Галерея INUTERO - Aroundart.org

Интервью. Галерея «INUTERO»

Алена Лапина — Tue, 12 Apr 2011 15:30:49 +0000

На вопросы отвечает Язычьян Елена, xудожественный руководитель проектов (Арт-директор) Откуда такое название? И почему вместо слова «галерея» вы используете слово «паноптикум». Это как у «Что делать?» — платформа? Что-то вроде того…Паноптикум подразумевает под собой пространство, или склад, «всевозможных вещиц», «сборную солянку», неоднородность (например, самый известный паноптикум- это Кунсткамера); «Галерея» же чаще ассоциируется в умах наших соотечественников с пространством «white cube», у нас все иначе: и помещение — loft пространство, да и политика заведения не вполне соответствует параметрам Галерей, что можно с легкостью заметить по разнородности и разноплановости наших мероприятий, среди которых коммерческие и не коммерческие выставки, лекции, кинопросмотры, мастер- классы и пр. Inutero (лат. «в утробе»)- то, что живет «под сердцем», зародившееся, оформившееся и способное к развитию (наверное, каждый из нашей команды способен рассказать свою историю по этому поводу). Как у вас устроено управление площадкой? Директор – куратор? Или приглашенные со стороны кураторы? Как и в любой, осознающей всю сложность и ответственность, организации у нас существует строгое разделение обязанностей: владелец, выполняющий управленческие функции, и занимающийся распределением финансов; PR-директор, занимающийся раскруткой галереи, как в интернет пространстве, так и заключающий спонсорские и партнерские соглашения в смежных областях; художественный руководитель (или Арт-директор), составляющий выставочную программу и отбирающий проекты для выставок, приглашающий кураторов, занимающийся международной и локальной координацией; есть продавцы-консультанты. Все эти люди тесно взаимодействуют между собой, цель у нас одна, но каждому предоставлена свобода в тактике осуществления этой цели или преодоления препятствий, каждый исходит из своих личных возможностей и справляется с задачами самостоятельно. Возможно, в этом и состоит отчасти та «свобода выбора», если можно так выразиться, которую мы пропагандируем. Мы открыты для общения и обмена опытом, поэтому работаем с независимыми кураторами и критиками в том числе, например, последний опыт такой работы у нас был с Алексеем Масляевым над проектом Таус Махачевой «Поддерживающие действия» («affirmative actions»). Судя по информации на сайте, и потому, что открылись вы проектом Марии Федоровой и еще паре художников из Петербурга, ну и конечно последний проект, все говорит о том, что INUTERO – тесно связана (о), не понимаю, как правильно, с Петербургом? На самом деле, открылись мы выставкой Александра Задорина еще в мае прошлого года, а проект Марины Федоровой был проведен относительно недавно. Да, мы действительно связаны с Петербургом, поскольку существуем на базе питерской галереи ASA ART GALLERY, открывшейся еще в 2006 году. Однако питерская галерея более консервативна и ориентирована исключительно на продажи, чего нельзя сказать о московской. Общие у нас — руководство и личная коллекция картин, собранная на протяжении многих лет и имеющая довольно высокую коммерческую ценность и инвестиционный потенциал. В основном это работы нонконформистов и представителей неофициального ленинградского искусства и андеграунда, так же есть работы и современных авторов. Более того, у нас заключено несколько контрактов с молодыми питерскими художниками, в которых мы верим и которых поддерживаем (и коммерчески, и морально). Таким, например, является Александр Климцов, чьи работы мы уже второй раз отправляем в Royal Academy of Arts, и который там весьма востребован. Безусловно, здесь нужно отдавать себе отчет в том, что западная контрактная схема в нашей действительности дает серьезные сбои, но, тем не менее, мы стараемся работать «по правилам». Галерея занимается продажами? Вообще на что существует? Мы существуем благодаря продажам. Понимая стихийность российского арт-рынка наш бизнес, как и любой другой, включает в себя бизнес — план, рассчитанный на 3 года (хотя многие галерейные эксперты утверждают о необходимости 5 лет) с N-ым (сумма конфиденциальна ) количеством средств на вложения. Такое ощущение, что вы как-то отстраненно взираете на всю эту московскую галерейную возьню, с той точки зрения, что не стремитесь занять какую-то определенную нишу на художественной московской сцене, вам это не нужно? Дело в том, что мы не хотим ассимилироваться с большинством (я не говорю про ВСЕХ) московских галерей по одной весомой причине: их политика создает препятствие для вхождения в арт-пространство совсем молодых авторов, которые часто оказываются талантливы и, к сожалению, не замечены (поскольку боятся быть отвергнутыми). Такую политику можно понять, учитывая опять- таки, ситуацию с арт-рынком в нашей стране: им не выгодно вкладываться, хотя бы потому что, почти невозможно добиться того денежного эквивалента, который соответствует уровню позиционирования галереи за короткое время (это занимает ни один год и ни один миллион); проще заниматься востребованными художниками по системе «купли-продажи». У нас же иная политика, мы смотрим на вещи проще и работаем по всем направлениям. Именно благодаря этому перед нами открывается ряд возможностей и перспектив для развития и поддержания актуальных проектов. Мы стараемся получать удовольствие от процесса, и принимаем проекты, которые нам интересны, соответственно инвестируем в них сумму, на наш взгляд достаточную для старта. Мы не стремимся кому-то что-то доказывать, мы просто делаем свое дело и получаем удовольствие, как от работы/общения, так и от осознания того, что мы смогли кому-то помочь, хоть чуть-чуть приблизив его к цели. Поэтому навязчивой идеи в занимании какой-либо ниши у нас не стаяло изначально. Все галереи стремятся выйти в он-лайн пространство, заводят аккаунты в фейсбуке, твиттере, вас я там не видела – это тоже какая-то политика? На самом деле у нас есть аккаунты в facebook на look at me, afisha, vkontakte и проч. видимо Вы просто не так искали… Более того, мы активно работаем с печатными изданиями (такими, например, как Artguide и Timeout) и их аудиториями, у нас уже сформированы базы, различных направленностей, которые справляются с теми задачами, которые ставят перед собой галереи, открывая он-лайн странички зависимого типа. У вас на сайте в разделе «паноптикум» написано, что вы ставите своей задачей: «создать противовес уже имеющимся доминирующим тенденциям на российском арт-рынке”. Хотелось бы узнать, какие именно доминирующие тенденции и как вы собираетесь создавать противовес. Наши «тендентции» полностью зависят от нашего субъективного мнения (коллектива имеется в виду) и того, какие проекты мы хотим видеть в нашем выставочном пространстве. От этого зависит — будет тот или иной художник выставляться у нас, наша политика- равноправие. Условия для всех художников одинаковые, вне зависимости от из CV. Как я уже отмечала выше, многие галереи отказываются работать по такой схеме, мы-нет. Мы нацелены создать вокруг себя дружескую атмосферу, в которой приятно работать обеим сторонам. Более того, у нас весьма разносторонний спектр мероприятий и нам интересны не только художники, но и вообще талантливые люди прикладного профиля с новыми идеями и энтузиазмом. По какому принципу шел […]

Запись Интервью. Галерея «INUTERO» впервые появилась Aroundart.org.

Обзор выставки Таус Махачевой «Поддерживающие действия»

Алена Лапина — Fri, 03 Dec 2010 09:10:45 +0000

В маленькой галерее на артплее со странным названием «INUTERO паноптикум» (при переводе получается «внутриутробный паноптикум») открылась первая персональная выставка Таус Махачевой «Поддерживающие действия». Галерея, занимающаяся салонной живописью, отчего-то вдруг решила опробовать в своём пространстве контепорари. Построили фальшстены, огородили место, но все картинки вынести не удалось, в конце экспозиции все равно натыкаешься на них, как на рудимент. Сказать, что Таус занимается политическим искусством вроде как неправильно, однобоко, плоско, но, судя по названию, вывод напрашивается. «Поддерживающие действия» — это политика предпочтения, где при прочих равных условиях, отдаваемая представителям меньшинств, принятая не так давно в США. Ну вот, например, если у вас та же самая квалификация и образование, что и у конкурентов, при этом Вы белый мужчина, то у Вас нет шансов. Таус в своем проекте высказывает позицию несогласия с этим. Ведь, главное – это принятие и понимание друг друга такими, какие есть, а не насильное уравнивание. Именно эту мысль художница и пытается проиллюстрировать в своих работах (стоит заметить, что у Таус дагестанские корни, она эту проблему видит изнутри). Например, «Портрет аварки», где Таус, надев свой национальный костюм и отлитые в латекс старинные украшения, прошлась по улицам/проехалась в общественном транспорте, с целью привлечения внимания к своей культурной идентичности. При всей серьезности вопроса у художницы не отнять и самоиронии. В проекте «Без названия» Таус, опубликовав объявление в газете «Из рук в руки» предлагает всем желающим поменять старые потертые чемоданы на новенькие красивые пластиковые дорожные сумки. И потянулся поток людской на обмен прекрасных винтажных чемоданов (они представлены на экспозиции). При этом участникам задавался вопрос о символе прозрачной сумки, и как они собираются ее использовать. Ответы потрясают своим разнообразием: от желания сделать из нее аквариум, до ношения в ней именно занавесок, то есть практически никто на сегодняшний день не видит ничего зазорного в жизни «напоказ», ну или не отдает себе отчета в этом, о прозрачности именно своего внутреннего. В следующем отсеке экспозиции показывается видео «Пуля». При большом количестве разнообразных коннотаций: и про терроризм и про опасность ношения оружия, и про спорные территории, границы работа интересна именно для «девочек». Страшно любопытно же, как вообще стрелять, насколько глубоко может пройти пуля в тело, ощутить отдачу от пистолета, а женскому полу в этом эксперименте практически отказано. И вот, художница стреляет из обычного пистолета в песок (его можно принять и за плоть). Чувствуется отдача от выстрела, потом, в процессе откапывания пули, видна глубина, на которую она ушла в песок. С практической точки зрения, выглядит так, как будто стреляешь самостоятельно. Вот и попробовали! И пуля, самая настоящая, тут же, рядом экспонируется, вблизи посмотреть можно, в руках подержать. Проект серьезный, идеи современные и своевременные, из серии «сеять разумное, доброе, вечное», но, при этом не тошнит, видимо уравновешивается чувством юмора и самоиронией.

Запись Обзор выставки Таус Махачевой «Поддерживающие действия» впервые появилась Aroundart.org.