Борисов Катрин - Aroundart.org

Симбиоз Art Space Event

Ольга Данилкина — Wed, 29 May 2013 09:18:11 +0000

«Загнивают международные ярмарки, галерея как форма отпадает», — заключила не так давно Елена Селина, основатель галереи XL и XL Projects, в интервью Aroundart. В минувшие выходные в большом выставочном зале московского Artplay прошло мероприятие под названием Art Space Event: семнадцать галерей из Москвы и Петербурга, скромные, по комментариям участников, продажи, но на удивление дружелюбная атмосфера. Заявленное как «событие нового формата», оно на первый взгляд казалось ярмаркой, но организаторы настаивали на том, чтобы это слово к ним не применялось. О том, как родился Art Space Event, почему это не ярмарка и актуально ли еще понятие «художники галереи» Aroundart поговорил с двумя участниками инициативной группы мероприятия — основателями галереи «Культпроект» Юлией Манусевич и Ириной Солнцевой. А кроме того — попросил рассказать о впечатлениях самих участников. Ольга Данилкина: Как и у кого родилась идея этой ярмарки? Юлия Манусевич: Я бы не хотела употреблять слово «ярмарка». Когда мы затевали это мероприятие, мы встретились с Катей Ираги (галерея Iragui) и она сказала довольно красивую фразу: «В Москве очень мало ивэнтов», то есть, событий. Событие — это очень привлекательно. Мы стали обсуждать, что же это за формат ивэнта, и у нас сразу возникали эти слова. Сначала art как «искусство», потом мы поняли, что без пространства (space) ничего невозможно. Любую выставку в нашей галерее мы пытаемся выстроить экспозиционно, это важно для нас по многим причинам, в том числе, потому что я по профессии архитектор, хорошо понимаю именно пространственное искусство. Возник симбиоз — art space event, на слух нам показалось очень гармонично. Слово «ярмарка» не прозвучало ни разу. Для нас это мероприятие — способ реализовать в новом пространстве наши представления о том, как можно галереям вместе собраться, выступить на равных условиях, продемонстрировать не только любовь к искусству, но и хорошие межличностные отношения. Ирина Солнцева: Именно плохо налаженная на данный момент коммуникация между галереями стала одним из поводов для мероприятия. Мы хотим, чтобы эти отношения стали более открытыми. ЮМ: Все силы мы вкладывали именно в осуществление этого идеала, пусть и такого крошечного: три дня и одна площадка. Площадка, кстати, сложная для того, чтобы всех равно представить, но именно это и помогло сразу определиться с идеей — сделать общий проект. Было много технических сложностей с монтажом, на который не хватало времени, нельзя было строить больших конструкций. Возможно, эти ограничения наоборот способствовали большему развитию творческой мысли. Мы решили сделать единый проект, выставку в форме тотальной инсталляции. Я позвонила своему однокурснику Василию Щетинину, который долгие годы работал на фестивале «Архстояние», и он тут же загорелся этой идеей, подхватил наши наработки и дальше их развил. В центре зала мы даже повесили его кинетический мобиль из коллекции Московского музея современного искусства. ИС: Его конструкция напоминает крылья, которые захватывают пространство. ЮМ: Нам не хотелось разделять всех участников по коморкам, поэтому получилась концентрическая структура висящих баннеров. В центре для каждой галереи отвели светящийся призматический модуль, на который можно положить свои материалы. Идея состояла в том, что всем можно находиться в этой центральной части, всем вместе. Это довольно сложная конструкция для монтажа произведений искусства: нельзя повесить тяжелые вещи, мало опорных точек на полу. Но в результате должно создаваться впечатление парящей в воздухе конструкции, ощущение воздуха, легкости, дыхания. Чтобы всем было удобно, у всех общие развесчики, общие этикетки для целостного вида. Подготовили буклет, запустили временный сайт. Для нас это эксперимент, но в то же время я чувствую колоссальную ответственность. ОД: Как шла коммуникация с другими галереями? Как удалось всех совместить в одном пространстве? ЮМ: Задумка была сделать дружественное мероприятие. Мы сами думали, кого можем позвать, звали, почти все соглашались — отказал только один человек в силу общей загруженности галереи на тот момент. Потом кто-то узнавал от уже приглашенных, звонил нам. Вначале нам даже пришлось отказывать, потому что пространство небольшое, не все могли поместиться. ИС: Было несколько предварительных встреч, на которых сначала присутствовали только представители галерей, а потом и руководители. Когда все собрались, оказалось, что галеристы все-таки готовы к диалогу. Ситуация в этом городе меняется и люди готовы открываться, общаться, выстраивать отношения. Будем надеяться, что это не последний раз, а только пилотный проект. ЮМ: Задача в том, чтобы эта открытая система провоцировала каждого галериста не только концентрироваться на своей галерее, но и показывать гостям всю экспозицию и представленный в ней срез современного искусства. Это важная задача популяризации отечественного искусства в глазах наших гостей. Это уже не позиция галереи «Я выставляю все самое лучшее», а демонстрация еще и того культурного контекста, в котором галерея представляется. Мы все находимся в едином поле и не надо размежевываться, каждый может показать экспозицию другой галереи, я с удовольствием буду показывать нашим гостям все то, что, на мой взгляд, интересно, важно и ценно. ИС: Люди все выступали на равных, даже места мы распределяли по жребию. Некоторые галеристы настояли, чтобы цены были у всех написаны на этикетках. Все прозрачно, никаких подводных камней. ОД: Уже почти год идут разговоры о том, что галереям нужно создать свое профессиональное объединение. Ваш проект как-то связан с этой инициативой? ИС: Нет, это произошло параллельно. Видимо, сейчас в галерейной среде появилось общее направление, схожий ход мысли у людей, поэтому происходят такие пересечения. Думаю, что это должно вырасти во что-то мощное. Хватит разъединяться, давайте объединяться! ОД: Кстати, об объединении: в списке участников есть галереи, чей состав художников пересекается. Как они разбирались с этим? ИС: Сейчас, как нам кажется, один художник не может принадлежать одной галерее, поэтому мы и пропагандируем в рамках мероприятия политику открытых цен, коммуникаций. Нам кажется, что у галереи могут быть свои индивидуальные проекты, но художники в них вполне могут пересекаться. ЮМ: Я думаю, что это дискуссионный вопрос, и далеко не все придерживаются наших взглядов. Наша персональная позиция такова: если у галереи нет официального контракта с художником и она не поддерживает его на протяжении всей жизни, а делает это периодически, то довольно странно с ее стороны претендовать на все творчество автора. Для нас это неприемлемо, у нас нет «художников галереи», у нас есть свой круг художников, с которыми мы работаем, и он то расширяется, то сужается в зависимости от проекта. Если мы замкнемся на понятии «художники галереи», мы не будем сами развиваться — нам это неинтересно. Нам интересно создавать новые продукты, новые проекты, новые трактовки. Уже на следующий год мы спланировали три проекта, которые объединяют огромное количество людей. Хотелось бы, […]

Запись Симбиоз Art Space Event впервые появилась Aroundart.org.

Нуар на российской почве

Елена Ищенко — Tue, 11 Sep 2012 06:38:15 +0000

Гапонов Илья, Откровение, 2006, смешанная техника, 100х100 см.12 сентября в галерее «RuArts» начнется новый выставочный сезон, который откроется проектом арт-директора галереи Катрин Борисов «NOIR»: Сергей Борисов, Вита Буйвид, Белла Матвеева, Дмитрий Цветков, Виталий Пушницкий и другие художники галереи попытались вдохнуть новые силы в почти забытый художественный жанр. Видеть выставку под таким названием по меньшей мере удивительно: кажется, что нуар ужасно несовременен, что он уже в прошлом, в фильмах, где были роковые блондинки и Хамфри Богарт в шляпе. Что такое нуар сейчас? Либо пародия на нуар 40-х (опять же в фильмах), либо стиль фэшн-съемки. Много черного, контрастное освещение, дождь, эстетика убийств, — чем не сюжет для хорошего глянцевого журнала? Примерно так же выглядят и работы, представленные на выставке. Каждая из них могла бы попасть на обложку журнала, но оказалась в галерее «RuArts» и после закрытия выставки возможно окажется в чьей-нибудь коллекции. Дмитрий Цветков, Николай Гоголь, 2011, из серии «Головы героев», смешанная техника. Собственно, обнаженные девушки (роковые красавицы, свойственные нуару) здесь тоже есть — на фотографиях Сергея Борисова и Владимира Глынина. Борисов снимал своих моделей в саду Эрмитаж с саксофонами в руках, нагло смотрящими в кадр — так, что зритель невольно почувствует себя вуайеристом. Возникают и ассоциации с сиренами, которые в этом контексте становятся прямыми прототипами роковых красавиц. В этих фотографиях отразилась одна из основных черт нуара — эротизм, граничащий с опасностью. Вожделение лишь возрастает, когда ради его объекта приходится рисковать. Образ роковой красавицы присутствует и в фильме петербургской художницы Беллы Матвеевой, который она сняла еще в 1990 году вместе с Владимиром Захаровым во время отдыха на корабле. Илья Гапонов работает со светом: большое полотно из черных роз, сквозь которые пробивается свет четырех ламп. Эстетика нуара здесь передана сполна: холодное освещение, повышенная контрастность, черное и белое, и, конечно, черные розы, — бесконечный источник метафор о потерянной любви и увядшей красоте, эмблема печали и пессимизма. Franko B. (Франко Би), Без названия, 2007, холст, акрил, 182x152 см. Самые радикальные работы — у Дмитрия Цветкова. Его цикл «Головы героев» — это макеты отрубленных голов Марии Антуанетты, Клеопатры, Емельяна Пугчева. В этих работах видна самоирония: то, что должно внушать отвращение, наоборот привлекает своей мрачной красотой. Головы убитых некогда героев Цветков инкрустирует жемчужными зубами и бисерными нитками крови. Отрубленная голова становится эстетическим объектом, а когда это происходит, смерть и казнь теряют свой ужас. Недавно стало известно, что этот проект Цветкова номинирован на премию Кандинского. Все работы, представленные на выставке, были сделаны в разное время, и многие художники вообще не задумывались о нуаре, когда их делали. Тем не менее, куратору Катрин Борисов удалось собрать целую панораму забытого американского стиля, но увы — не оживить его. Выставку нельзя назвать злободневной, все-таки социальный пафос нуара, продиктованный в 40-е годы Второй мировой войной, бесследно ушел, оставив после себя лишь мрачную эстетику, подходящую для глянцевых журналов. Но и галерея «RuArts» никогда не претендовала на остроту, здесь скорее всегда делали ставку на эстетику. Поэтому в контексте, когда еще не стихли песни Pussy Riot, выставка кажется совсем не современной, но от этого еще более красивой, лиричной и личной. Сергей Борисов, Однажды в саду Эрмитаж, 1994 (2012), цифровая печать, дибонд, 87х120 см, 1/1. Катрин Борисов, арт-директор галерии «RuArts», куратор выставки «NOIR»: Я давно хотела объединить художников нашей галереи в одном проекте. В этой выставке удалось собрать почти всех, а также пригласить к участию Беллу Матвееву, с которой давно мечтала поработать. Да, я согласна с вами, нуар как эстетика осталась в прошлом, но мне кажется, что основные черты, присущие и жанру и стилю нуар, такие как цинизм, запутанность и пессимизм, я уже не говорю об эротике, сейчас наиболее актуальны. В предстоящей выставке я делаю акцент именно на образе роковой красавицы, который присутствует в работах Глынина, Кахадо, Борисова и Феневой, а также наблюдаю за процессом саморазрушения главного героя сегодняшнего нуара. Скажу честно, «NOIR» для меня очень личный проект, который скорее характеризует мое текущее настроение, чем жанр или стиль в литературе или кино. Дмитрий Цветков: Я никогда не делал работ специально к выставкам и не мне рассуждать на тему актуальности — неактуальности темы. На то есть арт-критики, кураторы, медиаторы и координаторы процесса. Я — художник, живу жизнью художника, трудной и малопонятной. И что отличает художника от добытчика нефти-газа, риэлтора и генерального подрядчика, так это чувство «неутраченного стыда» — и рад был бы утратить, да не выходит. Мне стыдно и за Pussy Riot, и за Магнитского… Что касается нуара, в классическом американском нуаре — своя эстетика, своя кинематографии, свои герои. На российской почве нуар превратился в чернуху, где герои заменены страдальцами и юродивыми, кинематограф заменен черно-белыми фотками про разгромы выставок и путчей. Лощеный, эстетский западный нуар у нас превратился в политический, имперский. Сергей Борисов: Я давно работаю с галереей «RuArts», и приятно, что мне предлагают участие в проектах, где мои новые и старые работы выглядят актуально. Я не работаю в стиле нуар, но некоторые мои работы все же впитали в себя некоторые черты этого направления, поэтому для выставки я выбрал свою работу 1994 года «Однажды в саду Эрмитаж». На мой взгляд, в ней есть все, что так присуще этому стилю: разрушенный сад, олицетворяющий внутреннее состояние героя, высокая контрастность, свойственная этому стилю в кино и, конечно, эротическое напряжение. Владимир Глынин, серия «Лебединое озеро», 2008, C-print 70x100 см, Edition: 5+2AP, 2/5. Джабах Кахадо, Majestic, 2010, перенос Polaroid-снимка большого формата, акрил, чернила на бумаге 112x76 см, 1/5. Дмитрий Цветков, Мария Антуанетта, 2011, из серии «Головы героев», смешанная техника. Дмитрий Цветков, Емельян Пугачев, 2011, из серии «Головы героев», смешанная техника. Фотографии: Courtesy галерея «RuArts» Материал подготовила Елена Ищенко

Запись Нуар на российской почве впервые появилась Aroundart.org.