МедиаУдар - Aroundart.org

Разговор во время войны

Павел Митенко — Tue, 31 May 2016 10:45:22 +0000

Текст дискуссии, состоявшейся в рамках одноимённой акции Павла Митенко «Разговор во время войны» в ноябре 2015 года в Париже

Запись Разговор во время войны впервые появилась Aroundart.org.

«МедиаУдар» в Краснодаре: официальное заявление

МедиаУдар — Thu, 31 Mar 2016 11:40:21 +0000

Организаторы «МедиаУдара» – о том, почему им скоро придётся уйти в подполье.

Запись «МедиаУдар» в Краснодаре: официальное заявление впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 27 октября – 9 ноября

aroundart — Mon, 10 Nov 2014 14:23:12 +0000

Выставки двух прошедших недель в очередном выпуске «Открытий недели»: монстры китайского искусства в Еврейском музее, камерная выставка Николая Онищенко и Дмитрия Филиппова, кукольный спектакль «Пояс Афродиты» в питерской галерее «Люда», новые проекты Александра Панкина и МишМаш, МедиаУдар и продолжение «Революционной оси». «Отчужденный рай. Современное искусство Китая из Коллекции DSL», Еврейский музей и центр толлерантности, до 11 января Китайское искусство давно стало маст хэвом любой большой частной коллекции, какую собирают, например, французы Доминик и Сильвиан Леви (DSL — это их инициалы). Они мало экспериментируют и делают ставку на тех, кто успел засветиться и прославиться, так что качество привезенных в Еврейский музей работ заверено многими биеннале и аукционами. Вот работа видеохудожника Чжана Пэйли, сделанная к 48-й Венецианской биеннале: десяток китайцев напевает «Хэппи бёздей» на мандаринском наречии. Вот табуретки Ай Вейвея, который в представлении не нуждается. Вот «Взбесившиеся псы», прославившие Цао Фэй. Вот «Отчужденный рай» Яна Фудуна, проникновенный и невероятно красивый. Вот полотно MadeIn Company, чьи работы можно было наблюдать на Киевской биеннале в 2012 году. И еще 23 произведения, объединенные доминирующей темой — не совсем удачной попытки китайского народа переварить западные стандарты жизни. — Е. И. Коля Онищенко/Дима Филиппов, Мастерская в Милютинском переулке, 20/2 Камерная выставка двух художников, чье искусство во многом посвящено пространству. У Коли Онищенко — графика и видео, холодные урбанистические формы, индустриальные пейзажи, лишенные людей, у Димы Филиппова — фотографии, маршруты, которыми кто-то некогда ходил, и места, хранящие память. А еще — блокнот с личными записями и набросками проектов — осуществленных и тех, что остались только на бумаге (среди них, кстати, много масштабных, в духе Роберта Смитсона и Уолтера Де Марии). Новых работ на выставке почти нет, но интимность мастерской задает особую точку зрения на уже виденное. Внешние пространства, подвергающиеся пристальному взгляду обоих художников оборачиваются пространствами внутренними, внешний опыт — личным переживанием. Такой интонации ждешь от сегодняшних квартирных выставок, но их, увы, совсем не много. — Е. И. Кукольный спектакль «Пояс Афродиты», галерея «Люда», Санкт-Петербург, 31 октября Недавно получившая вторую жизнь галерея «Люда» возобновляет свою деятельность, не пугаясь экспериментальных проектов, каким можно назвать кукольный спектакль «Пояс Афродиты». Совместная работа художников Вики Бегальской и Александра Вилкина, представленная в галерее 31 октября, выводит на первый план маргинального персонажа, о котором обычно не принято говорить без экивоков. Теперь же для его определениянайдена весьма политически корректная формулировка «секс-работник»,заявленная в спектакле. Именно сотрудники сферы интим-услуг и стали соавторами действа, напоминающего площадное представление, несмотря на ясно считываемую документальную основу. Через эксцентричных куколкуртизанки делятся со зрителем своими историями. Практики перфоманса,все больше стирающие и без того условную границу между художественным жестом и политическим активизмом, не увели спектакль сугубо в поле социального, но сделали его мощным высказыванием, привлекающим внимание к фигуре исключения, проститутке, фигурально пригвожденной к позорному столбу. На это работала как откровенная дискуссия, ставшаяпродолжением перфоманса, так и сама форма подачи материала, далекая отпретензий на реализм. Агрессивная откровенность образов, нарочитыйпримитивизм кукол, отсылающий к экспериментам авангардистов, атмосфераплощадного балагана в сочетании с жесткой документальной фиксациейбесед с проститутками на видео привело к точному попаданию в цель. Такая форма репрезентации через нарочитое отстранение и делает возможным честный разговор о личном опыте тех, с кем обычно не ведут бесед за круглым столом. — Елизавета Любавина Александр Панкин «Голова как структура», галерея pop/off/art, до 7 декабря Ретроспективная выставка Панкина в галерее первая и смешана из работ ранних и совсем новых — здесь и живопись, и менее известная скульптура, объединенные мотивом «головы». Голова в искусстве — как образ, как шаблон, как знак. Художник мастерски смешивает фигуратив и абстракцию, исключая противоречие между ними, создавая гармоничное единство. Галерист Сергей Попов обращает внимание на то, что советские работы Панкина — уникальный неоткрытый пласт русского андерграунда. Невольно в качестве аналогии вспоминаются ключевые «метафизики» советского неофициального искусства: Юло Соостер, Дмитрий Краснопевцев, Юрий Соболев (чья большая ретроспектива в ММОМА закрылась буквально на прошлой неделе). Разные методы и техники, но общий фокус на пластику и рефлексивную замкнутость, деликатная обращенность произведения внутрь самого себя. — О. Д. МишМаш, «Спа-театр старения», галерея XL, до 20 ноября Мысленно спотыкаться новый проект дуэта Лейкин-Сумнина заставляет с самого названия — пресловутый вопрос «Что этим хотел сказать художник?» обретает буквальное значение. При этом на самой выставке все тоже оказывается буквально: скрипучие стулья, как в школьном актовом зале, на опорной колонне висит подобие звонка (при мне не звонил), при входе на открытии художники в рабочих комбинезонах раздавали зрителям попкорн. Центральная точка схода зрительского внимания — стена перед креслами — завешена развернутыми свитками с подробными таблицами, в которых с маниакальной концептуалистской дотошностью перечислены разноплановые события на протяжении нескольких лет. Физические величины, общественные новости и личные переживания художника в этой таблице сведены к одному знаменателю — к процессу старения. Театр как театр, старение как старение и попкорн для типичного пятничного расслабления — и все равно ничего не понятно. Более меткой издевки над трендом «кастомизации» искусства сложно себе представить. — О. Д. МедиаУдар 3, Artplay, 31 октября — 9 ноября В этом году организаторы фестиваля активистского искусства отказались от традиционного формата выставки, освободив пространство для дискуссий, показов, выступлений, перформансов, фримаркета и аукциона в поддержку узников 6 мая. Говорили о ситуации постколониализма, о неравенстве, о феминизме (в перформансе «Лестница» Яна Сметанина пыталась преодолеть ступени и стоящего на пути мужчину), о правах угнетенных (показали видеоокументацию спектакля Вики Бегальской «Пояс Афродиты», сделанного вместе с петербургскими секс-работниками), о политзаключенных (на аукционе выручили около 150 тыс. рублей, главными покупателями стали: в зале — Марат Гельман и Дмитрий Ханкин, по скайпу — Владимир Овчаренко). Такой формат подчеркнул и краеугольные черты артивизма как такового: отказ от производства материального произведения ради резонанса любыми другими способами (главные — акция и дискуссия), нерепрезентативность, диалог, партиципативность и формула «здесь и сейчас». Тем не менее, проходившие в рамках фестиваля мастер-классы, концерты и перформансы не могли не оставить после себя артефактов, и к воскресенью зал Artplay был завешан плакатами и трафаретами. — Е. И. Екатерина Васильева, Ганна Зубкова «Piece of resistance — Не мой диалог о революции», галерея «Электрозавод», до 18 ноября С одной стороны, это отчетная выставка: перформанс, который художницы провели два месяца назад, 11 августа, пронеся металлическую балку с севера на юг через всю Москву, вернулся в виде отредактированной документации (смонтированное видео) в то место, где в ходе долгих обсуждений был придуман. Тогда Екатерина Васильева и Ганна Зубкова были на «Электрозаводе» в резиденции — и вот ее итог. Впрочем, если бы это была лишь фиксация некого результата, вряд ли бы стоило ее выставлять — все, кто хотел, и так видели […]

Запись Открытия недели: 27 октября – 9 ноября впервые появилась Aroundart.org.

Институционализация протеста

Александр Колесников — Wed, 30 Oct 2013 09:13:28 +0000

В Центре дизайна ARTPLAY в рамках 5-й Московской биеннале проходит международный фестиваль активистского искусства МедиаУдар, объединивший несколько выставок–ассамблей «Феминистский карандаш-2», «Музей голландского протеста», и собственно большую выставку активистского искусства, включающую «Фрагменты истории самиздата», «Трафы» и т.д. О фестивале, в центре которого оказались приоритет коллектива и проблема социального действия, – Александр Колесников. Историческая по жанру и активистская по содержанию выставка голландцев – главная коммуникация фестиваля. Она визуально скрепляет два других проекта, благодаря ей МедиаУдар обретает черты законченного произведения. Главные герои «Музея» – анархисты из «Прово» и феминистки из движения «Dolle Mina (Безумная Мина)». Эти мощные движения запомнились дерзкими акциями. «Прово» – в середине 60-х (так, на свадьбе принцессы Нидерландов Беатрикс с бывшим членом Гитлерюгенда Клаусом фон Амсбергом они взорвали дымовую бомбу), «Dolle Mina» – в 70-х. В лучшие времена каждая группа насчитывала более двух тысяч активистов. На выставке – документация их хэппенингов, перформенсов, акций, интервенций, социальные комиксы, журналы. Заявленные «Прово» взгляды на искусство («искусство – это исключительно предоставление информации эффективным способом») и революцию («если бы мы только могли быть революционерами. Но скорее солнце взойдет на западе, чем революция придет в Нидерланды. Жили бы мы в Испании или Доминиканской республике, были бы ими несомненно. Сейчас мы можем быть только повстанцами, но даже повстанец не станет разбивать себе голову о гранитную стену махровой буржуазности») перекликаются с высказываниями российских активистов МедиаУдара. Первый по счету МедиаУдар был выставкой, на которой показывали документации акций и перформансов. Рядом с ними многие задавались вопросом «Искусство ли это?». Теперь на повестке дня другие вопросы (на короновавшем анархию МедиаУдаре его участники и все желающие обсуждали путь к прямой демократии), но сказать, какой формат интереснее, сложно. «МедиаУдар – это пространство для совместной деятельности. Мы попытались уйти от формы выставки, так как обычно она является способом деполитизации высказывания, – рассказал участник рабочей группы, исследователь акционизма Павел Митенко о том, чем МедиаУдар может быть интересен сегодня. – Часто на выставке ты попадаешь в ситуацию, где художник представляет искусство пассивному созерцанию зрителя, вместо того, чтобы иметь в виду его чувства, его способность к соучастию в производстве высказывания. Я не отрицаю такое искусство, но без открытости к участию оно не может быть политическим. Потому что зритель традиционной выставки оказывается не очень-то нужным элементом в игре художника, куратора, коллекционера или музея. Мы попытались противопоставить принципу репрезентации (художественной или политической) принцип участия. Наша задача заключалась в том, чтобы создать мастерскую, а не выставку; пространство участия, а не потребления. Для этого было придумано несколько ходов. Хотя в следующий раз их должно быть, я думаю, больше. Так или иначе, на МедиаУдаре любой желающий может издать книгу, брошюру. Это могут быть нарисованные комиксы, текст манифеста и так далее. Здесь проходят мастер-классы феминистского рисунка, социального комикса, уличного искусства. Еще важным элементом является ежедневная ассамблея. То есть мы сделали несколько ходов, которые ломают логику репрезентации и предлагают логику участия». «Феминистский карандаш-2», вид экспозиции Второй этаж оккупирован проектом «Феминистский карандаш-2» и носит скорее характер интервенции. Оценивать идею «ФК» можно только позитивно, учитывая огромные перспективы проекта, однако создается впечатление, что художницами не был затронут мощнейший потенциал современного искусства, не был отрефлексирован вопрос о том, как добиться изменений правил игры в арт-системе. Но если этого желания нет, то почему феминистки участвуют в биеннальном проекте? Некоторые из участниц «Феминистского карандаша-2», выдержав некую адаптацию, уже заняли место в биенальном движении и играют по этим правилам, некоторые – далеки от этого и говорят только на социальные темы, поэтому выставка получилось не совсем ровной. Она похожа на ультиматум, а не на пространство для диалога, при том, что именно за феминистками нет ни мощного движения, ни институциональной поддержки, ни винтовок, ни денег. И самое главное – в работах участниц нет заявленных организаторами МедиаУдара радикальных позиций. На это пыталась намекнуть художница Саша Галкина, подрисовавшая возле некоторых феминистских работ «хуйки». «МедиаУдар – это выставка протестных штампов. Все очень прилизано и плоско, –говорит о выставке художник Денис Лимонов. – Если бы не история с Галкиной, вообще не о чем было говорить. Хотя «хуйки» тоже очень банальные, удивительно, что они кого-то по-настоящему задели. В идеале их надо было подрисовать так, чтобы никто не узнал, кто это сделал. Если авторство известно, то «хуйки» можно рассматривать с той же позиции, что и остальные произведения, против которых они направлены. Получается, что мы имеем дело с произведением в том же самом формате репрезентации, который, видимо, как раз не устраивает Сашу Галкину. С другой стороны, «хуйки» можно рассматривать как акцию, не очень удачную, поскольку она работает в искусственно суженном (как влагалище феминистки) пространстве. Другими словами, я не знаю и не хочу знать, что за дрязги в тусовке. Если это акция против всего МедиаУдара, а не против «Феминистского карандаша», то мотивы ее создания тоже неясны. Во–первых, это недостаточно емко, во-вторых – МедиаУдар никому не нужен, кроме его непосредственных организаторов». Тем не менее, организаторы «Феминистского карандаша» иронично заключили «хуек» Галкиной в рамку, превратив в один из экспонатов выставки и снабдив не менее ироничной экспликацией. Это говорит о принятии критики в свой адрес. Этот жест также доказывает, что «Феминистский карандаш» стал самой живой площадкой фестиваля, на которой происходят конфликты и споры и разбита всякая попытка партийной организации. Очевидно, что МедиаУдар переживает сложный период институционализации, как, впрочем, и любая модель контринформации внутри арт-системы. Возможно, в будущем фестиваль покажет, станет ли он мощным движением, независимой институцией, либо сольется с программными заявлениями биеннале. Время покажет, сможет ли он внести свежую струю критики, направленную на политизацию российского искусства, как это делали их старшие товарищи – акционисты 1990-х, группа «Война» и «Pussy Riot». Фотографии Татьяны Сушенковой, Дениса Стяжкина

Запись Институционализация протеста впервые появилась Aroundart.org.

МедиаУдар

Алина Гуткина — Sat, 15 Oct 2011 13:30:24 +0000

Сегодня многие художники заявляют о своей аполитичности и отчуждении от общественных процессов, но только не участники международного фестиваля активистского искусства МедиаУдар. Он представляет художников, которые выходят в общественное пространство с призывами социальных изменений, используя принцип «прямого действия». Все это происходит независимо от пропагандистского вещания СМИ, без координации сверху и призвано заменить существующие бюрократические механизмы. Так утверждает пресс-релиз. Фестиваль это не только обзор лагеря художников, работающего в традициях арт-активизма, это прежде всего попытка создать новую теоретическую платформу для дискуссии в рамках актуального искусства, учитывая западный опыт и современную философию. фото — Михаил Марткович Программа фестиваля обширная — круглые столы, мастер-классы, лекции, художественные интервенции в общественных пространствах Москвы. О ней можно узнать в блоге Жир Выставка включает в себя множество разделов — начиная от гендерных проектов, заканчивая тактическими медиа. Попробуем пройтись по нескольким проектам, чтобы стало чуть яснее, как и кто: Видео-документация перформанса Дарьи Кирилловой, Полины Канис и Нади Гришиной, которые ходили на винзаводе в вечер открытий в трех сшитых между собой шубах. Проведение этой акции связано с выставкой, посвященной женщинам-художницам. Девушки таким образом критикуют неверное и ограниченное применение гендерной политики в области современного искусства. Группа Цветафор пригласила всех желающих «товарищей» к публичному исполнению маршей, строевых песен и гимнов и создала видео, в котором фиксирует эти действия. Все участники в масках. «Музыка протеста» представляет записи клипов, концертов и песен соответствующего содержания. Например, рэп в исполнении групп Кровосток, ПГ. Инсталляция Софьи Гавриловой «Пенитенциарная система» — прозрачные листы с отмеченными координатами тюрем на реальной карте РФ. фото — Михаил Марткович Акция Сабины Керич и Ивонне Байер, во время которой происходит «камуфлирование» в супермаркетах, рассуждает о способности исчезнуть в изобилии товаров и информационного шума. Культовые провокаторы и мистификаторы из YES MЕN с работой «New York Times в идеальном мире». фото — Михаил Марткович Флагшток с бананом вместо флага Мартыновой и Рябовой. Вика Ломаско с рисунками молодых заключенных, которые сделаны после опыта работы художницы в качестве волонтера в детской колонии. фото — Михаил Марткович Алина и Джефф Блюмис с культурными советами для иностранцев, оказавшихся в России. В общем, многие советы полезны и для жителей нашей страны. Также альтернативный словарь с переводом такого слэнга как «малина», «откат», «делать ноги» и других выражений. фото — Михаил Марткович Прекрасная работа ФНО «Утопический союз безработных» с танцевальной композицией, в которой одна группа обучает другую определенным движениям. Звуковым рядом идет чтение текстов, которые обычно говорят танцоры на репетициях. Во второй части учащийся классического балета объясняет, почему система балетного искусства до сих пор не изменилась, разбирая значения перуэтов и прыжков. Группа ЗИП ставит под сомнение важность уровня качества жизни и правителя для созревания сопротивления. Грамотная пропагандистская политика — реальная власть. Работа «Краб думает о вас» представляет собой скульптуру краба в человеческий рост и документация акций, которые провел «краб». фото — Михаил Марткович Куратору Фестиваля Татьяне Волковой удалось не просто создать выставочный проект, а открыть новую страницу в области русского активистского искусства, а главное, рассказать о возможностях сознательного участия в политической и социальной жизни. Получилось довольно убедительное высказывание. фото — Валерий Леденев Фотографии предоставлены проектом ЖИР и Партизанским музеем

Запись МедиаУдар впервые появилась Aroundart.org.