Биеннале молодого искусства - Aroundart.org

дай телу голос самому выбирать флаги

Аня Устякина — Mon, 26 Apr 2021 09:18:42 +0000

Чувственный текст-отклик Ани Устякиной на серию видео «forbidden body language» — кураторского проекта Эльзы Абдулхаковой, вошедшего в основную программу VII Московской международной биеннале молодого искусства. Мы как-то мечтали, чтобы существовала Распределяющая шляпа, которая бы знала политические взгляды не той “тебя”, которую ты знаешь, а твоего тела, и подбирала бы тебе факультет. Кем бы мы тогда были? Запрещенный язык тела для меня понятие, ничего толком не проясняющее. ОК, язык — тела: интуиция говорит, что это передача какого-то конкретного сообщения — но кому, от кого и что в нем такого, что потребовалось сначала запрещать, а потом раскрепощать его в этом акте передачи смысла? Объясняю маме: ну, например, мы знаем, на людях не принято рыгать. Не принято — форма общественного негласного договора. И это только начало. ^ у нас не принято стареть ^ сознательно идти в свою Тень не принято ^ кричать просто потому, что хочешь кричать ^ быть одной ^ не быть одной ^ (не)хотеть Когда я произношу рядом слова “тело” и “язык”, мне больше всего хочется, чтобы жест больше ничего не обозначал для внешних агентов, но действовал только на удовлетворение потребностей самих организмов. Пожалуй, освобожденное из-под запретов, радикально политизированное и мобилизованное на видимость тело описывалось бы именно в категориях ежечастных телесных нужд и качеств: сна, питания, увлажнения, интенсивности, упругости, температуры и касаний. *** Я ощущаю какой-то конфликт между тем, как напряженно я смотрела forbidden body language, и тем, в какой праздничной легкости, как мне кажется, они возникали посреди запуганного 2020го. Сначала на базе библиотеки им. Некрасова возникла лаборатория исследований и дружбы разных тел под названием “6 квадратных метров”, ее дежурными были Эльза Абдулхакова, Егор Ефремов и Мария Капинос. Это такая регулярно случающаяся счастливая тайна, еже(недельное?) переобретение своего тела, веселое сумасбродство и хитрые ребята, которые перехитрили остальных, глупых взрослых. /sixsquaremeters/ И вот, из лабораторных встреч проросли шесть работ. Здесь есть какие-то безупречные и подчеркнуто нарративные работы STHIRAS и DARK TALE; есть камерные и для меня слишком чувственные, чтобы я оставалась за своими глазами работы THE BOX и FEMALE GAZE. А есть MAKE A WISH CHOIR и APHONIA, решившие остаться максимально открытыми по форме, как будто именно голосовая работа с телами легче другой шагает через запреты и касается, минуя одежды. Почему не знаю — но смотрела я напряженно-внимательно на этот роскошный пир в шести частях и думала о себе о путешествии от открытого урока для родителей (я очень такое люблю) к более “сценическому” формату показа. О том, кому и где на этом пути захотелось остаться. Не думаю, что стоило бы искать сложно шифрованных причин, но тема старения и тема сумерек человека — это то, к чему не подключишься быстро, иначе может оказаться чересчур травматично. Чувственность же — просит уединения. А голос — и правда, всегда звучит, даже если мы все наденем маски и промычим свое веское слово через тройную хлопчатобумажную тряпочку. … ЗАВЕРШЕНИЕ МОГЛО БЫ ОКАЗАТЬСЯ СЛЕДУЮЩИМ про отнятые микропроявления, вытесненные масками, дистанцией, санитарией — только пожалуйста, давай постараемся обойтись без этих слов. …и я думаю о том, чего захочется мне: злоупотребить гостеприимством, или сохранить запасную дистанцию?… Вышло напряженно и слишком многословно. Кажется, это мой способ какой-то максимально долгий отрезок прожить в_месте. STHIRAS Как соотнесутся время и возраст? Время просмотра работы, время моего дня. Время человеческой судьбы. Возраст аффективен и действует самостоятельно. Высоко спокойно сидит мой позвоночник. Затылок разглажен. “Тело змея достаточно мягко и нежно (сукха), чтобы служить ложем, и, одновременно, достаточно твердо и устойчиво (стхира), чтобы поддерживать всю землю.” Наблюдаю, как берешь импульс, капли дождя, камешки со склона в Коктебеле? Сейчас ты собираешь плоды. ..и кто мне шепчет в этом сне?.. Ритм мне так больно в кость трубки под кожу, а ну замолчи. Плавания в осеннем море, в сонном море у зрелого тела у упругого тела у изборожденного тела. Кувырки в пол, пинок. Когда передвигают стулья, я волнуюсь, почему то за них решают двигать их НЕ ПОЗУ, но ее соотнесение с пространством реального. Бултыхание воды вода наполняет комнату, ложись. Волнуюсь сильнее, когда тебя оттаскивают за ноги. ВЫПРЯМЛЕННОЕ И В СКРУТКЕ. В холодной воде не ускользай от меня. я баю-баю(глагол) саму себя Потому что осталась одна. Перед самой собой, пустота (“..только пустая оболочка и все меньше кому-то ты нужен”), пустота это я и пустота куба (В в белом платье) ..тебя принимают много рук ~сентябрьского моря. Перекаты-ваются камни под водой, ты идешь нырок и медленно тон ешь. задеть_возможность версус пустота СКАЗКА ТЕНЕЙ Жабий кукольный театр. Старый комод паучиха-мать, кабуки, «БОБОК», Битлджус, струна на рассохшемся корпусе. Аааа ору пи#ец как же стильно Слегка трясется прическа у Э (очень важно как она трясется!!!) головы — пушистые отдельные животные, болванчик автомат с предсказаниями, я видела такие в «Ненси Дрю». сцена: меня не пытаются обмануть, но, скорее, рады обманываться сами. плавание: ласточка как на катке девочка, широко и медленно. Думаю и про Э, и про Г как про медленную, величественную Мать, или как про толстую паучиху. Эльза поднимает пыль. очарованный храм белая мука неустойчивость только одна опорная нога кукла, нога за ногу крутящееся жук волосы письмена известка развалин город старый византийский — как буто, как будто явлено его отсутствие — это форма светового пятна. Герман рычит. КИШЕЧНЫЕ звуки глотка гортань спина позвонки, Кошка мордой, волна-позвоночник, Злоба оборотень беовульф. Красный ядино борство,я-я, два злодея Шарики, море, бисер, бледно-зеленая кожа. Раненное животное, беременная кошка. ШКАТУЛКА Завораживающая техно-близость две фигурки на иголочке механическая шкатулка, у мамы в такой кольца. Слабость, щемящее чувство потери и невозвратимой близости тех, кто теперь просто мертв друг для друга. У меня заболел живот как от месячных. Плетение ног — нет, еще, куда это ты, хрупкая булавка, — запотело стекло, жаркий и мокрый пар любви из музыкальной шкатулки. FEMALE GAZE Не знаю как писать о голой Алёне Папиной с черным членом, потому что возбуждаюсь. Плюс /всегда/ задевает нарушение непроницаемости тела, неприкосновенности и кажущейся замкнутости системы Другого. Про свое тело целостность ощущается иначе, потому что понимание идет не от глаз, а от внутреннего чувствования. Два: алый и розовый Лимбическое существование, некое-женское, розовый неон нуар паутина фасция, вывернутая наружу, алый, кутается в розовом покрове обнаженное тело-себя. Обнажение — как одежда (Ямпольский), к у л ь т, […]

Запись дай телу голос самому выбирать флаги впервые появилась Aroundart.org.

Open call на участие в групповой выставке в галерее 25Кадр

admin — Sat, 26 May 2018 09:15:09 +0000

Галерея 25Кадр объявляет прием заявок на участие в групповой выставке «Удав, который проглотил слона», которая пройдет этим летом в рамках Параллельной программы 6. Московской международной биеннале молодого искусства. О проекте: «Синдром Питера Пэна» или «кидалтизм» – альтернативные названия юнгианского архетипа «вечного мальчика», ребенка, который не желает взрослеть. Выставка «Удав, который проглотил слона» – попытка проанализировать природу кидалтизма поколения миллениалов, кризис 35 лет, а также феномен размывания возрастной структуры общества в 21 веке. Проект инициирован молодыми кураторами совместно с выпускниками института База, ИПСИ и Школы Родченко, LCF (Лондон) и RA (Лондон), для которых своеобразной формой отсрочки от взрослой жизни служат бесконечное продолжение учебы в арт-институтах и сфера современного искусства в целом. Независимая самостоятельная деятельность же вселяет страх и неуверенность, а возрастные ограничения молодежных биеннале и грантов становятся дополнительным психологическим прессингом. Условия участия: Open Сall предназначен для художников, перформеров, хореографов, документалистов, журналистов, философов, социологов и активистов, которых интересуют темы взросления, возрастных рамок и ограничений, подростковых проблем, субкультур, эйджизма, молодежного бунта и неповиновения, а также вопрос поколений и «преемственности» в современном искусстве. Победители будут приглашены к активному участию в реализации проекта, в его дискуссионной и образовательной программах, их арт-объекты и исследования будут представлены на выставке. Для подачи заявки необходимо прислать следующую информацию с темой письма Open_call_august на адрес INFO@25KADR-GALLERY.RU: 1) Описание проекта или исследования – реализованного или планируемого (не более 300 слов) 2) 2–3 фотографии или эскиза 3) Размер работ/ы 4) CV или творческое портфолио автора Deadline подачи заявок – 8 июня Даты проведения выставки – начало августа 2018 Выставка пройдет в новом пространстве Галерея 25Кадр, которая в 2018 году переехала в старинный особняк, жилой дом С.Ф. Свешниковой, построенный архитектором Воскресенским в 1913 г. Галерея сотрудничает с молодыми начинающими авторами, теоретиками и критиками. Наша основная задача – создать комфортные условия для продвижения экспериментального искусства, площадку для поиска новых, оригинальных идей, открытую для дискуссии и диалога. Тел. для связи: +7 (963) 999–03-76 +7 (985) 347–64-24

Запись Open call на участие в групповой выставке в галерее 25Кадр впервые появилась Aroundart.org.

Работы года: 2016

Ольга Данилкина — Fri, 10 Feb 2017 14:40:15 +0000

15 главных работ и 15 текстов о том, почему выбрали именно их — по традиции подводим итоги года

Запись Работы года: 2016 впервые появилась Aroundart.org.

Сергей Перов рассказал о будущем ГЦСИ и Московской биеннале молодого искусства

admin — Mon, 14 Nov 2016 11:46:30 +0000

Директор «РОСИЗО» Сергей Перов дал ТАСС интервью, в котором пояснил детали реструктуризации объединения и слияния с ним Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). Так, Перов подтвердил, что комплекс зданий ГЦСИ на Зоологической частично закрывается на реконструкцию, поэтому в основной выставочный зал переедут детские мастерские, а для выставок будет предложена альтернативная площадка в центре Москвы, какая именно — пока не уточняется. Став подразделением «РОСИЗО», ГЦСИ тем не менее сохранит свое название, и теперь проекты в области современного искусства будут брендироваться совместно «РОСИЗО» и ГЦСИ. Московский ГЦСИ в качестве постоянных работников покинули Леонид Бажанов, Ирина Горлова и Карина Караева, однако они планируют участвовать в деятельности центра с самостоятельными проектами. Так, весной 2017 года откроется кураторский проект Карины Караевой «Утопия революции». Продолжит работу премия «Инновация» и Уральская индустриальная биеннале (тема биеналле, которая должна открыться осенью этого года, — «Новая грамотность»), а директор Уральского филиала ГЦСИ Алиса Прудникова возглавит дирекцию «РОСИЗО» по региональному развитию. Комиссаром VI Московской биеннале молодого искусства вновь назначена Екатерина Кибовская, она же возглавит дирекцию по специальным проектам. В рамках Венецианской биеннале в следующем году «РОСИЗО» планирует представить в параллельной программе совместно с ММСИ проект «Московская молодежная биеннале современного искусства». По словам Перова, это будет презентация биеннале 2018 года, ее задача — «рассказать о том, чем занимается молодежь в России в области современного искусства и кого Москва приглашает со всего мира на эту биеннале». Новым подразделением «РОСИЗО» стала дирекция стратегического развития, в задачи которой входит разработка новых направлений, посвященных театру, кино и музыке. Её возглавила Елена Лапина, бывший директор «Кинотавра». Должность художественного руководителя ГЦСИ, которую занимал Леонид Бажанов, упразднена. Теперь все проекты «РОСИЗО»/ГЦСИ будут проходить методический совет, в который входят бывший заместитель художественного руководителя ГЦСИ Дарья Пыркина, бывший проректор Суриковского училища Вера Лагутенкова, Алиса Прудникова, Екатерина Кибовская, все руководители филиалов и заместитель Перова по методической и научной деятельности Ирина Дуксина. План проектов формируется на основе решений совета с учетом фактических возможностей бюджета. Бюджет «РОСИЗО»/ГЦСИ 2017 года будет ниже объёма 2016 года. Новое здание ГЦСИ на Ходынском поле, проект которого был создан еще два года назад, будет осуществлен уже в рамках новой организации. Стройку планируют начать в 2017 году с общей сметой в 16,2 млрд рублей, однако средства ещё не подтверждены и не выделены на начало строительства. Перов предполагает привлечение частных инвесторов и максимального количества денег не из федерального бюджета. Пессимистичным прогнозом он называет завершение строительства нового здания к 2022 году, оптимистичным — к 2020–2021.

Запись Сергей Перов рассказал о будущем ГЦСИ и Московской биеннале молодого искусства впервые появилась Aroundart.org.

Критикуем: Основной проект V биеннале молодого искусства

Елена Ищенко — Thu, 28 Jul 2016 10:36:38 +0000

Ольга Данилкина, Иван Исаев, Елена Ищенко и Борис Клюшников — об одиночестве объекта и диктате зрителя, интерпассивности и её политической силе, рынке искусства и его автономии

Запись Критикуем: Основной проект V биеннале молодого искусства впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 4–17 июля

aroundart — Mon, 18 Jul 2016 13:54:23 +0000

Своими глазами: Иван Лунгин, Ирина Петракова, воронежское искусство, стратегический проект биеннале, кураторские проекты Плюснина и Буренкова, а также выставки «Больница», «Новая малахитовая шкатулка» и «Около футбола» в Екатеринбурге

Запись Открытия недели: 4–17 июля впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 27 июня – 3 июля

aroundart — Mon, 04 Jul 2016 13:47:56 +0000

Своими глазами: основной проект 5-й Московской биеннале молодого искусства, первые выставки из специальной программы, персоналка Ирины Кориной, перформанс Химали Сингх Соин и открытие Манежа в Петербурге.

Запись Открытия недели: 27 июня – 3 июля впервые появилась Aroundart.org.

Ресентимент как следствие апокалипсиса или завтрак в тропиках с поцелуем

Анна Быкова — Tue, 12 Aug 2014 08:24:21 +0000

О мечтах молодых художников и звучании канонической фразы Мартина Лютера Кинга в заглавии основного проекта 4-й молодежки

Запись Ресентимент как следствие апокалипсиса или завтрак в тропиках с поцелуем впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 23 — 29 июня

admin — Sun, 29 Jun 2014 10:35:40 +0000

Основной и специальные проекты IV Московской междунарожной биеннале молодого искусства, урбанистическое видео Коли Онищенко, квартирник у Симона Мараза и другие события.

Запись Открытия недели: 23 — 29 июня впервые появилась Aroundart.org.

Биеннале молодого искусства: общее и частное

Сергей Гуськов — Thu, 02 Aug 2012 07:53:35 +0000

Сегодня в ЦТИ «ПRОЕКТ_FАБRИКА» закрывается выставка «Варвары», один из нескольких спецпроектов в рамках III Биеннале молодого искусства, прошедших на «Фабрике». Во время открытия 12 июля казалось, что во дворе Центра творческих индустрий проходит летний фестиваль или очередная небольшая ярмарка — всевозможные маркеты стали привычным способом времяпрепровождения в местах вроде «Флакона», «Артплея», «Винзавода» и «Фабрики». Заполнившие двор люди играли в бадминтон, катались на велосипедах, звучала музыка. Над всем этим расслабленным весельем горела неоновая надпись: «Кто Утопию написал Томаса Мора?» Инсталляция имеет подзаголовок «Памятник неизвестному музыканту», что верно, поскольку, по признанию ее автора Марии Дорониной, это не просто вопрос, а строчка из песни группы, в которой художница некоторое время была вокалисткой. Нигде об этом не сообщалось, так что зрители не просто не улавливали связи с персональной историей, а даже не думали в эту сторону. За словом «утопия», да еще и с упоминанием известной персоналии, в воображении рисовались совсем другие картины. В глубины ангароподобного помещения, которое, наверное, обычно используется как гараж или склад, вела тропинка. Попасть в сокровенное хранилище «русского духа» («Парник» Жени Деминой и Михаила Максимова) можно было, пройдя под брюхом огромной «Собаки» Алексея Корси, одного из кураторов выставки «Варвары». В теплице действительно было заметно душно. Вероятно, «русский дух» производил не картофель, выращиваемый на маленьких шпалерах, напоминающих кладбищенские кресты. Он извлекался из заходящих в парник посетителей и тут же конденсировался, обретая все более плотную вещественность. Картошка же была обманкой. Женя Демина, Михаил Максимов, Парник (русский дух) Оказавшись в основном здании «Фабрики», зритель проходил мимо множества работ, среди них — нити, развешенные Софьей Гавриловой по потолку индустриальных коридоров, а также белые колпаки, под которыми проводили перформанс Анна Ходорковская и Ольга Широкоступ (еще один куратор выставки). В дальнем углу был виден зев подвального помещения, где участники группы «Вверх!» соорудили склеп — судя по названию, себе же. Но при внимательном изучении посмертное святилище оказалось посвященным покойному Леониду Студеникину, участвовавшему в нескольких проектах группы «Вверх!». В самом конце склепа мерцала неоновая надпись, совмещающая литеры на арабском и иврите, а также старинный знак равенства, придуманный Декартом. В темноте звучали стихи трагически погибшего художника, взятые из музыкального проекта, в котором он также участвовал. Объединение «Вверх!» добавило к этому звуковому ряду шум ветра и листьев — «шепот леса». В извилистом коридоре сквозь дыру в стене и наваленный за ней хлам, в частности старые громоздкие компьютеры, можно было увидеть последнее видеоСтуденикина. Объединение «Вверх!», Склеп объединения «Вверх!» Участники проекта «Варвары» вовсе не варвары в том смысле, что за их высказываниями нет пустоты, скорее наоборот, за каждым жестом, объектом и образом стоит своя богатая культурная история, но они несомненно варвары — как те, кто говорят со зрителями на неком закрытом, автореферентном языке, в котором только и слышится, что непонятные наборы звуков. Утверждение из пресс-релиза, что художники «проживают чужую историю», звучит несколько странно, ведь проживают они именно свою историю, причем настолько свою, что она зачастую непонятна никому, кроме самих художников. Впрочем, проживание чужой истории было зафиксировано в другом биеннальном спецпроекте, который чуть позже открылся на «Артплее». Выставка «Отвергнутая действительность» (кураторы — Дарья Камышникова и Юлия Ширина) могла бы стать исключительно итоговым студенческим показом, если бы все ее участники представляли «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, однако среди участников были и те, кто там не учился, но имел какое-либо опосредованное отношение к молодежным проектам музея. На выставке были самые разные работы — интересные и не очень. Говорить про все не нужно, но стоит упомянуть те, которые были завязаны на сегодняшнюю политическую повестку. Елена Мартыненко, Наталья Тимофеева, Likeвалоризация Серия фотографий «Likeвалоризация» Елены Мартыненко и Натальи Тимофеевой основана на очевидном факте: «like», которым мы отмечаем нечто заинтересовавшее нас в социальных сетях, уже давно не означает ничего, кроме нашего внимания. Количество лайков под какой-либо публикацией не имеет отношения к ее качеству или даже к упрощенно-этическим оппозициям «хорошо/плохо», «согласен/не согласен». Лайки, как перепосты и комментарии, вместе позволяют вычислить всего лишь коэффициент внимания. Мы лайкаем и то, что нам неприятно, отмечая таким образом наше возмущение, и то, что нам действительно нравится, и просто так, и с целью «вывести в топ». Художницы ставят лайк на том, что, по идее, вызывает негодование у большинства русскоязычных пользователей сети: местное отделение правящей партии, автомобиль полиции, мусорные кучи. Не секрет, что господствующие настроения в сети предполагают в данном случае скорее «dislike», но инструменты, доступные нам в интернете, не дают возможности, например, осуждать, как хотелось бы пользователям. Они работают иначе — продуцируют внимание. Настоящая загадка, что дают массированные перепосты чьих-то злодейств — разоблачение и низвержение или звездный статус, когда человеку то и дело перемывают косточки, но никакого вреда ему от этого нет, скорее даже выгода. Лусинэ Джанян, twi-реплики Картины Лусинэ Джанян, ставшей недавно жертвой цензуры, внешне напоминают холсты Марка Ротко с одним лишь различием: поверх узнаваемой стилистики абстрактного экспрессионизма, который считается политическим орудием времен «холодной войны», нанесены фразы из твиттера — орудия «оранжевых революций». Находясь в оппозиционном лагере, художница воспроизводит ход, который используют самые дремучие кремлевские пропагандисты, хотя, по словам Джанян, это как раз «реплика на упреки власти». Представьте, что какой-нибудь художник правых взглядов сделал бы такие же работы, назвал их «План Алена Даллеса» и объяснил, что разоблачает «оранжевую угрозу», — в каком контексте такая живопись более убедительна? Считывается ли ирония Джанян? У художницы есть свои политические взгляды, она их не скрывает и считает, что они ясно выражены в ее работах, поскольку делает их достаточно прямолинейно. Но все, что мы видим, это та самая политическая повестка в нерасчлененном виде — повторение медийных образов, но в медиасфере безраздельно властвует кремлевская точка зрения (хотя, находясь в фейсбуке или ЖЖ, ощущаешь иллюзию, что все иначе), а потому и образы, которые там представлены, работают на нее. Твиттер-Ротко становится таким же точно лайком, который привлекает внимание вовсе не к тому, что хочет показать художница. Пытаясь быть антенной, улавливающей общественные настроения, рискуешь стать ретранслятором властной идеологии. Начиная говорить о своем опыте, можешь оказаться непонятым. Но что поделать, мы так любим крайности. Материал подготовил Сергей Гуськов

Запись Биеннале молодого искусства: общее и частное впервые появилась Aroundart.org.