институций, денежных источников, государственных или частных, и от арт-сообщества. «Сигнал» должен стать альтернативой частной Премии Кандинского, которая, по мнению организаторов, варится в соку арт-тусовки, и «Инновации», которая сосет денежную лапу Минкульта. Одно из главных отличий «Сигнала» от вышеупомянутых премий состоит в том, что стать номинантом может абсолютно любой художник. Для этого ему не нужны рекомендации арт-критиков, кураторов или искусствоведов. Достаточно единственного, реализованного в 2012 году проекта, который и нужно представить организаторам. Номинировать себя на премию может как сам художник, так и любой другой человек, в том числе не имеющий к современному искусству никакого отношения. Таким образом, предполагается, что на первом этапе конкурса любое влияние арт-сообщества пресекается на корню. [7 апреля 2011 года участники группы Война были названы победителями конкурса государственной премии «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства» за акцию «ХУЙ в ПЛЕНу у ФСБ» (2010). В тот момент, активисты группы Олег Воротников и Леонид Николаев находились под следствием за другую акцию — «Дворцовый переворот». Вручение государственной премии группе Война вызвало широкий резонанс и дискуссию как о допустимости подобного награждения, так и о границах современного искусства. Позже приз, составивший 400 тысяч рублей, был перечислен Войной межрегиональной правозащитной организации «Агора» — на помощь гражданским активистам и политзаключенным.] Другое важное отличие — в деньгах. Премиальный фонд «Сигнала» состоит из пожертвований самих же номинантов. То есть одного реализованного проекта для участия все-таки недостаточно, нужны еще 2000 рублей. Их может заплатить кто угодно: сам художник, его друзья и родственники, номинировавший его человек и т.д. Но стать номинантом премии, не сделав взноса, невозможно. Алексей Кнедляковский также уточнил, что никаких дополнительных пожертвований организаторы «Сигнала» принимать не будут: «Мы ведь могли сразу пойти по пути формирования фонда из пожертвований разных лиц: написать в ЖЖ и собирать деньги со всех подряд. Но это выглядело бы, как обращение художников за помощью вовне и признание своей несамостоятельности». Кроме того, отсутствие спонсоров и частных жертвователей обеспечивает абсолютную прозрачность призового фонда, который исчисляется по простейшей формуле: «количество номинантов», умноженное на 2000 рублей. «Уже не будет возникать никаких лишних вопросов с растрачиванием пожертвованных денег, все будет прозрачно и точно», — считает Денис Мустафин. Ну и самое важное — такая схема обеспечивает независимость от любых институций, частных или государственных. На втором этапе к работе подключается экспертное жюри: им предстоит выбрать из множества номинантов тех, кто войдет в шорт-лист премии. В жюри входят специалисты не только в области искусства, но еще музыки и кино — такие, как, например, Сэм Клебанов, президент кинопрокатной компании «Кино без границ» (это они привозили в Россию «Олдбоя», документальную «Свалку», «Вальс с Баширом», а сейчас благодаря их усилиям в прокате картина про Ай Вэйвея) и музыкальный критик Артемий Троицкий. Среди специалистов по современному искусству нет ни одного художника — таков принцип организаторов. Сомнение в этом смысле мог бы вызвать только Олег Кулик, но, как пояснил Денис Мустафин, его включили в экспертный совет, так как в последнее время он мало занимается художественными практиками: «Сейчас его воспринимают скорее как куратора». То, что остальные не художники, сомнений нет: Ирина Кулик, Евгений Митта, Александра Обухова, Алексей Сосна, Дарья Камышникова. Однако единственного победителя будут выбирать путем голосования уже не они, а сами художники из общего числа номинантов. Получается, что обладатель главного приза будет определен фактически по гамбургскому счету — сами художники выберут лучшего из лучших. С этой точки зрения, «Сигнал» похож на премию «Соратник», в которой денежного приза нет (первоначально он был и составлял символическую сумму в 101 доллар). 101 художник из наиболее активных в текущем году имеют право проголосовать за трех своих коллег. По итогам голосования и выбирается победитель. Главный приз этой премии хоть и не денежный, зато очень важный — признание коллег. Фактически ту же цель ставят перед собой создатели премии «Сигнал». [Первым победителем в главной номинации Премии Кандинского «Художник года» (2007) стал Анатолий Осмоловский. На следующий год художник, как и многие другие, протестовал против награждения Алексея Беляева-Гинтовта, ставшего лауреатом в той же самой номинации, которая, правда, была переименована в «Проект года». После медийного скандала в фонде «Артхроника», учредившем премию, решили больше не рисковать. Далее основной приз получали «проверенные» художники, которые не вызывали слишком много вопросов: Вадим Захаров,Александр Бродский, Юрий Альберт. На фото: работа Анатолия Осмоловского «Франция» из серии «Изделия» (2006).] Но главное и выигрышное отличие «Сигнала» состоит как раз в том, что принять участие в конкурсе могут совсем неизвестные художники, которые по каким-то причинам не попали в поле зрения критиков и кураторов. Организаторы делают ставку на новые имена и региональных художников, которые чаще всего остаются незамеченными. Второй плюс — денежное вознаграждение. Конечно, вряд ли оно будет исчисляться в десятках тысяч долларов, но все же. Тем более, денежный вклад самого художника или его близких показывает, что они заинтересованы в развитии российского современного искусства. Кроме того, Алексей Кнедляковский заметил, что «художник, который сделал взнос в общий котел, будет бережнее относится к своему голосу и внимательнее подойдет к вопросу голосования за победителя». А это, согласитесь, тоже немаловажно. Если говорить о «Сигнале» шире — не только как о премии, но еще и как о явлении в мире современного русского искусства, то […]

Запись Сигнал «Премия» впервые появилась Aroundart.org.

Это уже очень неплохо в достаточно суровых московских реалиях

Сергей Гуськов — Thu, 18 Oct 2012 15:57:23 +0000

Игорь Поносов, из серии «Outdoor Remarks», 2010 9 октября были объявлены победители конкурса на стипендию молодым художникам, организованную Центром современной культуры «Гараж». Выбраны семь художников: Иван Горшков, Юлия Застава, Кирилл Кто, Кирилл Макаров, Марго Овчаренко, Игорь Поносов, Мария Харитонова, — трое из Москвы, двое из Санкт-Петербурга, по-одному из Краснодара и Воронежа, работают в разных медиа. Годовая стипендия будет выплачиваться по частям — по 20000 рублей ежемесячно. Aroundart попросил директора ЦСК «Гараж» Антона Белова разъяснить некоторые вопросы, возникшие в связи с программой и выбором победителей. Сергей Гуськов: Общая информация по поводу грантов есть. Но возникает ряд вопросов. Первый: кто входит в экспертный совет, который отбирал участников стипендиальной программы? Антон Белов: Мы не хотели бы раскрывать имена. Могу сказать, что он состоит из молодых. Мы принципиально пошли по другой схеме. Изначально мы изучали вопрос. Небольшая предыстория: как родилась идея? Нам важна поддержка молодого поколения. Думали, например, о мастерских. На данном этапе самое простое, что мы можем организовать в рамках «Гаража», это стипендиальная программа. Но если приглашать туда в качестве экспертов Селину, Мизиано, Бакштейна или Деготь, то, в итоге, будут отобраны те же самые люди, которые выставляются в этих галереях, учатся в Школе Родченко или ИПСИ, и мы не откроем ничего нового. Не то что даже не откроем — это будет выбор старых про их же поколенческие коды. И мы решили создать совет, в который вошли, в том числе, Даша Жукова и я, чтобы определить коды, которые близки нашему поколению. Важно открыть именно новую генерацию людей, понятных нам сейчас, а не повторять то, что уже было, в очередной реинкарнации. Исходя из этих идей был создан совет, но поскольку его участники во многом находятся в той же тусовке, мы понимаем, они все под давлением. Как Евгений Антуфьев, о котором все знают, что он является координатором программы: ему все время шли смски, звонки — сам понимаешь, какого плана. Принципиально важно было этого избежать. СГ: То есть это попытка защитить членов экспертного совета, скрыв их имена? АБ: Честно говоря, да. Когда я делал Премию Кандинского в «Гараже», видел, под каким прессингом находятся эти люди: моральные обязательства, люди делают совместный бизнес, дела, кто-то чем-то обязан, кто-то с кем-то дружит или спал, у кого-то родственники, — в России, к сожалению, это очень проблемная ситуация. Это не связано с тем, что все плохие — просто людей очень мало, и каждый является одновременно другом, художником, экспертом, критиком, писателем, одновременно вносит в историю, может что-то прокурировать и сманжерить. У всех гигантское количество связей и завязок, и некоторые обязательства перекрывают друг друга, что, конечно, очень опасно в российской ситуации. Мы старались избежать подобных моментов. Если этот год покажет, что программа эффективно работает, мы расширим наш экспертный совет, но опять же за счет привлечения молодых. Мы не будем раскрывать их имена. Они все будут целиком выдерживать идею «Гаража» об открытой платформе, но если мы их рассекретим, то, поскольку круг лиц всем известен, люди начнут высчитывать, кому они могут позвонить, с кем они могут подружиться, или еще что-то, чтобы получить некоторую степень поддержки. Иван Горшков, из серии «Точка кипения», 2011, железо, эмаль СГ: В совете есть зарубежные эксперты? АБ: Нет, в этом году мы не привлекали никого из иностранцев. СГ: Только российский взгляд? АБ: Да, нам показалось, что это большой site specific. Все-таки анкеты и CV нам присылали на русском. Нужно было бы все переводить. Мы думали привлечь иностранцев, но на чисто менеджерском уровне это был быстро придуманный проект с настолько же быстрой реализацией. На первом этапе нам показалось важнее претворить его в жизнь в первом приближении, максимально корректно, без давления и внутренних интриг, собрать некоторое число разных голосов и быстро сделать. Посмотреть 400 заявок, а потом всем вместе их обсудить — это большие временные и финансовые затраты. Да, вот еще важная проблема: основные траты на Премии Кандинского и «Инновации» связаны с перелетами жюри, церемонией вручения и выставкой. В итоге, от бюджета в десятки миллионов рублей до художника доходят несчастные 50000. Наша цель заключалась в том, чтобы деньги шли целиком на поддержку художников. Сейчас мы стараемся найти молодого иностранного куратора, который может войти в этот совет, но с условием, что не будем оплачивать ему перелеты и отель. Это позиция, которой мы стараемся придерживаться, чтобы стипендия была честной. СГ: Когда были объявлены результаты, в художественном сообществе возникло возражение. У вас написано: «поддержка молодых художников (от 18 до 35 лет), которые еще не начали зарабатывать своими работами и нуждаются в материальной поддержке». По сути, это грант, но в мировой практике подобная поддержка обращена к художникам, которые работают не с галереями, а с музеями. У многих художников из списка «Гаража» были выставки в галереях. Не знаю, были ли продажи, но коллекционеры с их творчеством явно познакомились. Поэтому говорят, что это не «грантовые художники». АБ: Мы изначально ушли от слова «грант». Это стипендия. Например, для нас принципиальным было понимание, что мы хотим поддержать людей, которые учатся за границей. Мы специально сделали квоту и выделяли подобного рода заявки. Также было принципиально важно, чтобы среди художников были не только москвичи, у которых и так гораздо больше шансов. Из того, что у них выставлялось по одному разу в галереях, как мне кажется, ничего не продалось. У нас нет, к тому же, задачи поддерживать то искусство, которое невозможно продавать. Идея стипендии — это поддержка художника, который еще не продает ничего или еще не вступил в ту пору, когда может получать международные гранты на некоммерческое, музейное искусство. Продается ли, например, Кирилл Кто в галереях? Насколько я знаю, уже нет. Мы стараемся выбрать художников так, чтобы каждый из членов экспертного совета поверил, что у этих художниках в рамках российской и международной художественной жизни есть будущее. Мы поддерживаем некую перспективу, но и уже имеющийся результат. Поэтому для нас было важно, были ли уже у этих художников выставки, делали ли они что-то. По заявкам мы видели, что у них уже несколько проектов, что они поступательно развиваются. Тем самым, мы хотим поддержать его будущее, но так чтобы деньги были не просто потрачены, а эффективно потрачены. И чтобы это было интересно! По результатам там хорошее распределение по географии, по степени коммерческий/некоммерческий, — по всем параметрам. Среди художников есть двое, кто учится на Западе. Мы хотели, чтобы все было максимально сбалансировано. Мария Харитонова, Озеро, 2010, 3′52″, видео СГ: Ведь «Гараж» предполагает собирать свою […]

Запись Это уже очень неплохо в достаточно суровых московских реалиях впервые появилась Aroundart.org.