Айдан галерея - Aroundart.org

Петр Коротков «MEMORY»

Влад Чиженков — Thu, 23 Jun 2011 13:39:46 +0000

Фото: Влад Чиженков Даты проведения: 23.06—24.06.2011 Место: Галерея Айдан

Запись Петр Коротков
«MEMORY» впервые появилась Aroundart.org.

Сергей Шаблавин Формула пейзажа 2.

Влад Чиженков — Sat, 14 May 2011 13:18:32 +0000

Фото: Влад Чиженков Даты проведения: 14.05—24.06.2011 Место: Галерея Айдан Отличительная черта Сергея Шаблавина – постоянство в выбранной теме. С 1970-х годов он занимается разработкой одной, но очень важной темы московского концептуализма. Шаблавин изучает соотношение пейзажа и структуры, анархии природы и четкости встроенных в человеческую психику форм постижения видимой реальности. На новой выставке в Айдан галерее он показывает работы, продолжающие темы “Формулы пейзажа” пятилетней давности. Слово “формула” предполагает свершившееся открытие, на основе которого идет дальнейшая работа. Сергей Шаблавин действительно нашел серию строгих соответствий между конструктивистскими блоками и встроенным в них ландшафтом, чаще всего морским или равнинным. В его центробежных картинах два аспекта собираются воедино, создавая ощущение покоя, незыблемости видимого мира. Элементы, используемые Шаблавиным, просты: панорамные фрагменты городских пейзажей, чаще всего московских, круг как живописная форма и формат картины. Шаблавин часто изображает мир как будто отраженным в выпуклой линзе или зеркале наблюдения, обычном аксессуаре супермаркетов. Эта выпуклость стягивает пейзаж, превращает его в микрокосм, а не фрагмент реальности. Многие работы Шаблавина напрашиваются на сравнение с символом баланса энергий инь и ян. С кругом как композиционным и структурным приемом рифмуется изображенный на одной из работ стадион “Олимпийский”. На этой картине в обычном городском пейзаже, заключенном в линзу, прорастает другая линза, на этот раз – с изображением моря. Стихия становится как бы философской сутью городской суматохи, а стадион выступает символом колеса сансары, вечного бега по кругу, из которого нет выхода вне серьезного духовного усилия. Шаблавин, как и старшие коллеги по концептуалистской живописи – Эрик Булатов и Олег Васильев — часто использует текст. В отличие от надписей у Булатова, сигнализирующих о невозможности контакта с живописной поверхностью, тексты на картинах Шаблавина описательны. Это констатация, совпадающая с предметом изображения: “Море” указывает на море, “Москва” — на панораму околокремлевских набережных. Словам нет смысла вступать в конфликт с образами, они подыгрывают изображениям, но, парадоксальным образом, делают пейзажи эфемерными, еще больше обобщают их и превращают в знаки, а не отображения видимого мира. Человеческие фигуры у Шаблавина встречаются редко, а если они есть, то в спокойном одиночестве, чаще всего – на фоне моря. На одной из новых работ мужчина в контровом свете наблюдает за бегом волн. Он вписан в равносторонний ромб, обозначающий границы нашего восприятия. За пределами этих границ, по обе стороны от ромба, продолжается морской пейзаж, уходящий в горизонтальную бесконечность. Шаблавинский человек не демиург, но наблюдатель, осознающий тщету и умозрительность жестких структур, нелепость конфронтации с природным началом. Валентин Дьяконов

Запись Сергей Шаблавин
Формула пейзажа 2. впервые появилась Aroundart.org.

Павел Полянский Пустота

Влад Чиженков — Fri, 01 Apr 2011 13:24:06 +0000

Фото: Влад Чиженков Открытие: 01.04.2011 Место: Галерея Айдан Читая американского классика эзотерической литературы 1960-х годов (К.К.), я наткнулся на интересную концепцию мировосприятия человека, которая запала мне в душу, наверное, своей простотой и практической наглядностью. В двух словах она заключается в том, что человеческое представление о мире можно уместить, пользуясь первыми попавшимися под руку предметами в виде символов, на обычном столе, и стол при этом будет характеризовать поле зрения и поле восприятия. Так вот, уместится все, вся когнитивная система человека. Потом мне на ум пришел натюрморт. Натюрморт в истории искусства, часто насыщаемый предметами символического характера, который зачастую сопровождал фигуративную живопись, дополняя её скрытыми смыслами. Поскольку я занимаюсь всё-таки пластическим искусством, я понял, что мне это интересно. Интересно показать зачастую цитатными старыми натюрмортами или стилизованными под такие, со всеми их прелестями и смыслами, внутренний мир современных мне персонажей. Таковыми явились перекочевавшие из предыдущей серии работ болельщицы или точнее cheerleaders, застигнутые в тот самый момент, когда человек находится сам наедине с собой, со своими сомнениями, скукой, унынием или, наоборот, с какими-то оставшимися ещё у него вечными ценностями, и не принимает участия в «командных прыжках», создающих помехи восприятия. Все прошлое лето я провёл один в квартире, да ещё вдобавок в задымлённой Москве, что ещё более усиливало чувство обособленности и эгоцентричности — когда тебя со всех сторон обволакивает дымом, и ты с трудом различаешь прохожих на улице или пейзаж за окном. И какие-то мысли другие в голову приходят, хотя это может быть всего лишь действием продуктов горения, попавших в организм. Потом пришла осень, я пошел на работу, и все стало, как всегда — но воспоминания остались. Павел Полянский

Запись Павел Полянский
Пустота впервые появилась Aroundart.org.

Саша Фролова. Трансляция любви

Алина Гуткина — Sun, 30 Jan 2011 12:53:46 +0000

Что такое albinism ? В энциклопедических словарях альбинизмом называется врожденное отсутствие пигментации кожи, волосяного покрова, радужной оболочки глаз у людей и животных. Я выбрала это понятие для названия моего персонального проекта. Это инсталляция созданная мною для галереи Айдан, которая экспонировалась там с 10 декабря по 20 января. Инсталляция состоит из пяти объектов-скульптур, выполненных из белого латекса. У твоих скульптур есть назначения, цели ? Выставка посвящена удовольствию, его оттенкам и разным видам энергии удовольствия. Еще в античную эпоху настоящие ценители наслаждений, гедонисты, провозглашали: главное предназначение человека — постоянно исследовать самые разнообразные оттенки приятных ощущений. Перечень приятных ощущений и их оттенков окончательным не станет никогда. Мне хочется создавать свой мир и свою параллельную реальность. Каждый объект, который я делаю — это объект из другого мира, из моего мира. Чем больше их вокруг меня, тем уверенней я себя чувствую. Еще каждый объект – это какое-то запечатленное эмоциональное состояние, там нет прямого значения. Скульптуры из проекта «Альбинизм» — посвящены разным оттенкам удовольствия и эмоциям, связанным с праздником: большое мороженое как эквалайзер удовольствия, бант как предвкушение подарка, карусель как символ бесконечного повторения радости. Альбинизм как иной способ восприятия мира. Альбинизм сознания и энергий. Восприятие мира через форму и энергетику. Машины удовольствия и наслаждения –усиливающие, концентрирующие, стимулирующие и симулирующие эти чувства и энергии на разных уровнях, раскрывая вместе с этим широкий спектр значений и оттенков этих эмоций. Почему белый цвет ? Белый цвет скульптур отсылает нас, в первую очередь, к отсутствию краски в архаической и античной пластике. Белый цвет позволяет сделать основной акцент на формах. Мои объекты похожи не только на античные скульптуры, но и на крем, и на мороженое. Одновременно они являются наивными образами поп-культуры. К тому же объекты очень сексуальны своей округлостью форм, блеском, тактильностью латекса. Белый цвет был многозначным символом во все времена и у всех народов. Белый цвет — противоречивый символ, сочетающий в себе с одной стороны свет и жизнь, а с другой — старость, слепоту и смерть. Это божественный цвет. Одним словом, белый – это и цвет праздника, и цвет ритуала. Есть ли какой-то эзотерический или мистический подтекст в твоих скульптурах ? Мне интересны сверхспособности, самотрансформация. Мне близок способ понимания и восприятия мира, основанный на эмоциях, интуиции и иррационализме. Во многом и мои образы, и мои скульптуры говорят сами за себя, потому что они очень символичны и вмещают в себе множество ассоциаций. Мне хочется, чтобы зритель считывал это на уровне эмоций, а не на уровне логики. Давая какие-то названия своим объектам, я хочу дать зрителю какое-то направление для понимания, но ни в коем случае не давать ему прямого значения. Я придерживаюсь теории, о том, что сейчас происходит энергетическая перенастройка человечества, параллельно с бешенным техническим прогрессом, интернетом, электроникой. И должен наступить какой-то момент, когда и то, и другое достигнет такой стадии развития, что произойдет качественный скачок. Я пытаюсь создать эффект того, что мои скульптуры пришли из далекого будущего, когда этот скачок уже произошел. Мои объекты – это фантазии на тему того как могли бы выглядеть механизмы, которые в своей работе используют сверхвозможности сознания и психики человека. Это художественный синтез размышлений о стереотипах массовой культуры и природе явлений, связанных с воздействием мысли на материю. Обращение к различным способам манипулирования энергиями, способам — интерпретированным в игровой форме. Где ты в твоих работах ? Мне интересно создавать свою собственную реальность — параллельное измерение, которое я могу показать другим людям. Я пытаюсь манипулировать со знаками будущего, основываясь на моих чувствах и интуиции, и использовать их для создания высказываний в настоящем. Где берет начало твой «футуристический мир» ? Всё что я делаю – о любви – в различных ее проявлениях, поскольку любовь для меня является информационным каналом, каналом моего творчества – и мне бы хотелось сонастроить людей с любовью, которая идет через меня. Ты инспирируешься рэйв-субкультурой, я знаю. А возможна сегодня субкультура ? Мне кажется, что сейчас в обществе преобладает тенденция индивидуализма. По мере развития общества постоянно происходит социальная эволюция и дифферентация. Начало ХХI века ознаменовалось большим количеством проблем, требующих от человечества эффективных и вместе с тем нестандартных решений. Сейчас не только мировая культура, но и вся социальная система поставлена перед необходимостью отвечать на вопросы, ставящие под сомнение целесообразность общественного режима и доминирующее мировоззрение человечества. Именно на этой благодатной почве, в поисках ответов, сейчас рождается и развивается большее, чем когда — либо, количество субкультурных движений. Субкультуры современности отличаются значительным многообразием, но отличительными чертами и общими для всех особенностями являются тенденции к расширению сфер интересов и влияния субкультур. Что на мой взгляд ведет к растворению субкультур в массовой культуре. Чем больше субкультурных групп в обществе, тем больше потенциальная свобода индивидуальности. Для меня субкультуры это источник вдохновения, а не тема исследования. И тема 90-х проявляется у меня неосознанно, поскольку я выросла в 90-е. Расскажи о плюсах и минусах работы с латексом ? Я долго искала материал который будет давать мне необходимые эффекты, и который будет соответствовать всем моим желаниям. С помощью латекса я добиваюсь именно таких форм которые мне нужны, именно той пластики которая мне необходима. Латекс несет свой контекст – во-первых сексуальный — из него делают презервативы и костюмы для садомазохистских игр, во-вторых – из него также делают надувные шары – поэтому он ассоциируется с детством и праздником. Мне очень нравится это столкновение, контраст темы детских фетишей, которые я поддерживаю в формах, — и фетиш контекста который привносит латекс, это интересная коллизия, которая будоражит сознание зрителя – столкновение сексуальности и наивности. Я думаю что этот контраст – есть суть женской природы, поэтому мои объекты воспринимаются такими гипер женственными. Еще один важный плюс латекса – это то, что он дает мне возможность создавать надувные объекты — благодаря этому – во-первых я не ограничена в масштабе, во-вторых это создает какой-то необъяснимый эффект в воздействии. Огромные объекты кажутся тяжелыми, пластиковыми монолитными – а на самом деле оказываются легкими и полыми. Латекс – живой материал и это как его плюс, так и его главный минус, он живет своей жизнью и каждый раз я раскрываю все новые его свойства, поэтому я не знаю что будет с ним через 100 лет… Возможно ли сделать скульптуру самостоятельно ? В принципе, да — если овладеть техникой, поскольку это полностью «ручная работа», без применения огромных машин и специального […]

Запись Саша Фролова. Трансляция любви впервые появилась Aroundart.org.