Быченкова Ульяна - Aroundart.org

«Читанка»: тактики чтения

Катерина Бадянова — Sat, 09 Oct 2021 15:45:56 +0000

Кружок чтения как искусство.

Запись «Читанка»: тактики чтения впервые появилась Aroundart.org.

Всем сестрам по серьгам

Лера Конончук — Mon, 05 Apr 2021 14:57:30 +0000

Весенний сезон в музее «Гараж».

Запись Всем сестрам по серьгам впервые появилась Aroundart.org.

Кураторская функция

admin — Tue, 19 Sep 2017 14:50:32 +0000

Интервью с руководителями российских образовательных проектов в сфере кураторства о перспективах, трудностях и локальной специфике профессии.

Запись Кураторская функция впервые появилась Aroundart.org.

10–16 июля

admin — Mon, 17 Jul 2017 15:20:22 +0000

«Работай больше! Отдыхай больше!» в Минске, персональные выставки Траутвейна в ISSMAG, Меренковой в Pop/off/art и Афанасьева в центре «Красный» и коллективный проект «Простые чувства» в Арсенале

Запись 10–16 июля впервые появилась Aroundart.org.

27 марта — 2 апреля

Мария Ласкина — Mon, 03 Apr 2017 14:07:49 +0000

Феминистский художественный дуэт «Добро Пожаловать В Кукольный Дом!» в ДК Розы в Петербурге и Николай Олейников в ВЦСИ в Воронеже

Запись 27 марта — 2 апреля впервые появилась Aroundart.org.

Дайте мне большие данные!

Егор Софронов — Fri, 17 Mar 2017 10:55:06 +0000

О художественных практиках группировки eeefff — экспедициях, тренингах, пикниках, приложениях и внедрении.

Запись Дайте мне большие данные! впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 25 мая – 7 июня

aroundart — Mon, 08 Jun 2015 16:03:53 +0000

Выпускная студентов Школы им. А. Родченко, искусство Калининграда и Швеции, новые проекты Виктора Пивоварова и Сергея Денисова, персоналки молодых – Елены Аносовой, Игоря Самолета, Олега Фролова и Кати Смураги, а также Тимур Новиков и Катарин Гроссе.

Запись Открытия недели: 25 мая – 7 июня впервые появилась Aroundart.org.

Фото: выставка молодых художников «Говорит Москва»

Дарья Кёллер — Wed, 01 Oct 2014 11:49:10 +0000

Дарья Кёллер сфотографировала выставку молодых художников в ФК «Екатерина»и задала несколько вопросов ее куратору-дебютанту Марине Руденко

Запись Фото: выставка молодых художников «Говорит Москва» впервые появилась Aroundart.org.

Без повтора

Катерина Белоглазова — Wed, 05 Dec 2012 14:04:25 +0000

«Больше ада!» — первые слова, которые пришли мне на ум во время посещения выставки «РАЗ», проходившей в индустриальном помещении на Большой Филевской улице. В сумерках вход через проходную, как кажется, почти бездействующего завода обещал встречу с тем, что можно назвать «художественной романтикой», а сама экспозиция, расположенная на лестнице, в туалете и в одной из комнат, игриво пародировала брутальные сцены из фильмов Гаспара Ноэ. приглашение на выставку, распространявшееся в фейсбукеОрганизававшая мероприятие художница из Украины Анна Быкова нашла этот индустриальный объект и заняла там мастерскую, а теперь устроила коллективную выставку своих коллег по Школе Родченко.Атмосфера то ли панк-, то ли транс-вечеринки, тусклый галогеновый свет на лестнице, иногда прерываемый яркими обжигающими полосками проекторов для видеоинсталляций, в лучах которых клубится сигаретный дым. Протискиваешься по узкой лестнице мимо незнакомых, но дружелюбных людей, случайно натыкаясь на художественные объекты: вот изображения этого же завода, заклеенные черной бумагой, а рядом канцелярский нож. Автор, Вик Лещенов, призывает: «Изменить это!» Дальше по лестнице лаконичная белая стена, работа киевского художника Никиты Кадана, и «Золотое отличие» Анны Быковой — ступенька, выкрашенная аэрозольной краской в золотой цвет. Кадан реализовал свой проект дистанционно, не приезжая на монтаж. Если приглядеться, станет видно, что он поменял местами цвета на обычной стене — как будто ничего не изменилось, но стена оказалась выкрашенной наоборот.В проеме окна в верхней части лестничного пролета проходит отстроумная акция Татьяны Эфрусси «Художественный пафос формального анализа», иронично и беспощадно показывающая нелепость и неуместность дискурса «академического» искусствоведения в контексте современного искусства. Свой «формальный анализ» Татьяна Эфрусси наносит на проекцию работы Авдея Тер-Оганьяна «Анри Матисс. Дама в зеленом. 1909» (2002). Когда слайдовый проектор с репродукцией уберут, кондовый искусствоведческий текст еще более беспомощно и бесполезно, чем на картине Тер-Оганьяна, зависнет на выбеленной стене заброшенного завода. На верхнем этаже главный очаг сквот-вечеринки — комната с музыкой. Вход преграждает луч проектора, а на противоположной стене располагается работа с изображением горящей бумаги. Именно атмосфера этой комнаты на третьем этаже ощутимее всего несет ностальгический след беззаботной пьянки. Здесь же находится серьезное высказывание Светланы Сергеевой про «одноразовость» девушек из эротических видеочатов, маящихся в окошках веб-камер в ожидании «собеседников». В коридоре экспозиция продолжается «таинственной» работой с пакетом Евгения Самборского, а также инсталляцией Анастасии Гавриковой «Спи Солдат», смотрящейся в полумраке как атрибут комнаты ужасов. Перед выходом — религиозно-успокоительная (так как сделана из упаковочных шариков для лопания) работа Марины Руденко «Иисус и радуга». На том же этаже проходил ернический эвристический перформанс «Мозговой штурм», во время которого Ульяна Быченкова, Владимир Айгистов и Алина Клейтман пытались сообща, объединив умственные и творческие усилия, найти решение наболевшей проблеме насилия индустрии над художником. Мне не удалось на нем побывать, но присутствовавшие отмечали, что дискуссия вполне удалась, и даже требовали второй части. В итоге, участники «Мозгового штурма» в качестве идеального выхода из кризиса искусства предложили такой: в рамках масштабной акции художники станут убивать друг друга до тех пор, пока не останутся всего два художника: хороший и плохой. А к ним будут также прилагаться два критика, хороший и плохой, соответственно. Этажом ниже, в туалете, притаилась «бруталочка»: после освещенного красным светом предбанника посетителям выставки (или же посетителям туалетных кабинок) открывалась видеоинсталляция Дины Буркот «Кис-Мяу», в которой под усиленное кошачье мурчание девушка облизывает лицо молодого человека. «Одноразовость», подчеркнутая Анной Быковой уже в названии выставки, стала, с одной стороны, объектом критического взгляда художников, и здесь их главными инструментами как раз и стали ирония, пародийная брутализация и сексуальные аллюзии «дешевой одноразовости». С другой стороны, формой самой выставки является вечеринка, то есть то, что происходит однократно — уникальное событие, которое больше не будет повторено, и в этой функции одноразовое явление предстает, напротив, как положительное. Материал подготовила Катерина Белоглазова

Запись Без повтора впервые появилась Aroundart.org.

Художник должен быть серьезным

Дмитрий Заец — Mon, 08 Oct 2012 17:23:29 +0000

Aroundart представляет часть проекта «Скандалы на кухне», в которой украинский социолог искусства Дмитрий Заец через локальные примеры исследовал вполне глобальные проблемы системы современного искусства. Долг перед классом ущемленных и обворованных системой людей заставляет сегодняшнего художника быть серьезным. Одна только мысль о порабощенной серой массе потребителей превращает его реальность в мир тотального антивеселья и антиволшебства. Ребячество, сатира и ирония были спрятаны в долгий ящик низменных качеств перед началом жестокой борьбы за свободу общества. Современному искусству невыносима либертарианская легкость бытия, мы должны быть серьезны.Данный очерк представляет собой попытку социологической рефлексии материала, полученного по итогам исследования художественной публичности современного украинского искусства, на примере дискуссий и споров в социальной сети Facebook. Цель его проста — понять, почему современному художнику так важно быть серьезным?Видимо-невидимо: трансформация общественной жизни Уильям Берроуз в романе «Западные Земли» так описывал социальную структуру современного для него общества: «положение человека определяется тем, какими возможностями для слежения он наделен». Что произошло с появлением новых медиа? Сегодня Берроуз заметил бы, что социальное положение определяется не возможностью наблюдения, а широтой собственной видимости, тем насколько ярким является место, которое мы занимаем на публичной сцене. Невероятные культурные преобразования произошли с эффектом видимости. Последнее больше не зависит от физического присутствия. Для того чтобы «быть кем-то» достаточно создать аккаунт в социальных сетях. Поэтому свой исследовательский фокус мы концентрируем на дискуссиях и дебатах, которые разворачиваются в украинском сегменте Facebook’а вокруг тем и вопросов, затрагивающих актуальные проекты современного украинского искусства. Чтобы оценить уровень публичности современного искусства в Украине, мы взглянули на дебаты, ставшие общественным достоянием благодаря социальной сети Facebook, самой популярной в Украине на сегодняшний день, и состоялись в период с июня 2011 по февраль 2012 года. Они поняты как инструмент определения границ современного искусства; разграничения зоны творческой экспрессии (приватности художника) и сцены, где он обнародует свои творческие результаты, — публичной сферы искусства. И прежде всего интересно выделить качественные критерии, с помощью которых разные члены художественного сообщества определяют границы современного искусства. Таким образом, мы имеем дело с развернутыми во времени блоками открытой переписки. В идеале, в подобных дискуссиях завязывается спор о том, что собственно имеет право называться искусством и, соответственно, быть представленным как таковое, а чему в этом праве следует отказать, что должно остаться личным делом художника. Тогда новые медиа становятся полем дискурсивной борьбы и сплочения взглядов единомышленников, суть которых сводиться к установлению легитимного порядка вещей. Украинская арт-общественность проявила особый интерес и заботу к следующим художественным темам и внутрисистемным проблемам: 1. женская сексуальность и телесность; 2. детская сексуальность; 3. частный капитал и искусство; 4. власть и искусство; 5. труд современного художника; 6. смерть и ее репрезентация в медиа; 7. веселье и искусство. Этот очерк мы посвятим последней проблематике, которая при всей кажущейся абсурдности является весьма важным вопросом идеологической идентификации художника. «Не забудь», Быченкова и Клейтман, Киев, галерея «Project Space» Город яркий, город бедный После публикации авторской статьи «Траектории харьковского паблик-арт» в сетевом издании о современном украинском искусстве «Коридор» харьковский художник Сергей Попов выразил ноту протеста в отношении основных концептуальных позиций, изложенных в работе. По большому счету, это была первая дискуссия, состоявшаяся между членами художественного комьюнити в пространстве социальных медиа (но далеко не первая ревизия харьковского стрит-арта членами группы «SOSka»). Настенные росписи и арт-объекты, появившиеся в городском пространстве Харькова в 2008–2010 годах (первая волна стрит-арта), Попов окрестил не иначе как пропагандистскими и политически ангажированными. Статья была посвящена произведениям харьковских уличных художников и фестивалю стрит-арта, организатором которого выступала Художественная муниципальная галерея. Попов полагает, что стрит-арт в Харькове, «выдаваемый за прогрессивное искусство, призван быть лишь камуфляжем непривлекательной политики властей». Действительно, сценарий игры с городом у харьковского стрит-артиста не содержит радикальных высказываний, появление художника на публике проходит под патронатом галереи. Большинство работ согласовывается с муниципальными департаментами по культуре. Фестиваль стрит-арта в 2011, к тому же, был санкционирован лишь для отдельной небольшой части центра города — на тщательно отобранных пустых стенах, которые художникам позволялось оформить. Подобная ситуация вызывает скорее ощущение обреченности, культурной бедности, нежели гордости за Харьков. Наряду с обвинениями в аполитичности Николай Ридный, известный участник группы «SOSka», в работе «Стрит-артист как сообщник власти» лишил морального права харьковский стрит-арт называться современным искусством еще и по причине «культурного вредительства»: «Авангардные и утопические советские двадцатые годы, следы которых еще прекрасно видно в здании Госпрома, уничтожаются и заменяются современным Диснейлендом — и даже не для европейских туристов, а скорее для сельских жителей, приезжающих в город “скупиться” на огромном вещевом рынке, втором по величине на Украине. Культурная столица, которой когда-то был Харьков, “модернизируется”, то есть превращается в региональный торгово-развлекательный центр». Данная риторика проливает свет на авангардистские настроения молодого поколения «нулевых». Предел возможного творческого выбора в таком случае задает не столько политическая независимость современного искусства, его жесткое размежевание с властью, сколько «макдональдизация», использование тактики увеселения массового зрителя и превращение городского пространства в объект сентиментального любования. Харьковский стрит-арт в этих условиях никоим образом не связан с современным искусством: это декоративное творчество, чья главная цель состоит в облагораживании городских улиц, в художественном оформлении кварталов и проспектов. При этом власть контролирует порог возможной «отсебятины» так умело, что не ощущает никакой опасности в лице художественного сообщества и использует его как средство пропаганды собственных хозяйственных достижений и верного отношения к образу города. «Не забудь», Быченкова и Клейтман, Киев, галерея «Project Space» Спор и претензии гостей круглого стола «Оппозиция центр/периферия» (детально в статье «Харьков: центр /периферия»), прошедшего в ЦСИ ЕрмиловЦентр в рамках фестиваля «НонСтопМедиа VI», к авторам художественной акции «Субботник» (видеодокументация), только подтверждают правоту вышеизложенных аргументов. Обыватель практически требовал казни главных фигурантов «субботника» (Ридный, Попов, Тарас Каменной и Гомер), закрасивших белой краской часть настенной росписи на улице Гоголя с логотипами муниципальной галереи и коммерческого партнера стрит-арт-фестиваля. Замысел группы был истолкован крайне субъективно, звучали обличающие обвинения в банальном хулиганстве и популизме. Серьезная и по праву смелая попытка сместить акценты в уличных интервенциях с оформительства на критическое осмысление самой роли искусства в городской среде, в конечном счете, только дискредитировала современное искусство в глазах широкой общественности. Художников уличили в борьбе за власть и за победу в номинации. А простая операция сравнения данной акции с историей трехлетней давности — закрытие выставки «Нова Історія» в Художественном музее в 2009 — была истолкована многими как варварское нападение. После чего и без того небольшой кредит доверия к современному искусству был аннулирован. Этот показательный пример, как важно […]

Запись Художник должен быть серьезным впервые появилась Aroundart.org.