Открытия недели: 20 – 26 октября

aroundart — Mon, 27 Oct 2014 13:30:16 +0000

В новом выпуске «Открытий»: Николай Онищенко и Степан Рябченко в «Триумфе», Павел Отдельнов в ММСИ на Гоголевском, Катя Гаркушко на СТАРТе и новый мигрантский проект Хаима Сокола на «Фабрике». Николай Онищенко, ALINA, галерея «Триумф», до 2 ноября По сравнению с предыдущим проектом – «Туман. Остановка» в ЦВЗ «Манеж», где Онищенко представил видео-инсталляции, – на выставке в «Триумфе» больше живописно-объектных работ. Здесь всего два видео и несколько объектов, многие из которых мы, кажется, уже где-то видели. Все они скорее выступают фоном для живописных работ, среди которых много совсем свежих. Жонглируя разными медиа, художник остается верен одному условному мотиву – это пространство холодной урбанистической среды новейших архитектурных форм. И если раньше он вводил в это пространство самостоятельные геометрические фигуры, по форме вторившие пейзажу, или использовал холст какой угодно, только не привычного квадртано-прямоугольного формата, то теперь эти приемы ушли в сторону. На первый план в живописи вышло изображение как таковых объектов архитектуры в изолированном пустом пространстве, которое лишь минимально обозначается как трехмерное (небрежной имитацией неба с облаками или скупой направляющей линией). То же самое с видео: это статичное изображение высоток-новостроек (похожих на декорации к фильмам Люка Бессона), абсолютно самодостаточное, без выплывающих геометрических форм, какие были в более старых работах (видео ALINA, которое тоже есть на выставке и дало ей название). Из-за этого выставка в галерее «Триумф» выглядит как фиксация переломного момента в творчестве молодого художника, который последовательно разрабатывает свою территорию (что, к слову, качество редкое и ценное). – О. Д. Степан Рябченко, «Октанты», галерея «Триумф», до 2 ноября По давней традиции галерея «Триумф» открывает сразу две выставки, и чаще всего они смелым кураторским решением подбираются так, чтобы получился диалог. Нижний этаж галереи отдан под выставку молодого московского художника Николая Онищенко, речь о которой идет выше, первый этаж – проекту молодого одесского художника Степана Рябченко. Первый работает с темой архитектуры, второй – архитектор по образованию и на практике. Онищенко рассматривает трехмерное пространство архитектуры скорее через призму графики, переводя его в двухмерную плоскость, в то время как Рябченко черпает в нем идеи и алгоритмы для создания плоскости. У Онищенко – рукотворное изображение на холсте и видео, в основе которого – живая съемка. У Рябченко – компьютерная графика как основа и для видео, и для статичных холстов. И хотя каждый просто качественно занимается своим делом, в сравнении, на мой субъективный взгляд, Рябченко проигрывает: его абстрактные работы кажутся рандомной комбинацией форм на основе сухих алгоритмов. В них не чувствуется убедительной завершенности, когда ничего нельзя от работы отнять и ничего – прибавить. – О. Д. Павел Отдельнов, «Внутреннее Дегунино», ММОМА, до 9 ноября Художник Павел Отдельнов – последовательный певец повседнвености. В прошлом он изучал то, как современные источники искусственного света формируют наш собственный взгляд, рисовал людей в метро, а теперь – переключился на пейзажи окраин. Герой его новой серии – подмосковный район Дегунино, но почему-то он оказывается в названии «внутренним». Художник объясняет это тем, как работает для него сегодня живопись: она является средством растянуть один момент, один взгляд немножко до вечности. Так, казалось бы, совсем непривлекательные спальные районы становятся тихой гаванью спокойствия, погружения в бесконечное самого себя. Аналогичный эффект, но другими средствами, создают фотографии Александра Гронского – в оправе классической композиции холодный и прямолинейный кирпич и бетон обращаются в романтический пейзаж. В качестве подпорки для такой романтизации Отдельнов использует простой инсталляционный ход: пол на выставке покрыт искусственным снегом. Стоит признать, что скрещивать живопись с инсталляцией – чаще всего дело гиблое, но Отдельнову удалось создать необходимый баланс, чтобы прием сработал на ура. – О. Д. Катя Гаркушко, «Внутренняя география. Слои памяти», СТАРТ, ЦСИ «Винзавод», до 8 декабря Новый сезон на площадке СТАРТ, куратором которой стал Иван Исаев, открывает выставка Кати Гаркушко – красивая, личная и простая. Засыпанный пробкой и песком подвал СТАРТа превратился в пещеру и метафору пространства памяти. На полу – остовы воспоминаний, сложенные из разрезанных фотографий скелеты, на стенах – распечатки карт с метками мест, где они были сняты, в шкафу – песок и десятки снимков, личный архив художницы, который она, готовясь к выставке, пересмотрела, но так и не показала зрителю. Выставка Гаркушко напоминает недавно завершившийся в ЦВЗ «Манеж» проект Марии Сакирко. Обе девушки затрагивают тему личных переживаний и опыта, оставляя при этом за кадром процесс и нисколько не расширяя личное пространство до социального. В работе Гаркушко самым важным, возможно, была работа с личным архивом – просмотр десятков фотографий, несущих в себе тяжесть воспоминаний. Или – история, которая могла бы сложится из тех снимков, что сделаны в определенных точках Москвы. Но парадокс в том, что зрителям фактически ничего не показывают, предъявляя лишь простые и известные метафоры памяти, облаченные в зыбкие и красивые формы. – Е. И. Хаим Сокол, «Спартак. Times New Roman», ЦТИ «Фабрика», до 24 ноября Очередная веха «мигрантского цикла» Хаима Сокола – фильм «Спартак», впервые показанный в питерской галерее Anna Nova, и тотальная инсталляция из артефактов мигрантского быта, дополненных цитатами из Люксембург, Либкнехта и Эйзенштейна и книгами Ленина. В рамках выставки Сокол предстает как художник не только социальный, но ироничный и упорный: Хаим едва ли не единственный продолжает методично раскрывать постсоветский извод колониализма, пытаясь пробудить в угнетенных сознательность. В 2011 году художник пытался рассказать московским рабочим о том, что такое права трудящихся, путем обмена старых лопат и износившихся рабочих ботинок на новые. Мигранты оценили барский жест художника, но не левые идеи. В этот раз Хаим подошел к вопросу со стороны кино и театра и превратил мигрантов в актеров, разыгрывающих знаменитый свободоборческий мотив на современный лад. Вместо гладиаторского ринга – двор «Фабрики», вместо боев – состязания в мытье полов. В этот момент, казалось, история должна стать тем самым «актуальным настоящим» Вальтера Беньямина, революционной искрой. Но не случилось: когда дело дошло до восстания, киргизские мигранты кричали «Свободу!» как худшие на свете актеры. Угнетаемые остаются глухи к революционным призывам, и в работах Сокола обнажается парадокс, ирония и несостоятельность подобного метода. – Е. И. Фото: Ольга Данилкина, Елена Ищенко, галерея «Триумф»

Запись Открытия недели: 20 – 26 октября впервые появилась Aroundart.org.

Гаркушко Катя - Aroundart.org

Открытия недели: 20 – 26 октября