Е.К.АртБюро (галерея) - Aroundart.org

Услышать голос художника

Елена Ищенко — Sun, 27 May 2012 13:26:59 +0000

18 мая в галерее «Е.К.АртБюро» открылась групповая выставка «Show and Tell», объединяющая студентов Школы фотографии и мультимедиа им. А.Родченко и участников Лаборатории современного искусства.Выставка с таким названием уже проходила в Москве в 2009 году, тогда еще на двух площадках «Stella Art Foundation». Участвовала в ней группа «Купидон» (Юрий Альберт, Виктор Скерсис и Андрей Филиппов), а исследовалась фундаментальная проблема визуального (шире — вообще любого) искусства — проблема взаимосвязи того, что художник хотел сказать, и того, что ему все-таки удалось сказать. Сущность английской игры, давшей название обеим выставкам, примерно в том же — в умении конвертировать: тебе — слово, ты — пантомиму.Художники Школы Родченко от пантомим воздержались, зато с радостью и даже гордостью рассказывали о своих работах. Вместе с куратором проекта и мастером Лаборатории современного искусства Давидом Риффом каждый из них выбрал себе тему, явление или предмет из личной жизни и пытался их визуализировать — в виде фотографии, видео, коллажа или инсталляции. Рядом с каждой работой обязательно видео, где художник рассказывает о том, что же он «натворил» и что хотел этим сказать.Выставка охватила собой все пространства галерии. Работы висели в коридоре, на кухне и даже в туалете. Поток людей, которых было так много на вернисаже, что маленькая галерея не могла вместить всех, сразу занес меня на кухню. Не знаю почему, но сюда заходили часто, то ли потому что именно здесь стояли бутылки вина, то ли все приходили послушать молодого фотографа Женю Гранильщикова, студента мастерской Игоря Мухина. Его работа, пожалуй, собрала больше всего офлайновых «лайков»: кого я ни спрашивала, все упоминали про его видеоинсталляцию, а владелица галерии Елена Куприна-Ляхович почти не отходила от нее. Его видео проецируется прямо на кухонный стол. Главный герой — некий мальчик, написавший сентиментальное любовное письмо. Правда, сам герой присутствует в инсталляции имплицитно, на первом плане — письмо, которое его получательница сурово правит, вычеркивает орфографические и пунктационные ошибки, совсем не замечая соплей и слез ее воздыхателя. «Это письмо реальное, я его почти дословно списал у одного своего друга, который мне целых два месяца рассказывал про свои трудные отношения с девушкой. Можно сказать, таким образом он поплатился за то, что я был его психологом», — история пользовалась неизменным успехом. Гранильщикову пришлось рассказать ее несколько раз, так что видео, где этот текст с точностью воспроизводился, осталось фактически незамеченным. Ироничность его работы приятно порадовала, тем более, что раньше Гранильщиков страдал от ее отсутсвия: его фотографии были максимально серьезными, как и его рассуждения о творчестве и искусстве. Видимо, обучение у Мухина и Риффа принесло положительные плоды. После посещения кухни я решила заглянуть в туалет: здесь красовалась работа «Папа искал телушку» Таисии Круговых — той самой художницы, что пострадала за поддержку «Pussy Riot». Под потолком были развешены куски ткани, а на видео, вместо ожидаемого голоса художницы, звучало коровье мычанье. «Идея этой работы родилась от трагикомичности моего папы, — рассказала Таисия. — Он собирался выращивать белые грибы в домашних условиях, даже хотел подать заявку на Нобелевскую премию». Оказалось, что ткань на потолке — это грибные споры, а коровье мычанье являлось тем, чего так не хватало отцу художницы, чтобы эти споры проросли — прохождения «телушки» между грядками. Место для своей инсталляции Таисия выбрала сама: «Туалет сделал работу интерактивной, чего мне и хотелось. Можно сказать, что все, кто видел работу, участвовали в папином проекте». Как оказалось, эксперимент с выращиванием грибов был не единственным, за что брался папа Таисии, еще был громоотвод. Так что, можно ждать от Таисии новых работ, рефлексирующих на тему не слишком удачных научных экспериментов. В зале галерии мое внимание привлекли пляжные фотографии, которые я издалека даже спутала со снимками Мартина Парра. На самом деле, это были снимки Софьи Татариновой, и не с брайтонских пляжей, как у Парра на недавней выставке в МАММ, а из Сочи. Рядом красовалось видео с самой Софьей, которая нежилась в пенной хрущевской ванной. Напротив — как будто живопись. Это работа Людмилы Аношенковой «Репринт» — распечатанные на обычном цветном принтере картины средней художественной ценности. «Мне интересна визуальность, в которой живут люди, — говорит об источнике идей Людмила. — Эти имиджи я нашла в интернете. Все они вырезанны из фотографий интерьеров квартир для сдачи в аренду. Это картины, которые люди вешают у себя на стенах для создания уюта, они похожи сюжетами и качеством. Восстанавливая их по фотографиям и распечатывая в большом размере, я выполняю, с одной стороны, жест деконструкции, а, с другой, возвращаю этим изображениям живописность». Рядом — работа Софьи Гавриловой, черно-белая мозаика, на которой отмечены некоторые места: «осенний лес», «река», «горная гряда». Саму художницу можно увидить в видеоряде, она сидит в зелом лесу на пеньке, будто ждет, когда ее кто-нибудь найдет и вытащит оттуда. Картой, наверно, должна послужить мозаика. Еще «Ball» Алексея Корси (нечто эллипсообразное в большом кожаном мешке), видео Антонины Баевер «Гостиница» (разрушение гостиницы «Россия») и фото-панно Андрея Качаляна (колумбарий домашних животных – фотографии любимых кошечек и урны с их прахом)… В итоге, выставка получилась настолько полифоничной, что выделить некую общую идею шире пресловутого «Show and Tell», вынесенного в заглавие, было практически невозможно. Тем более, что не все художники играли по правилам: многие увиливали от рассказа, предпочитая заменять слова визуальными образами. С первой частью игры, с «показыванием», все участники справились, но с рассказом получилось далеко не у всех. То ли студенты Лаборатории современного искусства недооценили важность этой составляющей, то ли не одолели конвертирование визуального языка в речь, то ли изначальная идея некоторых работ была сырой. Как бы там ни было, диалог со зрителями получился не у всех, голос многих художников, как было задумано куратором Давидом Риффом, так и не был услышан. Участники выставки рассказали Aroundart о своих работах. Евгений Гранильщиков: «В отличие от многих групповых выставок студентов Школы Родченко, эта мне нравится. Здесь есть общая идея: каждый художник должен рассказать о своей работе. Вообще, это здорово, потому что каждый зритель может услышать художника, его историю — такая возможность предоставляется нечасто». Таисия Круговых: «Выставка получилась очень трогательной и минатюрной, хорошей и интересной, смешной и невсегда смешной, умной и легкой. Ее посыл достаточно просто — покажи и расскажи. Какое-то уникальное событие или предмет из личной жизни художника появляется на сцене и сам автор как бы из-за кулис рассказывает о нем. Видео, дополняющее работы, — это непосредственная информация об авторе. Обычно она считывается с его работы, а тут она […]

Запись Услышать голос художника впервые появилась Aroundart.org.

Неделю назад

Сергей Гуськов — Wed, 14 Mar 2012 11:49:28 +0000

Днем 7 марта я оказался в центре Москвы, в районе Чистых Прудов. К 19.00 нужно было попасть на выставку Полины Москвиной и Виктории Малковой в «Е.К.АртБюро». Идя по бульвару, от ЧП к Трубной, я не сильно удивился, когда увидел грузовики с солдатами внутренних войск, которые за два дня до этого в экипировке, делающей их похожими на ландскнехтов, стояли по обе стороны Тверской, готовясь перекрыть проход к Манежной площади. Колонна в сопровождении машин ДПС двигалась по Большой Лубянке и Сретенке в сторону Садового. Ни «гаишники», ни какие-либо другие службы не сделали никаких знаков, что в отношении правил дорожного движения так же, как и в отношении всего прочего в те дни, введено чрезвычайное положение, так что, как только светофор на перекрестке переключился на зеленый свет для пешеходов, а оказавшийся у перехода грузовик из колонны заметно притормозил, люди стали пересекать улицу. Эта гражданская активность не осталась без внимания: машины ДПС стали угрожающе «квакать», а замешкавшийся было водитель грузовика дал по газам, так что пешеходам пришлось перебегать или возвращаться назад. Вообще данный эпизод может служить прекрасной иллюстрацией к образу мыслей людей, наделенных властью в России: они не сами не понимают до конца, разрешают они что-то или запрещают, следуют правилам или нарушают, — постоянные колебания от гнева до милости. Чуть дают послабление, но сразу же, увидев результат, идут на попятную, и наоборот: закручивают гайки, а потом — бах! — что-нибудь происходит и тут же проводится «либерализация». Я успел перебежать и уже минут через 15 был в галерее. Поздоровался с художницами, с которыми до этого был знаком только онлайн — общался по электронной почте в связи с выставкой «CONTRA MATER» в Строгановке, которую руководство Университета закрыло из цензурных соображений. Я в общих чертах рассказал Виктории Малковой про колонну внутренних войск, покидающих центр города, и шутя заметил, что у выставки своевременное название — «Гнездо. Бакуганы наступают». «Так оно и есть», — подтвердила художница. Конечно, название никто не подгадывал к событиям в Москве, но, как мне рассказали, перед самым открытием владелица «Е.К.АртБюро» Елена Куприна-Ляхович (7 марта она, к тому же, праздновала день рождения), с грустью смотря в окно, воспользовалась формулировкой из названия выставки, как раз чтобы обозначить происходящее в Москве вокруг президентских выборов. Впрочем, выставка была совсем не о том. Кроме тех самых бакуганов из одноименного мультсериала, которые были явлены в виде игрушек, экспроприированных во благо искусства у племянника одной из художниц, здесь было много скотча и оргстекла, а также баночки с краской. Еще были гнезда, собранные из всего понемножку. Весна пришла, такие дела. фото: Алан Воуба Меня же заинтересовали большие «витражи» из оргстекла и нанесенных на него, разноцветных полос скотча. Прошло несколько минут, прежде чем я понял, почему они привлекли мое внимание. Я вспомнил полупрозрачные пленки с изображением, которые наклеивают на стеклянную вставку в двери. С детства я регулярно лицезрел как минимум одну такую дверь. Подобные вещи всегда включают известную долю вульгарности, но именно в этом их прелесть — в приторной, грубоватой «красивости». От них сложно отвести взгляд. Причем, несмотря на то, что «витражи» напомнили мне об этой варварской красоте, сами они, конечно, были далеки от этой эстетики. Их объединял только способ сочетания двух материалов — пленка на стекле. Так уж устроен механизм припоминания. Я поделился с Викторией ассоциацией, на что она весело рассмеялась. фото: Алан Воуба Когда я вышел из «Е.К.АртБюро», было еще более-менее светло. С Рождественского бульвара было видно, как над Мясницкой нависает огромная луна. Это было за день до полнолуния. Пошел к метро. Пока я ехал до Тульской, читал книжку о политической жизни в средневековых городах. Обнаружил интересный факт про Флоренцию XIV-XV веков: «Срок пребывания на всех должностях в городе — 2–4 месяца, поэтому город жил в атмосфере перманентных выборов. Его граждане испытывали непреходящие волнения…» и т.д. Вот так, а мы-то думаем, что нам тяжело! К тому времени, как я оказался на Тульской, окончательно стемнело. Смешавшись со случайными прохожими, а на Тульской всегда, когда я там бываю, много народу, начал поиски клуба «Живой уголок». Вроде бы на Серпуховском валу, но нашел не сразу. Когда я обходил нужный корпус, неожиданно женщина, которая стояла и курила возле дома, обратилась ко мне: «Вы ищите “Живой уголок”? Это там за углом». Действительно, вход со двора. Меня встретили два охранника, похожие на реконструкторов. Один из них задал вопрос, который он, видимо, адресует всем: «Еда, напитки, наркотики, колющее, режущее, оружие?» — «Ничего такого нет». — «Вы на выставку или на концерт?» — «На выставку». — «Добро пожаловать, проходите!» Пространство клуба — а это был просто-напросто подвал, который привели в порядок — состояло из нескольких помещений. Диванчики, столики, барная стойка в одной из комнат. Люди разговаривали. Наконец я увидел Илью Романова, который совместно с Ильей Серегиным в этот день проводил тут выставку «Диптих». Вслед за ней шел концерт Сергея Летова. фото: Илья Романов Илья был настроен иронично: «Не ожидал тебя увидеть на нашем маргинальном мероприятии. У нас тут такой междусобойчик. Я выставляюсь с Ильей Серегиным, с которым у нас общая мастерская. Я его очень уважаю, в частности за то, что он не любит современное искусство и может это обосновать. Поэтому мне вдвойне интересно выставиться вместе с ним». Выходило своего рода идейное противостояние. Романов был со стороны контемпорари-арта (важным для себя он считает участие в последней выставке в «Галерее 21»), а Серегин со стороны тех, кто не признает ничего, кроме медиа, освященных академической традицией. Реди-мейды, которые часто использует один художник, для другого под запретом, как я понял. Мы поговорили с Ильей некоторое время о том о сем, распрощались, и я пошел к выходу. Там охранники вопрошали нового посетителя: «Еда, напитки, наркотики, колющее, режущее, оружие?» Уже ближе к 21.00 добрался до «Винзавода», где в галерее «Paperworks» открылась выставка Полины Канис «Идеальная фотография». Поскольку я сильно утомился от перемещения, то как-то не очень понимал, что же происходит на фотографиях. Пару минут я вслушивался в то, что говорили школьники в видео, но так ничего и не понял. К тому же, много внимания и сил уходило на «привет», «как дела?» и «нормально», так как в галерее собрались сплошные знакомые. Внезапно вспомнился спор между Алексеем Шульгиным и Екатериной Деготь, свидетелем которого я стал 2 марта во второй день защиты дипломов Школы им. А.Родченко. Деготь говорила, что современное искусство для зрителя, который готов […]

Запись Неделю назад впервые появилась Aroundart.org.

Мария Чуйкова Рыбный заказ

Влад Чиженков — Wed, 18 May 2011 16:21:03 +0000

Фото: Влад Чиженков 18 мая — 20 июля 2011 Е.К.АртБюро На выставке будет представлена инсталляция, состоящая из графических работ, объектов, а также документация перформанса «Тройная уха», который состоится во время открытия выставки. В проекте рассматривается БИОГРАФИЯ РЫБНОГО БЛЮДА: 1 Имя (род) 2 Отчество (семейство) 2 Фамилия (отряд) 3 Место рождения (океан, море, озеро, река) 4 Род (жен., муж.) 5 Национальность (кухня какой страны) 6 Внешность (строение, цвет, размер) 7 Вес (гр.) 8 Размер (см) Биография включает в себя: ихтиологию (характеристику), географию (место обитания), социальную антропологию (через национальные кухни). Советская ностальгия («Горбуша в собственном соку» в праздничном заказе, бережно сохраняемая к новогоднему столу банка «Шпроты в масле» или сваренная на природе уха), трансформировалась теперь в глобальную возможность купить и приготовить рыбу со всего мира. Изображение океанов на этикетках рыбных консервов отправляли человека в вымышленное путешествие. Теперь, когда география продуктов стала обыденно-разнообразной, воображение перестало работать, и нужны инструкции. Рецептура рыбных блюд разных стран, выбранных достаточно спонтанно (по внешнему виду рыбы, по странностям приготовления или названия), как раз и является такой художественной формой инструкции. Мария Чуйкова

Запись Мария Чуйкова
Рыбный заказ впервые появилась Aroundart.org.

Подражание Звездочетову

Влад Чиженков — Sun, 24 Apr 2011 16:37:20 +0000

Фото: Влад Чиженков Подражание Звездочетову 24 апреля — 15 мая 2011 Е.К.АртБюро Малый Кисельный пер., 4–1-4 Путешествие в Костину Джамахирию, да еще без визы, дело стремное, но интересное. Как говорится, Бог не выдаст — свинья не съест. Известно, что у Кости художественный ландшафт очень причудлив — с обрывами, скалами, горячими источниками, заливными лугами, вонючими болотцами, холодными ключами — в общем, экология там так и прет. А народ там — не приведи Господи ночью встретить… Но любопытство путешественника гонит меня. Зачем? Охота пуще неволи. Андрей Филиппов, март 2011

Запись Подражание Звездочетову впервые появилась Aroundart.org.

Чемодан. Из коллекции Олега Петренко

Влад Чиженков — Mon, 07 Mar 2011 16:30:29 +0000

Фото: Влад Чиженков Чемодан 7 марта – 5 апреля 2011 Е.К.АртБюро Малый Кисельный пер., 4–1-4 Из коллекции Олега Петренко (Перец) Работы: Никиты Алексеева, Сергея Ануфриева, Леонида Войцехова, Свена Гундлаха, Вадима Захарова, Константина Звездочетова, Николая Козлова, Группы «Коллективные действия», Юрия Лейдермана, Бориса Матросова, Андрея Монастырского, Группы «Мухомор», Павела Пепперштейна, Александра Петрелли, Группы «Перцы», Ларисы Резун-Звездочетовой, Александра Савко, Людмилы Скрипкиной. Чемодальность. Так получилось, что кусочки прошлого, оказались упакованы в чемодан. Это часто встречается. Обычно прошлое хранится на чердаках, антресолях, в чемоданах. Так и у нас произошло. Старые (что? картинки, объекты?) артефакты, свои и чужие, были сосланы в чемоданы. Чемоданы мобильны, материальные доказательства прошлого всегда можно принести с собой и предъявить. Мёртвые доказательства живого процесса, осколки огромной мозаики – маленькие частички, голографические «мозайчики», заряженные ценностью прошедшего времени. Личная коллекция коллективного личного. Коллекция без всякой направленности, системности, своего рода модальность недействительности в хаотической совокупности. Таскали эту модальность из Одессы в Сочи, из Сочи в Москву… Чемодана было два. Один пропал. Это было печально, ибо всё дальше и дольше плыли вперёд, обрастая ракушками прошлого, таская их за собой, не мысля себя без этого груза. Теперь груз сдан бессрочно в камеру хранения. И лишь иногда, реликтовые боли теснят мне грудь… Олег Петренко

Запись Чемодан. Из коллекции Олега Петренко впервые появилась Aroundart.org.