Фабрика - Aroundart.org

Открытия середины зимы

Мария Королева — Thu, 17 Feb 2022 09:41:37 +0000

Зимние посещения.

Запись Открытия середины зимы впервые появилась Aroundart.org.

Усталость от напряженного однообразия

Дмитрий Виленский — Sat, 22 Jan 2022 16:36:51 +0000

Виленский приглашает к дискуссии о языке деколонизации.

Запись Усталость от напряженного однообразия впервые появилась Aroundart.org.

Набирают работы на 1-ю Биеннале плохого плаката

admin — Thu, 25 Nov 2021 14:34:31 +0000

Вы посредственный дизайнер, студент-неудачник или мегаханыга? Вы делаете плакаты, которые никому не нравятся? Вас презирает Серов и вас никогда не брали на «Золотую пчелу»? Выход есть! Первая биеннале плохого плаката «Золотой трутень» в галерее Бомба! Комфортное пространство в бывшем бомбоубежище, самое понимающее жюри и вернисажная пати с лучшими исполнителями современности! Авторитарные кураторы: Виктор Жданов и Наталья Тимофеева. Ждём ваши высеры в формате А4, cmyk, jpg, на почту microbiennal@gmail.com по 5 декабря включительно. В теме письма укажите, чем вы упоролись. Также напишите, сами ли вы будете печатать плакат или нам разоряться еще и на это. Мы возьмем все плохие плакаты, но сольемся если: ваш плакат недостаточно отвратителен, вы ступили и прислали макет в неверном размере, вы душный типчик и не сказали «здрасте», ваш плакат сверхотвратителен / достоин отдельной биеннале / мы проблевались. 🤮 Отлично, если ваш плакат сделает кто-то вместо вас. Выставка пройдет в рамках параллельной программы Микробиеннале горизонтальных инициатив с 15.12 до 25.12 в галерее Бомба (Россия, Москва, ЦТИ Фабрика). Но в будущем Микробиеннале открестится от нас. 🐍 Спасибо!

Запись Набирают работы на 1-ю Биеннале плохого плаката впервые появилась Aroundart.org.

22 октября – 18 ноября

Сергей Бабкин — Mon, 19 Nov 2018 10:45:20 +0000

Новая авкторка из Воронежа Ася Бергарт о коллективном проекте «Тихий центр» в ВЦСИ и персоналке Николая Алексеева в «Х.Л.А.М.», а также «Body Copyleft: Неузнавание» Егора Рогалёва на «Фабрике», сложносочинённый «Акчим» Александра Морозова в Пермской галерее и ритуальный массаж от Нади Гришиной и Насти Кузьминой в новом пространстве на «Фабрике».

Запись 22 октября – 18 ноября впервые появилась Aroundart.org.

ЦТИ «Фабрика» объявляет конкурс на шестую сессию программы «Фабричные мастерские»

admin — Thu, 15 Nov 2018 11:11:20 +0000

ЦТИ «Фабрика» открывает open call на шестую сессию программы «Фабричные мастерские». Художники, желающие принять участие в конкурсе, должны прислать заявку на получение мастерской и/или показ своего проекта в фабричных пространствах до 10 января 2019 года. К участию приглашаются авторы старше 35 лет со стажем работы не менее 3 лет. По итогам конкурса победителям предоставляется студия с оплатой коммунальных расходов и/или выделяется бюджет на производство сделанного в мастерской произведения или работ (до 20 000 руб.). Результатом работы в мастерской станет реализация заявленного проекта/выставки в пространствах «Фабрики» в 2019 году. Заявки принимаются до 10 января на почту cci.fabrika@gmail.com. Объявление победителей конкурса состоится 31 января, победители смогут начать работу в мастерских или приступить к реализации проекта в ЦТИ «Фабрика» с 15 февраля. Условия конкурса: Мастерские на Фабрике предназначены для профессиональных художников, работающих в различных техниках. В 2019 году ЦТИ «Фабрика» будет рассматривать заявки художников 35 ― 50 лет (mid-career artists). Предпочтение отдается персональным проектам. Кураторские групповые проекты не рассматриваются. Обязательными являются финальная реализация, премьера проекта, подаваемого на участие в конкурсе, а также присутствие автора на площадке во время монтажа и открытия выставки. В рамках подготовки проекта возможно кураторское сопровождение. Художник обязан предоставить организаторам сформированный бюджет проекта (не более 20.000 рублей на реализацию). ЦТИ «Фабрика» не предоставляет проживания участникам программы. Конкурс «Фабричные мастерские» предполагает следующие номинации: Мастерская на Фабрике Предполагает предоставление мастерской и итоговую выставку в залах «Оливье» или «Артхаус». Возможно кураторское сопровождение проекта. По желанию художника и согласованию с ЦТИ «Фабрика» пространство для проведения выставки может быть изменено. Public Space Предполагает реализацию проектов site specific, public art или перформансов вне основных выставочных пространств ЦТИ «Фабрика» ― залов «Оливье» и «Артхаус». Выставка на Фабрике Предполагает реализацию выставочного проекта в зале «Артхаус» или Цехе Отделки. Возможно кураторское сопровождение проекта. Специальный грант от Пиранези LAB Предоставляет возможность двум художникам создать произведения, используя печатные возможности мастерской ПИРАНЕЗИ LAB. В шестой сессии организаторы ждут заявок от авторов, работающих и желающих реализовать проект в печатных техниках шелкографии, глубокой или высокой печати, а также альтернативных фотопроцессов. Основным условием для отбора заявки является оригинальность авторской идеи и полнота использования возможностей технологий (не репродукции старых работ). Результатом участия в программе по этой номинации станет отчетная выставка в пространстве ЦТИ «Фабрика». Заявка должна включать в себя резюме, портфолио (со ссылками на законченные или показанные работы, фото- и видеоматериалы), мотивационное письмо, описание или план проекта (до 1000 знаков), для выполнения которого запрашивается мастерская, с указанием интересующей номинации. Все вышеперечисленные сведения являются обязательными для принятия заявки к рассмотрению.

Запись ЦТИ «Фабрика» объявляет конкурс на шестую сессию программы «Фабричные мастерские» впервые появилась Aroundart.org.

«108 соло»: тотальная инсталляция танца в музее

Вик Лащёнов — Tue, 13 Nov 2018 12:17:21 +0000

6 октября пространство зала «Оливье» на «Фабрике» было разделено на сектора, в каждом из которых работал один перформер. Когда кто-то заканчивал свои 36 соло, его сменял следующий участник проекта, всего — 26 человек, разделенных на две группы. Когда каждый сделал по 108 соло, перформанс закончился. Проект «108 соло» отличается от предыдущих версий «Действия» тем, что перформеры не взаимодействуют между собой телесно, и самодостаточны в своих соло. Каждое соло состоит из шести действий, каждое оперирует в одном из полей: чистый танец, абстрактное действие, бытовое действие, инсталляция, звук и текст. Проект «108 соло» стремится одновременно существовать на территории современного искусства и на территории современного танца[1], что проявляется в двойственности системы координат восприятия происходящего. Заявляя про свою независимость от зрителя[2], Конникова и Кравченко смещают работу из области перформативных искусств (для которых зритель, традиционно, нужен) в сторону выставки перформативных скульптур, непрерывно создающих танцевальные соло. Организация перформанса в зале «Оливье» на «Фабрике» создает определенное публичное пространство, в котором зритель может перемещаться между выступающими, рассматривая их с разных углов. При этом, перформеры размещены по зонам, и каждое место маркировано табличкой с именем участника и длительностью его участия в проекте. «108 соло» вписывается в логику художественной деконструкции объектности скульптуры, которую делали в своих работах художники от Томаса Хиршхорна и Андреа Фрейзер до Тино Сегала[3]. С этой точки зрения, зрительские стулья, находящиеся в пространстве, выглядят компромиссом с традиционной формой восприятия танца и рудиментом танцевального показа. Они не закреплены (на них специально наклеены этикетки с инструкцией размещать их где угодно), и понятна логика заботы о зрителе – перформанс длится 12 часов, зритель в какой-то момент может просто физически устать. Но тем не менее стулья остаются способом побега от тотальности телесного и феноменологического переживания происходящего, позволяя соскользнуть в традиционную форму просмотра скорее из «зрения-слуха-ума», чем из «тела-ума». Другая двойственность, характерная для данной работы — это наличие хореографии и танца, и одновременно их независимость. Танец — это путешествие к возможности выражения чего-то, что находится за пределами возможного или воображаемого. Хореография — это метод организации или структурирования чего-либо с целью выразить это миру. Долгое время танец воспринимался неотрывно от хореографии, но на самом деле они могут существовать сами по себе и давно осознаны как самостоятельные феномены. Мартин Шпамберг[4] утверждает, что нужно освобождать танец от наших представлений и навыков, что нужно «импровизировать, чтобы освободить танец от нас самих»[5]. Танец — в наиболее сыром своем виде — это неорганизованное что-то, в процессе своего становления. Это определенным образом воздействует на зрителя — то, с чем он сталкивается — не прочитывается, но переживается. То, что происходило на протяжении 12-ти часов в «Оливье», фактически было непрерывным становлением танца, охватывающего находившихся в нем людей и все пространство. Работа «108 соло» похожа на танцевальную выставку, как ее определяет Клер Бишоп, но не является ею. Из-за неуловимой природы танца эти формы кажутся схожими по ряду особенностей: танец создается независимо от наличия зрителя; он рассеян в пространстве и это соответствует рассеянному вниманию зрителя в пространстве галереи; все длится 12 часов, и это сопоставимо со временем работы музея; зрители сами определяют сколько танца они посмотрят[6]. Ключевое отличие «108 соло» от танцевальной выставки в том, что они работают с разными контекстами. Это становится заметно, если сравнить «108 соло» с работой «Поцелуй» Тино Сегала[7] — в обеих идет работа с архивом, но Сегал работает с контекстом выставочного пространства, взаимодействует с неким нематериальным архивом истории искусства, а в рамках «108 соло» перформеры работают с архивами своих тел: со своей памятью, воображением, с выстраиванием своих персональных небольших нарративов[8]. Материал создается из эмоциональных, чувственных, психологических, хореографических, соматических и культурных ресурсов каждого. Внешние или внутренние аффекты становятся импульсом для самостоятельных действий, складывающихся в соло. Сходство с танцевальной выставкой напрашивается ещё из-за того, что по масштабу, происходящее становится сопоставимо с институцией — в части длительности ее работы, но происходит это по другой причине. «108 соло» — это пример того, как множество самодостаточных, субъективным образом создаваемых действий, складываются в некую большую форму, значительную по масштабу и оказываемому воздействию. Большому нарративу институции противопоставляется множество связанных независимых частных танцев[9]. Интересно, что в партитуре «108 соло» происходит само-деконструкция привычной формы перформанса «Действия» и создается распределенная в пространстве бестелесная реконфигурация танца. В 2014 году метод «Действия» фактически задал систему координат танцевального перформанса для многих начинающих российских танцовщиков. Конникова предложила работать с перформативными первоэлементами: с вниманием перформера; с разными формами телесного и звукового проявления; с перформативной концепцией действия как чего-то конкретного, приводящего к изменению окружающего пространства. И на протяжении истории проекта все показы сопровождались встречами и взаимодействием участников — они были перформативными ландшафтами друг для друга. При этом, участники «108 соло» действуют без видимого физического контакта между собой, компенсируя это связями на другом уровне. В интервью о проекте Александра Конникова говорит про необходимость навыка слушания пространства и про единое поле перформанса. О похожем способе восприятия пространства и танца пишет Хосе Жиль, когда упоминает про виртуальные тела и пространство тела, выходящее за границы кожи[10]. Сами участники становятся источниками аффектов и аудиально-визуальными триггерами друг для друга, находясь в одном помещении в пределах видимости и слышимости. Необходимость автономности в каждом танце вынуждает каждого участника работать со своим телом как архивом или в реальном времени создавать что-то новое. Автономность здесь выступает не состоянием и не позицией, а непрерывным настаиванием на своем. В рамках проекта можно говорить об автономности танца от исполнителей, так как ни одно действие не придумано заранее. Открытость ко внешним и внутренним импульсам, готовность ими аффектироваться уже заложена в структуру «Действия» и, соответственно, в «108 соло». Практика соло, масштабированная до 108 уникальных сольных выступлений становится практикой перформативного экзостинга. Перформанс, длящийся 12 часов приводит к исчерпанию накопленных в теле аффектов, практик, паттернов и культурных референсов, и провоцирует более глубокое погружение в себя и одновременно вынуждает быть в контакте с пространством, впускать в себя внешние импульсы, чтобы продолжать. Следствием постоянного контакта с окружающим пространством становятся возникающие множества связей между перформерами внутри и между перформерами, зрителями и пространством вокруг, — множества соответствий, ассамбляжей и продлевающих, дополняющих друг друга действий. Фактически, это превращается в постоянно собирающийся и рассыпающийся единый танец без телесного контакта между участниками. Современный танец каждой своей работой уточняет сам себя, свои границы и отношения с миром. В этом уточнении проявляется критичность жеста художника. Проект «108 соло» своим существованием поднимает ряд […]

Запись «108 соло»: тотальная инсталляция танца в музее впервые появилась Aroundart.org.

«108 соло» как практика художественной автономности. Интервью с Александрой Конниковой и Аней Кравченко

Вик Лащёнов — Sat, 22 Sep 2018 11:49:54 +0000

NB: Действие — это художественный проект, инициированный российским хореографом Александрой Конниковой. В основе проекта лежит понимание действия, на телесном уровне как чего-то, приводящего к изменению пространства. Такой взгляд позволяет изучать действия как базовую единицу сценического искусства и очистить действие от того, что не является необходимым и достаточным для его осуществления. Перформеры работают с действием в различных полях выразительности — танец, речь, звук, инсталляция, создавая материал перформанса в реальном времени[1]. Танцевальная Компания По.В.С.Танцы (Почти Внутренне Свободные Танцы) основана в 1999 году. Сейчас большинство работ создаются Альбертом Альбертом и Александрой Конниковой, иногда совместно с художниками и другими хореографами. Они работают с современным танцем и перформансом, исследованием движения и преподают. По.В.С.Танцы являются активной частью российского современного танцевального сообщества[2]. Текст был написан для «Лаборатории художественной критики» в ЦСИ Винзавод в рамках семинара Егора Софронова. Я благодарю его и Анастасию Хаустову за прочтение ранних версий и редакторские советы. Вик Лащёнов (ВЛ): Саша, я всегда воспринимал тебя вместе с Альбертом, в контексте «По.В.С.Танцев». Но как быть с «Действием»? По степени вовлеченности и участия — это как будто твой личный проект. Это так? И почему так получилось? Александра Конникова (СК): Первая лаборатория «Действие» должна была возникнуть в рамках деятельности «По.В.С.Танцев». Тогда мы работали вчетвером – я, Альберт, Саша Андрияшкин и Илья Беленков. На тот момент мы уже сделали две совместные работы и планировали следующую. Мы договорились, что каждый проведет трехдневную лабораторию на актуальную для него тему, после которой мы выберем тему для новой работы. Обстоятельства изменились, и я не успела провести свою лабораторию. Потом мы как «По.В.С.Танцы» запустили несколько других проектов. Может быть, эта недосказанность спровоцировала меня к еще более активной мысленной работе. Я была убеждена, что для этого исследования нужна мультижанровая команда. Я подала проект на первую резиденцию Black Box в ЦИМе. В предполагаемой команде были мы с Альбертом и еще два хореографа, актеры, художники. Проект не прошел. Было нереально приглашать профессионалов в исследование без каких-либо сроков, продюсирования и финансирования, поэтому я придумала эту серию обучающих лабораторий для всех желающих. ВЛ: «Действие» стало системообразующим проектом для российского современного танца. Вместе с ним выросло целое поколение. Что изменилось за это время? Почему на базе основного проекта появились «108 соло»? СК: Когда мы начинали, участников лаборатории работа приводила чаще к терапевтическому эффекту, чем к художественному, но постепенно разрабатывался метод, уточнялась практика. Мне приходилось направлять внимание людей на художественные цели, чтобы это не превращалось в приятное совместное времяпрепровождение, клуб по интересам. В какой-то момент я поняла, что раз мы говорим о каждом действии как самодостаточном объекте и все художественные инструменты в рамках метода — равнозначные, то и каждому из перформеров нужно стать самодостаточным и независимым внутри общего процесса. Этот формат соло — экстремальный: есть шесть «полей действия», с которыми мы работаем, и соло состоит из шести действий по одному действию в каждом поле. Ни одно действие не придумано заранее, но нужно быстро понимать в каком поле ты действуешь, в каких уже действовал и свои цели. Эта форма заставляет очень точно работать с оперативной системой и включает в себя все инструменты, с которыми мы имеем дело в рамках метода «Действия». Соло позволяет отвечать каждому за себя, при этом общие правила и сам принцип наработанного общего поля собирают все вместе[1]. Это моя любимая утопия — компания независимых художников, где каждый сам отвечает за свой комфорт и проявляет независимость не в отстаивании эгоистических интересов, а в отношении к общим вопросам и общему процессу. Сначала мы делали соло самостоятельно, как внутреннюю практику, и выкладывали видео в группу проекта в Фейсбуке[3]. В какой-то момент, когда несколько человек в зале делали соло, я увидела, что это крутой художественный формат. Вместе с Аней и остальными мы постепенно доработали концепцию. Когда формат сложился у нас в голове, мы очень вдохновились, но абсолютно не знали, как и где его можно реализовать. А потом появились возможности. Аня мне написала про «Фабричные мастерские» и предложила подать заявку. Аня Кравченко (АК): Я вижу красоту органического развития в таких своевременно появляющихся возможностях. Природа проекта подсказывает, что наступил момент, когда все должны стать самостоятельными, отойти от группы, индивидуализироваться. Это похоже на условную историю человечества: сначала были родовые отношения, и человек мыслил себя как часть рода. У него не было таких вопросов, которые есть у современного человека: где и с кем жить, чем заниматься. То есть мы как действующие прошли такого рода эволюцию. В этом видна гравитация мира — встреча художественного интереса с неблагоприятной художественной инфраструктурой. Проект довольно долго живет, длится, ищет, как может себя показать, проявить. Получается такая работа, в основе которой лежит чистый художественный интерес, а не заказ. Эта работа вдруг находит какие-то окна, отклик реальности. ВЛ: Для меня «Действие» связано с регулярной практикой. Название «108 соло» — это же тоже отсылка к практике? СК: 108 — это магическое число, связанное с астрологией, космическими пропорциями, с эзотерическими духовными практиками. Наверное, здесь имеет значение то, что я занимаюсь определенными практиками йоги, а Аня — буддистской практикой. Аня первая предложила делать именно 108 соло. Эта идея была в воздухе. Есть красивая история о том, что 108 повторений приводит тебя к совершенству в практике. Но это все равно художественная игра. Мы говорим о соло как о практике, и это становится практикой. Когда ты делаешь ее регулярно, ты начинаешь иначе принимать решения, учишься реакцию превращать в действие, не распылять фокус. На жизни это тоже отражается. Но, принимая во внимание все бонусы, которые дает концепция практики, соло я рассматриваю как художественный объект. И я на этом ставлю акцент. Я прочитала, что в эзотерической традиции 36 повторений связаны с твоим прошлым, другие 36 – с будущим и 36 – с настоящим. Мне близка эта отсылка ко времени еще и потому, что расширение внимания, с которым мы постоянно работаем, имеет не только пространственный, но и временной аспект. Я поняла это очень ясно на недавней практике. Когда случаются эти удивительные совпадения: и в репетиции, и в жизни, на шлейфе практики — как будто мы во временном конусе видим немного наперед. Когда ты что-то завопил, а машина с улицы тебе ответила на этой же ноте. Понятно, что все игра воображения, но все же и реальность. ВЛ: Действие всегда было внеинституциональным проектом. Иногда, причаливая к берегам какой-то площадки, все сходили на берег, показывали работу и возвращались обратно в автономное […]

Запись «108 соло» как практика художественной автономности. Интервью с Александрой Конниковой
и Аней Кравченко впервые появилась Aroundart.org.

1–8 сентября

admin — Wed, 19 Sep 2018 07:25:28 +0000

Персональный проект Сары Кульманн в пространстве АСИ; групповая выставка «Школа без центра» совместно с берлинским Distric; конкурсная программа Center Film Festival; «Бажов-Фест» в Екатеринбурге и скульптуры Олега Кулика «Рихтере».

Запись 1–8 сентября впервые появилась Aroundart.org.

А теперь не смотри

Ольга Дерюгина — Thu, 05 Jul 2018 08:18:33 +0000

Ольга Дерюгина расспросила художников Дмитрия Кавко, Кирилла Савченкова, Дмитрия Окружнова и Мария Шарову, Дашу Трофимову и главную хранительницу музея «Гараж» Алесю Веремееву о том, где хранят и как утилизируют габаритные инсталляции.

Запись А теперь не смотри впервые появилась Aroundart.org.

28 мая – 3 июня

Анна Литовских — Wed, 13 Jun 2018 05:38:13 +0000

Тренинги по эскапизму от кураторок Марии Сарычевой и Анны Ремешевой, российский павильон на биеннале в Венеции и десятилетие группы «Нежные бабы» в Калининграде

Запись 28 мая – 3 июня впервые появилась Aroundart.org.