Галкина Александра - Aroundart.org

Открытия недели: 10 – 30 января

aroundart — Mon, 01 Feb 2016 13:53:03 +0000

Cемилетие воронежской галереи «Х.Л.А.М.», открытие выставки-школы группировки ЗИП в Краснодаре, персональные проекты Сергея Ануфриева, Петра Дьякова, Александры Галкиной, Романа Минаева, Егора Плотникова, Алексея Таруца.

Запись Открытия недели: 10 – 30 января впервые появилась Aroundart.org.

Кураторский проект «Нет времени»

aroundart — Wed, 04 Nov 2015 12:23:21 +0000

Куратор: Владимир Логутов

Запись Кураторский проект
«Нет времени» впервые появилась Aroundart.org.

Институционализация протеста

Александр Колесников — Wed, 30 Oct 2013 09:13:28 +0000

В Центре дизайна ARTPLAY в рамках 5-й Московской биеннале проходит международный фестиваль активистского искусства МедиаУдар, объединивший несколько выставок–ассамблей «Феминистский карандаш-2», «Музей голландского протеста», и собственно большую выставку активистского искусства, включающую «Фрагменты истории самиздата», «Трафы» и т.д. О фестивале, в центре которого оказались приоритет коллектива и проблема социального действия, – Александр Колесников. Историческая по жанру и активистская по содержанию выставка голландцев – главная коммуникация фестиваля. Она визуально скрепляет два других проекта, благодаря ей МедиаУдар обретает черты законченного произведения. Главные герои «Музея» – анархисты из «Прово» и феминистки из движения «Dolle Mina (Безумная Мина)». Эти мощные движения запомнились дерзкими акциями. «Прово» – в середине 60-х (так, на свадьбе принцессы Нидерландов Беатрикс с бывшим членом Гитлерюгенда Клаусом фон Амсбергом они взорвали дымовую бомбу), «Dolle Mina» – в 70-х. В лучшие времена каждая группа насчитывала более двух тысяч активистов. На выставке – документация их хэппенингов, перформенсов, акций, интервенций, социальные комиксы, журналы. Заявленные «Прово» взгляды на искусство («искусство – это исключительно предоставление информации эффективным способом») и революцию («если бы мы только могли быть революционерами. Но скорее солнце взойдет на западе, чем революция придет в Нидерланды. Жили бы мы в Испании или Доминиканской республике, были бы ими несомненно. Сейчас мы можем быть только повстанцами, но даже повстанец не станет разбивать себе голову о гранитную стену махровой буржуазности») перекликаются с высказываниями российских активистов МедиаУдара. Первый по счету МедиаУдар был выставкой, на которой показывали документации акций и перформансов. Рядом с ними многие задавались вопросом «Искусство ли это?». Теперь на повестке дня другие вопросы (на короновавшем анархию МедиаУдаре его участники и все желающие обсуждали путь к прямой демократии), но сказать, какой формат интереснее, сложно. «МедиаУдар – это пространство для совместной деятельности. Мы попытались уйти от формы выставки, так как обычно она является способом деполитизации высказывания, – рассказал участник рабочей группы, исследователь акционизма Павел Митенко о том, чем МедиаУдар может быть интересен сегодня. – Часто на выставке ты попадаешь в ситуацию, где художник представляет искусство пассивному созерцанию зрителя, вместо того, чтобы иметь в виду его чувства, его способность к соучастию в производстве высказывания. Я не отрицаю такое искусство, но без открытости к участию оно не может быть политическим. Потому что зритель традиционной выставки оказывается не очень-то нужным элементом в игре художника, куратора, коллекционера или музея. Мы попытались противопоставить принципу репрезентации (художественной или политической) принцип участия. Наша задача заключалась в том, чтобы создать мастерскую, а не выставку; пространство участия, а не потребления. Для этого было придумано несколько ходов. Хотя в следующий раз их должно быть, я думаю, больше. Так или иначе, на МедиаУдаре любой желающий может издать книгу, брошюру. Это могут быть нарисованные комиксы, текст манифеста и так далее. Здесь проходят мастер-классы феминистского рисунка, социального комикса, уличного искусства. Еще важным элементом является ежедневная ассамблея. То есть мы сделали несколько ходов, которые ломают логику репрезентации и предлагают логику участия». «Феминистский карандаш-2», вид экспозиции Второй этаж оккупирован проектом «Феминистский карандаш-2» и носит скорее характер интервенции. Оценивать идею «ФК» можно только позитивно, учитывая огромные перспективы проекта, однако создается впечатление, что художницами не был затронут мощнейший потенциал современного искусства, не был отрефлексирован вопрос о том, как добиться изменений правил игры в арт-системе. Но если этого желания нет, то почему феминистки участвуют в биеннальном проекте? Некоторые из участниц «Феминистского карандаша-2», выдержав некую адаптацию, уже заняли место в биенальном движении и играют по этим правилам, некоторые – далеки от этого и говорят только на социальные темы, поэтому выставка получилось не совсем ровной. Она похожа на ультиматум, а не на пространство для диалога, при том, что именно за феминистками нет ни мощного движения, ни институциональной поддержки, ни винтовок, ни денег. И самое главное – в работах участниц нет заявленных организаторами МедиаУдара радикальных позиций. На это пыталась намекнуть художница Саша Галкина, подрисовавшая возле некоторых феминистских работ «хуйки». «МедиаУдар – это выставка протестных штампов. Все очень прилизано и плоско, –говорит о выставке художник Денис Лимонов. – Если бы не история с Галкиной, вообще не о чем было говорить. Хотя «хуйки» тоже очень банальные, удивительно, что они кого-то по-настоящему задели. В идеале их надо было подрисовать так, чтобы никто не узнал, кто это сделал. Если авторство известно, то «хуйки» можно рассматривать с той же позиции, что и остальные произведения, против которых они направлены. Получается, что мы имеем дело с произведением в том же самом формате репрезентации, который, видимо, как раз не устраивает Сашу Галкину. С другой стороны, «хуйки» можно рассматривать как акцию, не очень удачную, поскольку она работает в искусственно суженном (как влагалище феминистки) пространстве. Другими словами, я не знаю и не хочу знать, что за дрязги в тусовке. Если это акция против всего МедиаУдара, а не против «Феминистского карандаша», то мотивы ее создания тоже неясны. Во–первых, это недостаточно емко, во-вторых – МедиаУдар никому не нужен, кроме его непосредственных организаторов». Тем не менее, организаторы «Феминистского карандаша» иронично заключили «хуек» Галкиной в рамку, превратив в один из экспонатов выставки и снабдив не менее ироничной экспликацией. Это говорит о принятии критики в свой адрес. Этот жест также доказывает, что «Феминистский карандаш» стал самой живой площадкой фестиваля, на которой происходят конфликты и споры и разбита всякая попытка партийной организации. Очевидно, что МедиаУдар переживает сложный период институционализации, как, впрочем, и любая модель контринформации внутри арт-системы. Возможно, в будущем фестиваль покажет, станет ли он мощным движением, независимой институцией, либо сольется с программными заявлениями биеннале. Время покажет, сможет ли он внести свежую струю критики, направленную на политизацию российского искусства, как это делали их старшие товарищи – акционисты 1990-х, группа «Война» и «Pussy Riot». Фотографии Татьяны Сушенковой, Дениса Стяжкина

Запись Институционализация протеста впервые появилась Aroundart.org.

Кураторский проект «Ничего подобного»

aroundart — Mon, 30 Sep 2013 08:45:32 +0000

Музей Москвы, Москва 22 сентября – 11 октября, 2013 Куратор: Владимир Логутов Фото: Ольга Данилкина В выставке «Ничего подобного» принимают участие художники разных генераций, но перевес – на стороне молодых. Куратора выставки невероятно волнует потенциальность молодого поколения российских художников. Для московской аудитории, и, тем более, гостей биеннале нет ничего ожидаемого: здесь фигурируют новые имена даже для самых продвинутых зрителей. Это художники из Самары, Краснодара, Праги, Харькова, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и Москвы. Авторов объединяет общность языка не только пластического, но и концептуального, языка который создает ситуации, общность методологии. Большинство работ, представленных на выставке, так или иначе связаны с обманом зрительских ожиданий. Они не показывают нам что-то, они тематизируют саму систему восприятия произведения, систему его функционирования. Необходимость сделать эту выставку исходит из желания продемонстрировать тенденцию. Здесь будут превалировать вполне традиционные виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, фотография. Эти произведения искусства каким-то образом организуют скрытые возможности нашего времени. Они создают ситуацию первоначального не узнавания, невозможности его обработать мгновенно, переварить, усвоить на автомате. Они заставляют нас взаимодействовать с ними интеллектуально, осмыслять наши позиции по отношению к ним и их функции. Это попытка выработать новые культурные коды, посредством активизации зрительской позиции, попытка при помощи произведения задать вопросы: как должно функционировать искусство, почему от него ожидают именно этого? То, что эти молодые авторы предстанут вместе на выставке в центральном музее нашего города, как нельзя лучше соответствует современной культурной роли Москвы, давно уже выступающей в роли огромного культурного стадиона, собирающего зрителей со всего мира и в то же время предоставляющего площадку представителям самых разных регионов и автономий. Музей Москвы, в свою очередь, долгое время развивавшийся как музей истории города, часть своих выставочных проектов теперь посвящающий самому новому и актуальному, что происходит в Москве — в этом году впервые становится площадкой Биеннале современного искусства. Участники: Ivars Gravlejs, Александр Веревкин, Александра Галкина, Илья Гришаев, Олег Елагин, Группировка ЗИП (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий Субботин, Степан Субботин, Константин Чекмарев), Алиса Йоффе, Петр Кирюша, Кирилл Макаров, Иван Новиков, Сергей Попов, Владимир Потапов, Сергей Прокофьев, Андрей Режет, Сергей Сапожников, Владимир Селезнев, Андрей Сяйлев, Давид Тер-Оганьян, Ирина Цыханская, Света Шуваева, Алан Хатагты, Влад Юрашко.

Запись Кураторский проект «Ничего подобного» впервые появилась Aroundart.org.

Давид Тер-Оганьян, Александра Галкина «Сделано»

Влад Чиженков — Wed, 20 Apr 2011 15:55:38 +0000

Фото: Влад Чиженков Даты: 20.04—11.05.2011 Место: Галерея Paperworks Выставка «Сделано» – это призыв к мятежу. Мы приглашаем всех зрителей взять на вооружение результаты наших художественных экспериментов и начать действовать самим. Вы можете продолжить то, что было начато нами. Противопоставим культурной меланхолии партизанскую войну мятежного субъекта!

Запись Давид Тер-Оганьян, Александра Галкина
«Сделано» впервые появилась Aroundart.org.