Файн Арт (галерея) - Aroundart.org

Елена Ковылина: «Я хочу манифестировать нечто позитивное»

Елена Ищенко — Wed, 10 Apr 2013 11:47:53 +0000

В галерее «Файн Арт» 8 апреля открылась выставка Елены Ковылиной «Красные гранаты», на которой, помимо уже известного видео, показаны картины, написанные художницей по мотивам одноименного перформанса. AroundArt расспросил бывшую радикальную активистку, зачем ей живопись, как она относится к феминизму и почему больше не рискует своей жизнью во время перформансов. Елена Ищенко: Перформанс «Красные гранаты», точнее, его видеодокументацию, уже показывали на нескольких выставках. Сейчас видео будет дополнено вашими картинами, иллюстрирующими перформанс. Зачем вам живопись? Елена Ковылина: Существует проблема фиксации перформативного жеста: тебя, действующее лицо, всегда снимает на фото или видео кто-то другой. Документация — это взгляд другого человека и, по сути, уже не твое произведение. У художника-перформансиста, который всегда делает работу здесь и сейчас, ничего не остается, кроме каких-то следов, артефактов и взглядов других людей. А картина, написанная самим художником, помогает увековечить перформативный жест. Эта идея для меня уже достаточно старая, я делала подобные работы раньше: в 2003 году показывала их на «Арт-Москве» от галереи Karin Sachs, позже выставляла у Лены Селиной в галерее XL, в 2008 году прошла моя сольная выставка в Женеве с двадцатью большими холстами в галерее Analix Forever. Тогда одну из картин купил коллекционер Виктор Бондаренко. Выставка в «Файн Арт» — это российский дебют проекта «Живописные образы перформанса», в котором я постаралась собственноручно увековечить свой перформативный жест. ЕИ: Но чтобы написать свой живописный образ перформанса вы все равно обращаетесь к видеодокументации, которая неизбежно будет взглядом другого человека. ЕК: Я посмотрела много визуальных материалов, сделанных разными людьми, и копалась внутри себя. Когда пишешь картину, создаешь образ, то неминуемо пропускаешь его через себя, как бы заново переживаешь этот опыт, и он уже получается твоим, личным. Картина — это уже твой аутентичный взгляд. Елена Ковылина, Краcные гранаты, х.м. 150*200см, 2013 г. ЕИ: Перформанс «Красные гранаты» показывали на выставке «Феминизм. От авангарда до наших дней» в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница». Вы можете назвать его феминистским? ЕК: Скорее нет. «Красные гранаты» — это ремейк моей работы «Зеленые яблоки», сделанной в 1999 году в Армении, в селе Арзакан. Толчком к тому перформансу стала ситуация, которую я увидела в одном из деревенских домов: во время трапезы местные женщины не садятся за стол, а лишь прислуживают и смотрят на гостей с кухни. Меня это поразило, и я стала интересоваться местными традициями и обрядами, связанными с положением женщины. Оказалось, что в этой местности до 50–60-х годов прошлого века существовала такая традиция: если девушка выходит замуж и оказывается не девственницей, то ее родителям несут зеленые или незрелые яблоки, а ее саму отправляют обратно в отчий дом на осле задом наперед. Если девушка — девственница, то ее родителям дарят красные и спелые яблоки. В первом перформансе я как раз еду на осле задом наперед, и в руках у меня зеленые яблоки. В новом я тоже на осле, но уже смотрю прямо, и вместо зеленых яблок — плоды красных гранатов. ЕИ: Получается, что первый из этих перформансов был феминистским, а второй такого посыла уже не нес. ЕК: Я думаю, что у «Красных гранатов» более широкий смысл. Этот перформанс ставит вопрос о возможности существования человека и традиционных отношений в мегаполисе. Хотя в обоих перформансах показана ситуация какой-то неполноценности. В первом случае героиня неадекватна пространству и его моральным принципам. Во втором, наоборот, пространство губит человека: гранаты оказываются на асфальте, платье пачкается. Этот образ — метафора того, что город является неподходящим местом для подлинных отношений между мужчиной и женщиной, для семьи… Город непригоден для жизни. Елена Ковылина, «Детки», Перформанс, Фото, 2013 г. Москва ЕИ: Вы, наверно, знаете, что провыставку в «Рабочем и колхознице» говорили, что она совсем не феминистская. ЕК: А что такое феминизм? Здесь проблема только в определении понятий. Женщина говорит: «Я не буду пользоваться косметикой, я никогда не выйду замуж и буду профессором математики». Это феминизм. Другая женщина говорит: «Я хочу десятерых детей, я буду пользоваться косметикой и у меня будет муж». Мне кажется, что и это феминизм, потому что здесь налицо определенная, выбранная самостоятельно роль. Как раз наличие стейтмента, позиции, которую женщина свободно выбирает, в которой комфортно себя чувствует и через которую реализует свой человеческий потенциал, это и есть феминизм. Я это так понимаю: жить в согласии с собой, творить, делать то, что ты считаешь нужным и правильным. ЕИ: То есть вы не согласны с тем, что феминистка обязательно должна иметь политическую позицию? ЕК: Сегодня все позиции неизбежно становятся политическими. Например, делая перформанс «Детки», я выступаю против ювенальной юстиции. Это понятно даже без сопроводительного текста. Я топором строгала детей из полешек, рисовала им лица, пела колыбельные и раздавала их зрителям со словами «Наши дети — для нас, наши дети — для родителей, наши дети — для любви, наши дети — для игры». Так что политический аспект есть во всех моих работах. ЕИ: У вас есть манифест «Красный чулок», в самом начале которого вы призываете: «Художницы! Не забывайте о девушках в себе!» Но что это значит — «девушка», «женское»? ЕК: Женское? Это все. Мне кажется, что в женственности скрыта колоссальная сила, которая вообще составляет основу нашей жизни. Это любовь, это дети, женщина продолжает человеческий род… Это такая огромная энергия, мне кажется, от нее нельзя отказываться, наоборот — нужно к ней прислушиваться, культивировать ее. Елена Ковылина, «Кулак», Перформанс, Видео, 2012 г. Москва ЕИ: Лена, вы и многие другие современные художницы своим главным материалом и медиумом выбрали тело — от Марины Абрамович до Синди Шерман. При этом мужчин-художников, которые бы так использовали свое тело, практически нет. Как вы думаете, почему именно у женщин тело становится инструментом художественного жеста? ЕК: Искусство перформанса еще достаточно молодое, а во всех молодых жанрах критерии еще не окончательно застыли и здесь есть пространство для собственного высказывания. Выразить себя в перформансе легче, чем в других жанрах. За живописью стоит многовековая история искусства, в ней выработаны свои технические приемы, свои критерии. Даже физиологически живопись более мужская: писать большой холст физически тяжело. Поэтому конкурировать женщине с мужчиной в живописи сложнее. А тело… Женщина намного легче управляет собственным телом, чем мужчина. ЕИ: Вы говорите сейчас о физической сложности живописи, но ведь многие из ваших перформансов было тяжело исполнить именно физически! ЕК: Я всегда была хорошо натренирована. Тем более, исполняя перформанс, ты входишь в измененное состояние и перестаешь чувствовать боль. Правда, с возрастом тело начинает ускользать от тебя. У меня иногда возникает ощущение, что оно уже не всегда подвластно моей воле. Но это ощущение появилось […]

Запись Елена Ковылина: «Я хочу манифестировать нечто позитивное» впервые появилась Aroundart.org.

Ирина Дрозд Конкурс Красоты

Влад Чиженков — Thu, 14 Apr 2011 08:29:16 +0000

Фото: Влад Чиженков КОНКУРС КРАСОТЫ Живопись.14.04–27.05.2011 Ирина Дрозд – художник из Питера, новое имя в Галерее «Файн Арт». В центре ее работ — дети. Детская тема в искусстве – неблагодарная вещь. Красивые дети умиляют, подвергшиеся насилию или лишениям вызывают душевное потрясение, в обоих случаях художественная образность подавляется реальностью. У Ирины Дрозд не так, и хотя ее дети красивы, они не умиляют, а вызывают тревогу, заставляют думать. Блистающая красота, подернутая флером таинственности, совершенство человеческих форм, лиц, недоступное самым искусным ваятелям, гордые небожители – творцы совершенной красоты — все это мир моды, и именно он заполнил холсты Ирины Дрозд. Какая девушка не мечтает попасть в этот мир, кажется, вот он, только ухвати. Однако единицы — счастливицы, горечь, разочарование – удел множества. Медийные пространства заполнены чудесными рассказами из звездной жизни знаменитых моделей, лишь иногда прорываются сведения трагического или скандального характера, что позволяет предположить, а изнанка то не так хороша, как лицо. И уж совсем обходится молчанием таинственная область использования детей, совсем крошек, в модельном бизнесе. И именно эти дети – центральные персонажи в проекте Дрозд. Они красивы, но не умиляют. Взрослый макияж, навязанные взрослое кокетство, позы, ужимки вместе с холодным, жестким и одновременно усталым выражением глаз на детских личиках создают ощущение некой патологии в образах детей. Их заставляют вести не детскую жизнь, выполнять не детскую работу. Амбициозные мамы и бабушки, испытывающие неудовлетворенность собственной жизнью, пытаются самореализоваться через своих чад. Что ждет этих детей, что может выдержать слабая детская психика? Художник видит здесь большую социальную проблему, которую она визуальными средствами ставит перед нами. Никакая проблема, донесенная скудными средствами, не вдохновит нас. Картины Ирины прекрасны. В центральных фигурах детей преобладает белый цвет, от этого они светлы и ярки. Вспомогательные персонажи – темные тени без детализации лиц, одежды. Общий фон всех картин – открытый красный цвет. Визуальному языку Дрозд, так же как и ее персонажам, свойствен дуализм. Красный в русском языке – синоним красивого, в то же время красный – цвет тревоги, крови, битвы. Задумайтесь, предлагает художник. Ирина Дрозд окончила Академию искусств и дизайна в 2009 в Санкт-Петербурге, в 2007 – 6 месяцев она училась в Высшей школе искусств в Берлине. В выставках в России и за рубежом участвует с 2006. Член питерской группы «Непокоренные 17″. Ирина Филатова.

Запись Ирина Дрозд
Конкурс Красоты впервые появилась Aroundart.org.