Филиппов Андрей - Aroundart.org

Плюс-объекты: тяни-толкай, медведь, чучело и другие скульптуры

Анна Быкова — Wed, 25 Mar 2015 15:05:46 +0000

О произведениях современных российских художников, существующих где-то между скульптурой, инсталляцией и реди-мейдом

Запись Плюс-объекты: тяни-толкай, медведь, чучело и другие скульптуры впервые появилась Aroundart.org.

Андрей Филиппов: «Я не фаталист, я – православный»

Екатерина Муромцева — Fri, 20 Mar 2015 09:32:40 +0000

Автор знаковых работ «Риму – Рим», чья ретроспектива проходит в ФК «Екатерина»

Запись Андрей Филиппов: «Я не фаталист, я – православный» впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 2 – 15 марта

aroundart — Mon, 16 Mar 2015 14:05:17 +0000

Персональные выставкаи Ильи Долгова, Виктора Алимпиева, Сергея Ряполова, Жанны Нагорянской и Андрея Филиппова, первая ретроспектива «Что делать?» в Петербурге, коллективная выставка в ВЦСИ и другие проекты в очередном выпуске.

Запись Открытия недели: 2 – 15 марта впервые появилась Aroundart.org.

Фото: кураторский проект «Нотация»

aroundart — Fri, 06 Mar 2015 18:28:32 +0000

Фотоотчет юбилейной выставки ЦТИ «Фабрика» под кураторством Аси Филипповой и Сергея Хачатурова

Запись Фото: кураторский проект «Нотация» впервые появилась Aroundart.org.

Кураторский проект «Et In Arcadia Ego»

Катерина Белоглазова — Mon, 30 Dec 2013 11:15:33 +0000

Видео выставки под кураторством Сергея Хачатурова, прошедшей осенью в ЦТИ Фабрика. Участники: Никита Алексеев, Александр Бенуа, Егор Кошелев, Олег Кулик, Никола Овчинников, Александр Пономарев, Андрей Филиппов.

Запись Кураторский проект «Et In Arcadia Ego» впервые появилась Aroundart.org.

Мерцающий апокалипсис

Катерина Белоглазова — Fri, 30 Mar 2012 08:27:27 +0000

В новом проекте Андрей Филиппов остается верен излюбленной имперской тематике, только на этот раз смысл византизмов и державных эмблем открывается при новом «освещении» — в отблесках светопреставления, иначе говоря, в апокалиптическом контексте. Название выставки, открывшейся 22 марта в Stella Art Foundation, — «Веерное отключение» — метафорически и в игровой форме обращается к теме конца света. Одноименная кинетическая инсталляция состоит из семи больших шелковых вееров с изображением ночного неба, расположенных на одной из стен зала. Время от времени вееры по цепочке с громким шелестом захлопываются, обнажая подсвечивающий их изнутри обычный круглый плафон с нанесенным на него рисунком: рука ангела, держащая полуразвернутый свиток. Остальные девять работ этой выставки так или иначе представляют либо мрачные эсхатологические образы (черепа, стихи о Бледном Коне и вечной печали), либо имперские символы: торжественные стяги, пурпурные свитки и византийские двухглавые орлы, которые давно стали одним из самых важных элементов личной мифологии и языка Андрея Филиппова. Вечность империи — это вечность ее идеи. До этого Филиппов, неоднократно обращавшийся к идеологеме «Москва — третий Рим», исследовал живучесть имперской идеологии в ее преемственности, теперь же говорит о ее амбивалентной жизненной сущности, сочетающей устремленность империи в вечность с идеей абсолютного конца. И если, по мнению постмодернистов, наступление виртуальности, лишающее нас реального события апокалипсиса, уже обрекло людей на перманентное переживание конца света здесь и сейчас («Страшный Суд уже происходит, уже окончательно свершился у нас на глазах — это зрелище нашей собственной кристаллизованной смерти», — Жан Бодрийяр, «Символический обмен и смерть»), то Андрей Филиппов, хотя и играет с имперской идеей, опираясь в своих работах на ее эмблематику, рассказывает нам скорее о затаенном, скрытом конце света и мерцающем Откровении. Империя отрицает возможность своего заката. Витальность содержится в ней как вектор, исходящий от традиции и устремленный к благоденствию в вечности. Однако идея абсолютного конца все равно присутствует в имперской идеологии, неотделима от нее и даже укоренена в ней. Иногда она всплывает в виде «знаков конца света», чтобы оттенить или, напротив, увенчать собой имперскую идею. Эти знаки в виде артефактов и предъявляет нам в своих объектах художник. Более чем торжественно смотрятся семь «ангельских труб» с пурпурными стягами, украшенными короткими стихами на эсхатологическую тему. И хотя трубы ангельские, а не пионерские, при взгляде на них вспоминается мысль Мирче Элиаде об эсхатологичности коммунистического проекта. Вероятно, в этой работе Филиппова, начинавшего в соц-арте, можно уловить отсылки к образности Советской империи. Не менее величественны четыре больших штандарта. Нумерологические совпадения не случайны — их четыре по числу Всадников Апокалипсиса. Раскрывающиеся и собирающиеся вееры воплощают вечное мерцание Откровения. Другая работа напоминает оконную раму, выполненную как крест, и заставляет задуматься о том, что мы уже изначально видим мир через призму Откровения. Объект, представляющий из себя стальной гномон в форме половины двухглавого орла, вторая часть которого «достраивается» с помощью отбрасываемой на стол тени, — порождает многозначительный оптический светотеневой эффект, который может быть прочитан и как указание на ту невидимую половину —– идейную (или божественную) основу империи, необходимую для получения реального целого. Однако при столкновении со столь сложными метафорическими загадками не стоит забывать, что художник, помимо прочего, великолепный декоратор. Оставаясь верным своему стилю, он наглядно демонстрирует преимущества концептуалистского инструментария. Вся выставка и отдельные работы существуют на грани серьезной многозначности смыслов и игры слов, что проявляется уже в самом названии выставки — «Веерное отключение». Несмотря на мрачный вид, название «Вербализация сознания» выдает игровой подтекст в блестящем черепе, в который вставлены прутики вербы. В ангельские горны можно дуть, правда, звуков, долженствующих свидетелствовать о приближении Судного Дня, вы не услышите. Наконец, встречающий посетителей почти у входа на выставку ребус из букв CD, составленный из приклеенных к стене CD-дисков, расшифровывается никак иначе, как «Civitus Dei», то есть в переводе с латыни «Град Божий». А вы что подумали? Авторы пресс-релиза к выставке очень тонко подметили: «Для автора ограничение-отключение прежде всего ассоциируется с концом света в его иудео-христианской версии, а точнее, с одним из событий глобального финала, когда «небо скрылось, свившись как свиток» (Откровение Иоанна Богослова. 6:14) или, согласно Книге пророка Исаии (34:4), когда «небеса свернутся, как свиток книжный». Библейское сравнение небес со свитком художник превращает в тождество свитка и неба, а еще точнее, меняя свиток на веер, подает последний как книгу-картину небес». Если мир представляется книгой, то логично, что у любой книги есть конец. Однако то, что мы видим когда вееры, «свивая небо», приоткрывают завесу Откровения — очередной свиток, уже в руке ангела — можно понимать и как Откровение Закона и как обнажение знака. Выставка Андрея Филиппова «Веерное отключение» входит во вторую часть проектного «Триптиха» объединения «Купидон» (Ю.Альберт, В.Скерсис, А.Филиппов). Каждая из частей «Триптиха» включает совместную выставку участников объединения и персональную одного из его участников. Выставка Андрея Филиппова продлится до 1 мая. Материал подготовила Катерина Белоглазова

Запись Мерцающий апокалипсис впервые появилась Aroundart.org.

Показательная операция

Катерина Белоглазова — Fri, 02 Dec 2011 15:59:59 +0000

Ю. Альберт, В. Скерсис, П. Давтян и А. Филиппов, акция «Виктория Регия», 29.11.2011 В холле Мультимедиа Арт Музея многолюдно, но относительно тихо. Внутри огороженной территории хирургический стол, специальная операционная лампа, облаченные в стерильную медицинскую одежду художники производят некоторые манипуляции… «Показательную операцию» проводили участники творческого объединения «Эдельвейс»: Юрий Альберт, Виктор Скерсис, Паруйр Давтян и недавно присоединившийся к группе Андрей Филиппов. Как раз на открытии его персональной выставки и проходила акция, но об этом чуть ниже. После сдержанных и сосредоточенных манипуляций за хирургическим столом — награда для зрителей: примерно каждые 5 минут ассистентка художников, наряженная медсестрой, выносит в медицинском лотке к краю огороженной площадки рожки с мороженным, которые так вдумчиво и бережно созидали участники группы. Все типичные для хирургической операции жесты и условности сохранены и отыграны художниками: вот медсестра вытирает марлевым платком пот со лба Филлипова, а вот Давтян поднимает вверх руки, сигнализируя, что надо заменить перчатки. Художники почти не разговаривают, лишь время от времени изображая размеренный обмен репликами во время операции. Периодически один из участников окатывает огороженный участок музейного пола жидким азотом из специального баллона. По полу струится белоснежный пар и разбегаются брызги жидкой субстанции. Данная акция называется «Виктория Регия», это четвертое «явление» в «деятельности», озаглавленной художниками «Оранжерея». Сами термины «деятельность» (акция, в отличие от хеппенинга и перформанса, неограниченная во времени) и «явление» (часть «деятельности») были введены в лексикон московского концептуализма в 1980-м году группой «СЗ». Объединение, или, как сами называют себя художники, труппа «Эдельвейс» получила свое имя по первому «явлению» оранжерейной серии. Вторым «явлением» стала акция «Чайная Роза», прошедшая в мае этого года в галерее АРТ + АРТ. Третья акция серии прошла на открытии Премии Кандинского в ЦДХ и именовалось «Настурции ». И вот теперь, 29 ноября, в Мультимедиа Арт Музее расцвела «Виктория Регия». (Для несведущих в ботанической терминологии поясним: так называется самая крупная кувшинка в мире, встречающаяся только у берегов Амазонки). В предварительном описании акции, художники-концептуалисты, вечно норовящие запутать зрителя загадками и ребусами, оставили лишь несколько намеков на то, что из себя будет представлять их перформанс: «В первый день цветения Виктории Регии над лагунами черной воды разливается трепетный запах тяжелеющих персиков. Чарующая манипулятивная ритмика движений членов труппы Эдельвейс акцентируется приглушенным лязгом стерильного металла. Так раскрывается Висцера Мышления». Сразу ясно — это издевательство! Однако пожелавшим раскрыть «Висцеру Мышления» гостям выставки досталось вкуснейшее мороженое. (По-английски «viscera» — «внутренности», а само словосочетание, да еще подобном в полуспиритуалистическом контексте анонса звучит, словно название некой буддистской чакры). Примечательно, что уже после акции одна из посетительниц, знакомая художников, поздравляя их, все спрашивала: «А где же текст? Я без текста не могу!». Трактовать концептуальные работы заведомо неблагодарное дело, но все-таки из раскрывшейся «Висцеры Мышления» непроизвольно вытекает несколько соображений. Под «скальпелем» концептуальной практики здесь, как и обычно, оказывается тело смысла и сложный организм произведения искусства. Каждое из «явлений», в специфической форме сочетающих элементы клоунады, абсурда, взаимодействия со зрителем, ставит вопрос о том, что такое искусство, относительно некоторых базовых составляющих процесса художественной деятельности и художественного восприятия: работа, красота, понимание зрителя, наслаждение произведением… Но художники не были бы верны себе как истинные концептуалисты, если бы не выводили поверх размышления об этих составляющих искусства игру и относительность смыслов своего высказывания (тот самый зазор, который и требуется для создания настоящего произведения) и не настаивали на доминанте умозрительного над изобразительным. В «Явлении Четвертом» авторы добавили еще один пласт игры — игры со вкусовыми ощущениями зрителей. И это опять же игра смыслов — вкус как необходимое условие эстетического суждения здесь подменяется бытовым, физиологическим ощущением вкуса (очень даже приятным) съеденного мороженного. Наслаждение от произведения искусства впадает в противоположную ему крайность — гастрономическое удовольствие и радость получения «подарка» от художников. «Искусство это вкусно!» — ответил кому-то на вопрос о смысле действа Виктор Скерсис после окончания акции. А на мой вопрос о том, не бояться ли художники переборщить с вкусностями в своем искусстве, Юрий Альберт весьма метко парировал: «Так мы же много не даем!» Наряду с новыми элементами, эта акция из действия «Оранжерея» стилистически сохранила общие элементы всей серии «явлений». Художники опять появились в хирургических халатах, на груди у каждого был специальный «опознавательный» бейджик, содержание которого меняется от акции к акции. С труппой «Эдельвейса» был их бессменный видеооператор Алим Гадоев. В общем и целом акция получилась оптимистичной и радостной. Новый член труппы «Эдельвейс» Андрей Филиппов прокомментировал настроение акции такими словами: «Мы же все очень задорные ребята! Да, у нас в личной нашей жизни могут быть какие-то фрустрации. Но не в искусстве. В искусстве мы задорные и радостные». Однако его персональная выставки на втором этаже Мультимедиа Арт Музея развивает свое повествование не столько с задорным, сколько с серьезным, обращенным внутрь себя взглядом. «Поле действия» — выставка, опирающаяся на шестнадцатую акцию второго тома «Поездок за город» группы Коллективные Действия. Это и своеобразная клятва верности духу и практике КД, и воспоминание, и размышление о временной дистанции, разделяющей сегодняшний день от дня проведения акции «Десять появлений», положенной в основу экспозиции Андрея Филлипова. «Шизоидно увеличенные катушки», напоминающие о катушках с нитками на акции КД, и картины, на которых условными знаками полета помечены те места, где катушка разматывалась, где происходил отход от обыденной реальности, и сама реальность акции претерпевала сдвиг в метафизический регистр — все это признание Андреем Филипповым тесной духовной связи с деятельностью главной группы Московской концептуальной школы. Продолжая линию медицинской тематики, можно сказать что у нового члена группы «Эдельвейс», вслед за коллегами облачившегося в хирургический халат, опыт Коллективных Действий уже давно вписан в анамнез. Материал подготовила Катерина Белоглазова

Запись Показательная операция впервые появилась Aroundart.org.

Подражание Звездочетову

Влад Чиженков — Sun, 24 Apr 2011 16:37:20 +0000

Фото: Влад Чиженков Подражание Звездочетову 24 апреля — 15 мая 2011 Е.К.АртБюро Малый Кисельный пер., 4–1-4 Путешествие в Костину Джамахирию, да еще без визы, дело стремное, но интересное. Как говорится, Бог не выдаст — свинья не съест. Известно, что у Кости художественный ландшафт очень причудлив — с обрывами, скалами, горячими источниками, заливными лугами, вонючими болотцами, холодными ключами — в общем, экология там так и прет. А народ там — не приведи Господи ночью встретить… Но любопытство путешественника гонит меня. Зачем? Охота пуще неволи. Андрей Филиппов, март 2011

Запись Подражание Звездочетову впервые появилась Aroundart.org.