ЕлиКука - Aroundart.org

30 марта — 12 мая

Яна Сидикова — Wed, 20 May 2020 09:42:51 +0000

Дайджест онлайн-активностей локдауна: Практикум Софы Скидан, десктоп-джем группы художниц ШШШ, вторники и четверги с Анастасией Кизиловой, «Справочник» Натальи Тихоновой, письма (и проекты) солидарности культурных работников и работниц и коллективный виртуальный пленэр.

Запись 30 марта — 12 мая впервые появилась Aroundart.org.

22–28 мая

Сергей Гуськов — Mon, 29 May 2017 14:12:26 +0000

Персональные выставки Анастасии Кузьминой, Анастасии Вепревой и Саши Бородиновой, а также первый выпуск зина книжного угла «Живет и работает»

Запись 22–28 мая впервые появилась Aroundart.org.

12–18 декабря

Валерий Леденев — Mon, 19 Dec 2016 15:22:26 +0000

Персональные выставки Марии Сафроновой, Мари Сокол и группы «ЕлиКука», новая квартирная галерея «Егорка» в Санкт-Петербурге, кураторский проект Алексея Шульгина «Дух и цифра» и «Респаун, экс зек ли, кто если не ты» Алексея Таруца

Запись 12–18 декабря впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 18–24 апреля

Олеся Позднякова — Mon, 25 Apr 2016 11:56:22 +0000

Жиляев и Хворостов, «ЕлиКука», Петер Цвик, Эльдар Ганеев, Дима Филиппов, Николай Онищенко, Алев Адил, Александр Дашевский, «Синий суп», u/n multitude, Хаим Сокол и другие

Запись Открытия недели: 18–24 апреля впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 31 августа — 13 сентября

Ольга Данилкина — Tue, 15 Sep 2015 13:08:48 +0000

«Том второй» в Новом крыле Дома Гоголя, открытие «Варочного цеха» в Мытищах, «Ничто от Ива Кляйна» в «Люде», Дмитрий Гутов и Рембрандт, Иван Плющ, Виктория Марченкова, Павел Пепперштейн и Алексей Боголепов.

Запись Открытия недели: 31 августа — 13 сентября впервые появилась Aroundart.org.

Мне бы в небо

Мария Калашникова — Wed, 12 Feb 2014 08:27:11 +0000

Мария Калашникова делится впечатлениями от эффектной выставки «Наверху», которая работает на территориях, куда современному искусству, казалось бы, вход запрещен

Запись Мне бы в небо впервые появилась Aroundart.org.

Выйти из Интернета на улицу — это, конечно, инициация

Сергей Гуськов — Mon, 12 Dec 2011 12:00:15 +0000

В субботу на Болотной площади было великолепно. Пусть жалеют все, кто не пришел и не участвовал. Этот митинг был самым массовым из всех в общероссийской, даже международной кампании протеста. Над головами десятков тысяч человек развивались флаги самых разных политических партий и движений, которых в других условиях сложно увидеть рядом. Между ними были разногласия (в том числе, по вопросу доступа к трибуне), но не было столкновений. Надо признать, что эти группы сделали важное дело — организовали своих сторонников. Чего стоит одно многотысячное шествие от площади Революции на Болотную! Однако главной действующей силой митинга 10 декабря стали вовсе не политические группы, а пришедшие на площадь граждане, которые в большинстве своем не признавали лозунги той или иной организации как свои и не стеснялись отказать в доверии некоторым из выступавших. Одни высказывания были встречены дружным «фу!», другие — более точечной критикой. Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Денис Баринов Одно из наблюдений: такого миролюбивого и уважительного отношения друг к другу, как в эту субботу, давно не было видно. Мы привыкли к повсеместному хамству и резкости, которые, в немалой степени, были воспитаны стилем общения главы государства и его многочисленных подражателей из министерств, думы и смежных структур. В какой-то момент казалось, что процесс превращения русского языка в язык барского хамства и угроз необратим, но субботние события показали, что не все потеряно. Впрочем, такая приятная новость может быть опасна, так как люди могут остановиться на достигнутом рубеже, ведь он сам по себе революционен в настоящих условиях. Важно помнить, что это только начало, останавливаться на полпути нельзя. Все еще не ясна судьба задержанных в ходе прошлых акций и митингов (информацию о них стараются централизовать), все еще нет консенсуса по вопросу, достаточно ли «пересчета» или нам нужно больше, и эта последняя дискуссия набирает оборот. Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Наталья Кабаева Художники оказались одними из самых активных участников событий. Aroundart продолжает интересовать, что они обо всем этом думают, каковы впечатления от митинга на Болотной площади, а они, не скрывая эмоций и сомнений, рассказывают о событиях. Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Наталья Кабаева Анна Титова: Мне кажется, все очень классно! Количество митингующих с каждой акцией растет. Если на Чистых нас было 7 тысяч человек, то уже в субботу люди шли на Болотную как на фестиваль. Главное сейчас — не впадать в самолюбование, не делиться на свой/чужой и не обращать внимание на провокации в Интернете и медиа, которые будут все с тем же цинизмом власти говорить, что последние массовые протесты это массовый маскарад и буржуазная истерия. Все только начинается! Раша спирит! Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Наталья Кабаева Олег Елисеев (группа «ЕлиКука»): То, что так много людей пришло на митинг, это хорошо. Другое дело, что у большинства нет более-менее сформулированной программы действий в сложившейся ситуации. Дальше лозунгов «Перевыборы!» и «Долой партию жуликов и воров!» политическая мысль не идет. Публика, которая скопилась у трибуны, послушно повторяла то, что говорили им со сцены. Как пошутил Денис Мустафин, создавалось впечатление, что сейчас с трибуны начнут говорить: «Дорогие котята, а теперь давайте скажем «мяу»», и все начнут мяукать. У людей в голове зашевелилось что-то политическое, и теперь эти шевеления надо активно развивать, практиковать прямую демократию, разработать программу требований. Короче, очень хочется чтобы люди, помимо просто физического присутствия, стали активно общаться, высказываться, договариваться. Это делать, конечно, трудно, особенно если учесть, что на митинг пришла абсолютно разношерстная публика: националисты, антифа вместе с анархистами, либералы, которые боятся и тех и других, ну и различные коммунисты. На мой взгляд, чтобы такое общение состоялась, различным оппозиционным политическим силам необходимо иметь свои точки-трибуны на таких мероприятиях, откуда они смогли бы вещать и общаться, можно создать систему свободного микрофона. Ну и санкционированными митингами ограничиваться не стоит. Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Наталья Кабаева Максим Илюхин: Сходил на опен-эйр. Побродил. Встречал знакомых. Потолкался, послушал и посмотрел на людей. Первые впечатления такие: скучновато. Одна сцена, плохо слышно. Нет барабанщиков, нет танцоров, не продают орешки, вареную кукурузу и горячие напитки. Одеты скучно. Много лишних металлических заборов. Мало школьников, их вообще, наверное, не было. Напряженно, скованно. Я понимаю, что это новый тип времяпрепровождения, новая волна, еще не привыкли. Пока немного мрачно, как дискотека в сельском клубе. Флаги скучные. Сам по себе формат очень интересный, но используется без фантазии. Еще не обновился. Требуется update. Конечно, погода не подходящая. Слякоть, первый снег, холодно. Я бы хотел увидеть компании барабанщиков, таких с там-тамами. Где-нибудь, чтобы песни под гитару пели или под синтезатор, терминвокс. Бумбокс, хип-хоп и брейкданс, чтобы танцевали. Так теплее. В бадминтон чтобы играли, холахуп крутили, огненные шары и фрисби, в сокс-болл тоже можно. А были только шарики, как в детском саду. Больше радости и драйва, меньше памяток о том, что надо с собой брать на митинг: ключи, часы, деньги, проездной — достаточно. Я после митинга проходил мимо Курского вокзала. Там другие лица, это само собой заметно. И в метро другие. Если сравнить с разными публичными мероприятиями, выставками, концертами, то видно, что политический досуг очень отстал в своем оформлении. То есть я жду большей индивидуальной творческой раскрепощенности от участников митинга, и принятия ее окружающими, не с круглыми глазами, не съемками на мобильник, а ответным жестом, хореографией, своей занятостью. Нового дизайна. Мне не понравилось, что бесплатно раздавали брошюры Явлинского, кому надо, может и в сети найти, и не было других фэнзинов, и столиков торгующими всякими мелкими фетишами, флажками, значками, кружками, книжками. Не понравились предложения со сцены больше снимать и постить в Интернете. В митинге надо участвовать своим телом, своей фантазией, а не мобильником и камерой. С людьми общаться. Со сцены было очень много повторов. Речёвки и кричалки нужны, когда люди куда-то идут, а так нет смысла одно и тоже повторять. Я очень люблю бочки с костром внутри. Делается это очень легко и красиво. Сам формат партии — тоже устарел. Я бы хотел, например, несколько шатров на площади и разных компаний внутри. Чтобы можно было переходить от одного к другому. Хотя вообще выйти из Интернета на улицу — это, конечно, инициация. Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Наталья Кабаева Валерий Чтак: Я тебе так скажу, ты знаешь ту фразу Линкольна: «You can fool some people all the time, you can […]

Запись Выйти из Интернета на улицу — это, конечно, инициация впервые появилась Aroundart.org.

Есть поменьше, есть побольше, есть совсем гигантская

Мария Калашникова — Mon, 14 Nov 2011 09:23:39 +0000

Участники группы «ЕлиКука» Олег Елисеев и Евгений Куковеров поделились с Aroundart своими взглядами на искусство. Мария Калашникова: Вас называют учениками Георгия Острецова и Георгия Литичевского. Как вы к этому относитесь, так ли это на самом деле? Олег Елисеев: Может быть, кто-то нас и считает учениками, нас связывает скорее то, что мы не придерживаемся исключительно элитарного отношения к искусству, мы больше тяготеем к демократическому направлению. Наши отношения, в первую очередь, завязаны на многолетней дружбе и симпатии. М.К.: Понятно, вообще из разговора с Георгием Острецовым я узнала, что сам он характеризует свое творчество как интеллектуальный панковский стиль с элементами провокации и замесом на субкультуре. А вы, получается, так или иначе, его продолжатели… Евгений Куковеров: Элементы провокации и хулиганства в нашем искусстве, безусловно, есть, но искусство Гоши, на мой взгляд, не такое уж и панковское. В нашем творчестве речь идет о свободе и смелости в искусстве, все наши действия нельзя назвать простым хулиганством, у нас хулиганство непростое. О.Е.: У Гоши бывает элемент «панковского» в работах, но на уровне послания, а сами произведения сделаны очень добротно, качественно, ярко. У нас же все более лоу-файно, более халтурный стиль такой. М.К.: И все же. Возникает вопрос: это все еще актуально сейчас? Время лихих 90-х прошло. То есть тогда все это было органично, элементы трэша и стеба всегда присутствовали в работах художников из сквотов на Фурманном и Трехпрудном. А как сейчас обстоят дела, если вам сегодня приходится работать в пространстве галерей? О.Е.: Главное, не где ты выставляешься, а что ты там выставляешь. Если нам предлагают сделать выставку в каком-то месте, мы не отказываемся, нам интересны все пространства: и чебуречная на Сухаревской и особняк-галерея «Триумф». Главное, чтобы у художника оставалась возможность независимого высказывания о том или ином пространстве. В этом смысле мы разве что не стали бы участвовать в Селигерском форуме или каком-нибудь фашистском проекте. В таких вещах стоит участвовать только если ты реально способен сломать их контекст. На мой взгляд, сейчас мало художников, которые лихо, смело и свободно могли бы делать искусство – и это гораздо более актуальная тема, нежели вопросы выставочного пространства. Нас можно назвать анархистами, но мы не занимаемся явным политически ангажированным искусством, нам важнее отреагировать на сложившуюся ситуацию, в которой сейчас наблюдается превращение искусства в однородную массу, точнее, в прочную стратегию, которой обучаются, а затем применяют выпускники крупных институций и школ современного искусства. То есть сейчас художник знает, что нужно прочитать, какую позицию занять… Е.К.: Да, уже дошло до того, что в Интернете можно найти кучу приколов на тему «как стать актуальным художником». Люди, конечно, шутят, но и попадания бывают очень конкретные. О.Е.: Собственно, это уже просто фабрика по производству молодых художников, способных писать «умные» тексты с использованием необходимого набора терминов. Можно делать любые работы, они все равно окажутся «в контексте». Мы не против высокоинтеллектуального, политического, концептуального и любого другого искусства, если это не карьеристский, клишированный, скучный булшит. М.К.: То есть в своих работах вы скорее отталкиваетесь все же от панковской культуры: искусство намеренно хулиганско-подросткового характера в хорошем смысле. Но во многих ваших работах можно разглядеть еще и отголоски концептуализма, такой привет старшему поколению любителей скрытых, зашифрованных смыслов. О.Е.: Да, мы используем различные концептуальные ходы, и также иронизируем над ними и над собой. Нам кажется, элемент «беззаботности» искусству необходим. Но это вовсе не значит, что наши работы не надо воспринимать всерьез. Мы не просто шутки шутим. Хотя нам нравится шутить – это наша собственная творческая свобода, которую мы можем себе позволить. И это очень важно. Е.К.: Мы не боимся, что нас сочтут проходимцами. У нас искусство чаще всего легко считывается, так как мы редко камуфлируем наши идеи. Конечно, при этом могут быть отсылки к концептуализму, потому что мы не можем работать абсолютно вне контекста. Работа должна говорить сама за себя, не обязательно прилагать к ней огромный текст. От присутствия текста сама работа лучше не станет. М.К.: Помимо концептуальных практик, в некоторых ваших работах, на мой взгляд, присутствуют элементы поп-арта и даже соц-арта. Оба эти направления как раз ассоциируется с визуализацией образов гастрономически-политически-сексуального характера. Можно сказать то же про ваши работы? О.Е.: Ну поп-арт и соц-арт тоже концептуальное искусство в широком понимании этого слова. Конечно, нас увлекает массовая культура, нам хочется работать с этим. Вот в образах картошки для персональной выставки в галерее «ReginaArtBerloga», помимо заигрывания с поп-артом, есть еще иронический подтекст. Ирония в чем: сейчас обычно художники стараются отсылать зрителя к размышлению о философии Маркса, Делеза… А тут, понимаете, картошка, и что ее обсуждать? Е.К.: Да, есть поменьше, есть побольше, есть совсем гигантская… ОЕ: Но это касается, конкретно, этой серии… Е.К. У нас нет четкого плана действия и стратегического развития, у нас просто много идей. Идей много, и не хочется замыкаться на чем-то одном! О.Е.: Например, работа с дырами в учебниках для выставки в XL-галерее во время молодежной биеннале прошлого года. Это был проект Алексея Булдакова «Проверка на прочность». И наша идея с дырами заключалась в том, что в процессе учебы детей испытывают на прочность в тоталитарном пространстве школы. Учителя проверяют тебя на прочность, а ты проверяешь на прочность учебники. Еще была игра со смыслами: с фразой «внедрение в предмет», то есть это обыгрывание момента изучения физики, математики и прочего, с «дырами в образовании» и с таким невротическим процессом образования. Наши гигантские дыры – это доведенный до абсурда, предельно простой в исполнении жест: их можно дырявить по-разному, что тоже немаловажно. Дыры вообще можно делать везде! Мне кажется, что в Европе художники чаще находят один прием и всю жизнь его разрабатывают. Е.К.: Дыры кажутся простой темой, но одни художники их выпиливают, другие выжигают… М.К.: Понятно, это такой «простой», визуально понятный прием. А чего в вашем творчестве больше: абсурда, иронии, игры или такого настоящего панковского трэша? Е.К.: Да всего хватает. Но что сейчас для людей панковский трэш? Для всех по-разному… М.К.: Под трэшем я, в том числе, подразумеваю ваши музыкальные выступления на открытиях некоторых персональных выставок… О.Е.: В музыке бывает по-всякому, там далеко не один только трэш. Просто когда ты играешь в галерее, помещение не приспособлено для живых выступлений с барабанами, гитарами и прочим. Звук превращается в громкую кашу, хотя в этом, конечно, тоже есть свой шарм. А что касается художественных работ, помимо всего прочего, я […]

Запись Есть поменьше, есть побольше, есть совсем гигантская впервые появилась Aroundart.org.