Ходорковская Анна - Aroundart.org

Ангельские голоса анархии

Анна Комиссарова — Tue, 29 Jul 2014 09:58:49 +0000

В «Электромузее» проходит коллективная выставка «Шуршание ангелов», в которой приняли участие недавние видеохудожники, выпускники Школы им. Родченко и члены объединения «Вверх!». Анна Комиссарова посетила «Электромузей» и узнала, о чем «шуршат ангелы» во главе с Петром Жуковым.

Запись Ангельские голоса анархии впервые появилась Aroundart.org.

Поиски коммуникации

Елена Ищенко — Fri, 27 Sep 2013 09:02:51 +0000

В рамках очередной ярмарки «Арт-Москве» прошел ArtStreamShop – перформанс, напоминающий телешоу вроде «магазина на диване», в ходе которого, правда, продают современное искусство. Елена Ищенко рассказывает о том, что такое ArtStreamShop и чем он может быть полезен «Арт-Москве». Если вы еще не видели ArtStreamShop – посмотрите. Увидеть его можно на экране компьютера каждую среду в 20.00 по венскому времени. Во-первых, в рамках шоу вы можете купить какой-нибудь недурной «piece of art» за «the best price», как обещают организаторы шоу. Во-вторых, это весело: две симпатичные девушки в ярких платьях с вызывающим макияжем, пародируя язык телешоу, пытаются продавать молодых художник, доказывая публике, что 30 евро за литографию, пусть и маленькую, – это очень выгодно. Две девушки – это Людмила Аношенкова и Анна Ходорковская, московские художницы, перебравшиеся в столицу Австрии для учебы в Венской академии художеств (недавно к ним добавилась третья – Вера Климентьева). Для Ходорковской ArtStreamShop – уже второй проект, связанный с эстетикой телевидения. Сначала была Reality Raum Residenz; резиденция для молоды художников, которая располагалась в съемной студенческой комнате. Все, происходящее в ней, транслировалось в интернет. Это не было похоже на обычное реалити-шоу: здесь не было главного приза, никого не выгоняли, никто специально не затевал конфликты и не строил сюжетообразающие интриги. Художники делали свои проекты в реальном времени, а зрители могли круглосуточно наблюдать за этим процессом. ArtStreamShop – это тоже не совсем «магазин на диване», хотя эстетика таких шоу здесь присутствует и пародируется. Девушки выглядят и говорят как настоящие промоутеры (рекламируя, правда, не товары для быстрого похудения, а произведения современного искусства). Но ASS – это пародия не столько на язык телешоу, сколько на весь арт-рынок. «Сейчас технологии продаж становятся схожими во всех сферах. Все продают и хотят быть проданными, – говорит Людмила Аношенкова. – Поэтому мы продаем нарочито, без стеснения, обнажая технологии рынка». Чем-то ASS напоминает виртуальную галерею и одновременно онлайн-аукцион современного искусства. Есть собственный круг художников, который постепенно расширяется; их работы честно пытаюсь продавать. Но в отличие от галерей цены в ASS смешные, пародийные – в среднем около 30–40 евро за работу. Круг художников ограничивается в основном друзьями. «Если кто-то хочет участвовать в ASS, мы с радостью принимаем его работы, – рассказывает Аношенкова. – Однако, если художник уже вовлечен в систему арт-рынка, это может стать препятствием к нашему сотрудничеству. Но пока мы никому не отказывали». ASS делает ставку на молодых художников – в этом заключается еще одна функция проекта Аношенковой и Ходорковской. «Я мечтаю, чтобы ASS превратился в популярно-просветительскую переду на ТВ. В таком формате: продажи плюс рассказ о художниках и об искусстве в целом», – говорит Аношенкова. Пока, правда, просветительская функция идет туго. Круг тех, кто обычно смотрит ASS и тем более что-то покупает, ограничивается фэйсбуком. Но художницы постепенно завоевывают новых зрителей и новые пространства: в Москве они провели ArtStreamShop не только на «Арт-Москве», но еще в «Е.К.АртБюро» и в квартире Симона Мраза. Так что сходство с галерей заканчивается тем, что в ASS продают искусство. Сами художницы называют свое шоу перформансом и сравнивают его с магазинчиком Трейси Эмин и Сары Лукас. «У них, как и у нас, было много фана. И еще они хотели создать коммьюнити. Для меня эта цель тоже очень важна. Я считаю, что сейчас коммуникация как одна из главных функций искусства проявляется особенно отчетливо», – говорит Аношенкова. ASS пытается расширить поле коммуникации, перенося ее в интернет, тем самым подтверждая еще одну важную тенденцию в современном искусстве – его уходе в виртуальное пространство. В ASS продаются молодые художники, которые, по сути, не сумели пока найти место в мире реальном – они не связаны контрактами с галереями, их работы еще не расползлись по десяткам музеев и большим частным коллекциям. Единственным местом для показа их работ является интернет, где не нужно платить за квадратные метры и за возможность быть показанным миру. Достаточно просто понравиться двум симпатичным девушкам. В этом смысле, ASS в рамках «Арт-Москвы» – это курьезное совпадение. В недавнем интервью Winzavod Art Review руководитель компании «Экспо-Парк» (она бессменное занимается организацией «Арт-Москвы») Василий Бычков говорил, что если ярмарка останется неокупаемой, то придется переходить в «онлайн-режим» или делать комбинацию виртуального и невиртуального. То есть пойти по пути уже проложенному многими художниками, кураторами и галеристами. И ArtStreamShop, конечно. Поможет ли такой ход «Арт Москве»? В этом году ярмарка уже пошла на эксперимент и сменила формат, попытавшись сделать ставку на молодых художников и, соответственно, молодые галереи, даже указав им ценовую планку – не больше 5 тыс. евро за работу. Между тем, по-настоящему молодых художников было немного, их работы терялись среди произведений тех, кого точно могут купить – нужно ведь отбивать потраченные деньги. LAZAREV Gallery представляло Олега Целкова за 130 тыс. евро, как пишет Алена Лапина для The Art Newspaper, Марина Гисич представляла Григория Майофиса, Open Gallery – Юрия Альберта, Игоря Макаревича и Авдея Тер-Оганьяна (его «ивы кляйны» продавались недорого – за 4 тыс. евро каждый). Произведения некоторых молодых вполне себе вписывались в этот парад (например, масштабные «ковровые» полотна Василия Слонова), и на общем фоне выглядели совсем не свежо. Даже «Негалерея Обочина», созданная Анной Желудь, представила пару конструкций художницы, сделав ставку на полотна Арона Буха. Единственная галерея из Кубы и вовсе продавала «искусство» словно с главного гаванского рынка сувениров. В целом, «Арт-Москва» снова напоминала, что «повесить на стену» – важнейшая функция любого искусства. Полотна Олега Целкова на стенде LAZAREV Gallery // Фото: «Арт-Москва» Можно, конечно, сослаться на ярмарочный формат и сказать, что это пресловутое «повесить на стену» нужно, в первую очередь, коллекционерам, а «Арт-Москва» и галереи пытаются лишь соответствовать. Но посмотрев выставку из огромной коллекции кардиохирурга Михаила Алшибаи, прошедшую в рамках параллельной программы «Арт-Мсквы», понимаешь, что хорошие коллекционеры ценят в искусстве совсем не декоративность, а нечто большее. Показательно и то, какие функции признает за современным искусством Василий Бычков. «Бизнес, инструмент для продвижения, образование и развлечение», – рассказал он в интервью Winzavod Art Review. Функция коммуникации – важнейшая для современного искусства – организаторов «Арт-Москвы», видимо, совсем не волнует. В этом смысле, соседство ASS и «Арт-Москвы» стало своеобразным индикатором необходимости налаживания разного рода коммуникаций. И переход в «онлайн-режим» этому может только помешать.

Запись Поиски коммуникации впервые появилась Aroundart.org.

Для таких же залипал

Сергей Гуськов — Thu, 25 Oct 2012 14:53:35 +0000

29 октября стартует проект «Reality Raum Residenz», следить за которым можно будет с помощью видеостриминга. Его автор, российская художница, студентка Венской академии художеств Анна Ходорковская ответила на вопросы Aroundart. Сергей Гуськов: Расскажи о проекте «Reality Raum Residenz». Как появилась идея? Анна Ходорковская: «Reality Raum Residenz» – это резиденция для художников, которая располагается в съемной студенческой комнате. Все, происходящее в ней во время пребывания художника, транслируется в интернет. Нам знакомы разные реалити-шоу. Как правило, это эксперимент над человеком и его реакциями, он лабораторная крыса. «R-R-R» мне видится чем-то более созерцательным. Здесь нет приза, никого не выгоняют. Реалити лишено стандартного саспенса. Это, с одной стороны, настоящая резиденция, где художник работает и делает отчетную выставку или другое событие. А с другой, это такой зависон с друзьями на неделю. Вдохновением для меня оказались трансляции митингов и избирательных участков перед голосованием на выборах весной 2012 года, которые были близки к тому, чего хочется добиться в рамках «R-R-R» – подглядывания за немонтированной реальностью. СГ: Зрители через интернет смогут как-то реагировать на проект – голосовать, просить участников что-то сделать? Будет ли в этом плане соответствие формату реалити-шоу? АХ: Разнообразные активитис появятся позже, но они также будут лишены «лабораторной» направленности. Художник приходит со своим проектом и реализует его, как задумывал. «R-R-R» это резиденция, а значит, хоть и комнатная, но институция, поэтому интерактив будет соответствующим. СГ: По твоему мнению, эстетика реалити-шоу позволит расширить аудиторию проекта? АХ: Так как это личное пространство – снимаемая комната, большинство зрителей наблюдают все через интернет. Только приглашенные люди знают адрес и могут прийти в гости или на отчетную выставку резиденции. Но с каждой новой резиденцией все больше людей узнают фактический адрес и смогут прийти. И онлайн-зрители, соответственно, будут присоединяться. Поэтому предполагается, что аудиторию проекта расширит, в первую очередь, время. СГ: Как ты отбирала художников, которые будут участвовать – друзья, знакомые, просто удачно попавшиеся под руку люди? АХ: В первой резиденции участвует мой хороший знакомый из Венской академии художеств, ученик Даниэля Рихтера, живописец Эдин Зенун. Пригласила я его, потому что мы вместе тусуемся и мне нравятся его работы. Он придумал очень хороший проект «1505». За шесть дней он должен будет делать 1500 или чуть больше рисунков для каждого экземпляра всего тиража одного швейцарского журнала, посвященного живописи. В дальнейшем также планирую приглашать знакомых художников и друзей, «R-R-R» полностью основана на личных взаимоотношениях. СГ: В твоем проекте объединены интернет и реалити-шоу – обе сущности про «залипание», зачарованность неким безостановочным действием. У тебя уже были проекты, посвященные подобным материям и явлениям. Насколько это повлияло на выбор темы и медиа? АХ: Да, залипание – интересное явление в нашей интернет-жизни. Информация становится абстракцией, сюрреализмом и т.д. Залипание возникает от невозможности сосредоточиться на конкретных вещах в потоке движухи. С одной стороны, это отвлекает от сути, но, с другой, позволяет увидеть природу действия со стороны, ощутить эту «зачарованность». Можно с этим бороться, а можно пытаться извлечь из этого новые сущности. Возможно, «R-R-R» создана залипалами для таких же залипал. Посмотрим! Материал подготовил Сергей Гуськов

Запись Для таких же залипал впервые появилась Aroundart.org.

Я принтскриню

Анна Ходорковская — Sun, 29 Apr 2012 20:27:35 +0000

4–6 часов в день. Работаю, смотрю кино, общаюсь в социальных сетях. Участвую в своей экранной жизни. Смотрю разные дизайны. Ищу редкое кино. Мечтаю чем-то поделиться с френдами. 6–8 часов в день. Смотрю кино, общаюсь в социальных сетях, иногда работаю. Коллекционирую любимые кинокадры. Их принтскриню. Помещаю в социальную сеть. Замечаю на рабочем столе измененную картину. Принтскриню картину рабочего стола. Помещаю на рабочий стол. Помещаю в социальную сеть. 8–10 часов в день. Общаюсь в социальных сетях, проверяю лайки, смотрю кино, редко работаю. Занимает меня интернет-движуха. Подмечаю чувство юмора моих френдов, сама не отстаю. Коллекционирую любимые кадры из жизни социальной сети. Размышляю, как соотносится Курт Кобейн в моей френдленте С толстяком Киры Муратовой в видео-плеере. 10–12 часов в день. Наблюдаю социальную сеть, перематываю фильмы, откладываю работу. Суть кино меня больше не интересует, я цинично жду эффектной картинки. Тексты для меня – белые квадраты свернутых окон. Я жду обновления статусов о женитьбе и глюков социальных сетей. Я загружаю фотошоп по 5 раз, чтобы посмотреть его заставку на фоне рабочего стола. Я все фиксирую. Я помещаю на рабочий стол. Помещаю в социальную сеть. Я все фиксирую опять. Рабочий стол. Социальная сеть. Я провожу полжизни за компьютером. Меня более не интересует кино, работа. И даже общение меня уже не волнует. Круг моих интересов сводится к прямоугольнику монитора. К разговору всех его одновременно открытых окон. Вот моя визуальность, вот мой передний, задний и средний план. Меня не интересует суть, я больше не вникаю. Я наблюдаю за абстракцией движухи, я принтскриню. Анна Ходорковская

Запись Я принтскриню впервые появилась Aroundart.org.

Выйти из Интернета на улицу — это, конечно, инициация

Сергей Гуськов — Mon, 12 Dec 2011 12:00:15 +0000

В субботу на Болотной площади было великолепно. Пусть жалеют все, кто не пришел и не участвовал. Этот митинг был самым массовым из всех в общероссийской, даже международной кампании протеста. Над головами десятков тысяч человек развивались флаги самых разных политических партий и движений, которых в других условиях сложно увидеть рядом. Между ними были разногласия (в том числе, по вопросу доступа к трибуне), но не было столкновений. Надо признать, что эти группы сделали важное дело — организовали своих сторонников. Чего стоит одно многотысячное шествие от площади Революции на Болотную! Однако главной действующей силой митинга 10 декабря стали вовсе не политические группы, а пришедшие на площадь граждане, которые в большинстве своем не признавали лозунги той или иной организации как свои и не стеснялись отказать в доверии некоторым из выступавших. Одни высказывания были встречены дружным «фу!», другие — более точечной критикой. Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Денис Баринов Одно из наблюдений: такого миролюбивого и уважительного отношения друг к другу, как в эту субботу, давно не было видно. Мы привыкли к повсеместному хамству и резкости, которые, в немалой степени, были воспитаны стилем общения главы государства и его многочисленных подражателей из министерств, думы и смежных структур. В какой-то момент казалось, что процесс превращения русского языка в язык барского хамства и угроз необратим, но субботние события показали, что не все потеряно. Впрочем, такая приятная новость может быть опасна, так как люди могут остановиться на достигнутом рубеже, ведь он сам по себе революционен в настоящих условиях. Важно помнить, что это только начало, останавливаться на полпути нельзя. Все еще не ясна судьба задержанных в ходе прошлых акций и митингов (информацию о них стараются централизовать), все еще нет консенсуса по вопросу, достаточно ли «пересчета» или нам нужно больше, и эта последняя дискуссия набирает оборот. Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Наталья Кабаева Художники оказались одними из самых активных участников событий. Aroundart продолжает интересовать, что они обо всем этом думают, каковы впечатления от митинга на Болотной площади, а они, не скрывая эмоций и сомнений, рассказывают о событиях. Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Наталья Кабаева Анна Титова: Мне кажется, все очень классно! Количество митингующих с каждой акцией растет. Если на Чистых нас было 7 тысяч человек, то уже в субботу люди шли на Болотную как на фестиваль. Главное сейчас — не впадать в самолюбование, не делиться на свой/чужой и не обращать внимание на провокации в Интернете и медиа, которые будут все с тем же цинизмом власти говорить, что последние массовые протесты это массовый маскарад и буржуазная истерия. Все только начинается! Раша спирит! Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Наталья Кабаева Олег Елисеев (группа «ЕлиКука»): То, что так много людей пришло на митинг, это хорошо. Другое дело, что у большинства нет более-менее сформулированной программы действий в сложившейся ситуации. Дальше лозунгов «Перевыборы!» и «Долой партию жуликов и воров!» политическая мысль не идет. Публика, которая скопилась у трибуны, послушно повторяла то, что говорили им со сцены. Как пошутил Денис Мустафин, создавалось впечатление, что сейчас с трибуны начнут говорить: «Дорогие котята, а теперь давайте скажем «мяу»», и все начнут мяукать. У людей в голове зашевелилось что-то политическое, и теперь эти шевеления надо активно развивать, практиковать прямую демократию, разработать программу требований. Короче, очень хочется чтобы люди, помимо просто физического присутствия, стали активно общаться, высказываться, договариваться. Это делать, конечно, трудно, особенно если учесть, что на митинг пришла абсолютно разношерстная публика: националисты, антифа вместе с анархистами, либералы, которые боятся и тех и других, ну и различные коммунисты. На мой взгляд, чтобы такое общение состоялась, различным оппозиционным политическим силам необходимо иметь свои точки-трибуны на таких мероприятиях, откуда они смогли бы вещать и общаться, можно создать систему свободного микрофона. Ну и санкционированными митингами ограничиваться не стоит. Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Наталья Кабаева Максим Илюхин: Сходил на опен-эйр. Побродил. Встречал знакомых. Потолкался, послушал и посмотрел на людей. Первые впечатления такие: скучновато. Одна сцена, плохо слышно. Нет барабанщиков, нет танцоров, не продают орешки, вареную кукурузу и горячие напитки. Одеты скучно. Много лишних металлических заборов. Мало школьников, их вообще, наверное, не было. Напряженно, скованно. Я понимаю, что это новый тип времяпрепровождения, новая волна, еще не привыкли. Пока немного мрачно, как дискотека в сельском клубе. Флаги скучные. Сам по себе формат очень интересный, но используется без фантазии. Еще не обновился. Требуется update. Конечно, погода не подходящая. Слякоть, первый снег, холодно. Я бы хотел увидеть компании барабанщиков, таких с там-тамами. Где-нибудь, чтобы песни под гитару пели или под синтезатор, терминвокс. Бумбокс, хип-хоп и брейкданс, чтобы танцевали. Так теплее. В бадминтон чтобы играли, холахуп крутили, огненные шары и фрисби, в сокс-болл тоже можно. А были только шарики, как в детском саду. Больше радости и драйва, меньше памяток о том, что надо с собой брать на митинг: ключи, часы, деньги, проездной — достаточно. Я после митинга проходил мимо Курского вокзала. Там другие лица, это само собой заметно. И в метро другие. Если сравнить с разными публичными мероприятиями, выставками, концертами, то видно, что политический досуг очень отстал в своем оформлении. То есть я жду большей индивидуальной творческой раскрепощенности от участников митинга, и принятия ее окружающими, не с круглыми глазами, не съемками на мобильник, а ответным жестом, хореографией, своей занятостью. Нового дизайна. Мне не понравилось, что бесплатно раздавали брошюры Явлинского, кому надо, может и в сети найти, и не было других фэнзинов, и столиков торгующими всякими мелкими фетишами, флажками, значками, кружками, книжками. Не понравились предложения со сцены больше снимать и постить в Интернете. В митинге надо участвовать своим телом, своей фантазией, а не мобильником и камерой. С людьми общаться. Со сцены было очень много повторов. Речёвки и кричалки нужны, когда люди куда-то идут, а так нет смысла одно и тоже повторять. Я очень люблю бочки с костром внутри. Делается это очень легко и красиво. Сам формат партии — тоже устарел. Я бы хотел, например, несколько шатров на площади и разных компаний внутри. Чтобы можно было переходить от одного к другому. Хотя вообще выйти из Интернета на улицу — это, конечно, инициация. Митинг 10 декабря на Болотной площади, фото: Наталья Кабаева Валерий Чтак: Я тебе так скажу, ты знаешь ту фразу Линкольна: «You can fool some people all the time, you can […]

Запись Выйти из Интернета на улицу — это, конечно, инициация впервые появилась Aroundart.org.

Бедная Настя

Мария Гурова — Sat, 24 Sep 2011 10:00:27 +0000

Мария Гурова побывала на квартирнике "Бедная Настя" у Анны Ходорковской, поговорила с участниками и сфотографировала работы.

Запись Бедная Настя впервые появилась Aroundart.org.