Художник — Общество - Aroundart.org / Журнал о современном искусстве Thu, 17 Oct 2024 15:38:08 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.6.29 /wp-content/uploads/2018/07/cropped-a-32x32.png Художник — Общество - Aroundart.org / 32 32 Коллективное. Сознательное /2012/01/15/kollektivnoe-soznatel-noe/ Sun, 15 Jan 2012 14:01:34 +0000 http://aroundart.ru/?p=7575 12 января на территории Artplay прошла московская презентация проекта «Художник — Общество», курируемого Георгием Мамедовым. Пространством реализации проекта стали страны Центральной Азии: Таджикистан, Кыргызстан и несколько более благополучный в экономическом отношении, но столь же проблемный в социальном плане Казахстан. Некогда активно включенные в советский проект построения коммунизма, а ныне независимые государства, эти страны обычно находятся на периферии внимания российского общества. Пресловутая проблема мигрантов, некоторые еще сохранившиеся в сознании старшего поколения осколки советских мифов о братских среднеазиатских ССР, да и, пожалуй, национальная кухня, — вот почти все на сегодняшний день точки «соприкосновения» с представителями этого региона. О реальной жизни людей в этих странах мы попросту ничего не знаем. Проект «Художник — Общество», инициированный культурным центром «Бактрия» (Душанбе, Таджикистан), явился обширной многосторонней программой разработки художественной и социальной практики в регионе, остро нуждающемся, по мнению куратора Георгия Мамедова, в организации публичного пространства — первого шага на пути к социальным инициативам и преобразованиям. С точки зрения организаторов проекта, парадоксальным образом, именно Средняя Азия, где современное искусство деинституциализировано, маргинально и не представляет интереса для капитала, позволяет эстетике взаимодействия, ставшей уже конвенциональной художественной практикой, раскрыть свой «революционный потенциал». Симон Равелли, директор КЦ «Бактрия»: «Художник способен выполнять функцию катализатора социальных перемен как в обществе в целом, так и в малых сообществах, где он проживает и пребывает». Двухгодичная реализация проекта (2010–2011) началась с летней образовательной программы для молодых художников из Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана, проходившей летом 2010 года в Душанбе, с ведущими представителями региональной арт-сцены в качестве лекторов. Основным этапом проекта стала программа резиденций в малых городах Кыргызстана и Таджикистана, в которой приняли участие 20 художников из 7 стран. В большинстве случаев для работы над художественными проектами были выбраны малые города — «реликты советского модернизационного проекта». Основанные на базе градообразующих предприятий, многие из них имели статус «почтовых ящиков» и были построены «с нуля», по образцовым проектам «светлого будущего» с развитым коммунальным хозяйством и культурной инфраструктурой. Именно на этих городах распад Советского Союза сказался больнее всего и отразился наибольшим упадком в сравнении с другими регионами. Исчерпаемость советского ресурса, на котором держатся по сей день многие из бывших советских республик, очевидна более всего там, где из-за бедности города не покрылись сплошь громадными торговыми центрами, сетевыми кафе и офисными комплексами. Программа резиденций «Художник — Общество» задумывалась авторами проекта как попытка хотя бы на микроуровне (или даже символически) актуализировать исторический пафос этих городов, проанализировать подспудные причины провала советского проекта и попробовать совместными усилиями привнести в эти города посторонний взгляд, выявить возможности оживления социального пространства. Опыты художественных резиденций затем были представлены для обсуждения на конференции, прошедшей в Бишкеке в конце ноября 2011 года. Помимо представления осуществленных проектов, эта конференция стала плодотворным форумом для рефлексии самой эстетики взаимодействия, ее перспектив и реальных, действенных возможностей для преобразования общества. Оксана Шаталова, критик, куратор журналист и художник: «Участники (художественных проектов в рамках эстетики взаимодействия) не должны быть объектами. Любыми объектами — исследования, запечатления, диагностирования, сочувственного любования, оплакивания, опеки, охраны. Они не должны находиться под патронажем художника — мессии, мозга или няньки». общежитие-сквот в Бишкеке, источник фотографий На московской презентации проекта были показаны два фильма, сделанные в резиденциях. Кроме того, художник Павел Микитенко представил свой бишкекский проект, проведенный им в здании недостроенного общежития, стихийно заселенного отчаявшимися найти работу и обеспечить минимальные социальные потребности бишкекскими нелегалами, при содействии самих обитателей этого здания-сквота. Фильм Оксаны Шаталовой «Романтики» был снят в ее родном городе Рудный на севере Казахстана. Изображение поделено на два поликадра: в одном рабочие крупнейшего в Казахстане предприятия по добыче железной руды на фоне оставшихся с советских времен городских монументов во славу Рабочего читают отрывки речи старого рудокопа из пятой главы романа Новалиса «Генрих фон Офтердинген», в другом поликадре — документальная съемка работы в карьере. Новалисовская речь старого рудокопа, по мысли художника, служит прекрасным образцом двойственного и «смиренного» положения, в котором сейчас пребывают рабочие предприятия. С одной стороны, «пафос Труда» на одном из тяжелейших производств, горнодобывающем, поддерживается городским начальством до сих пор так же, как и в старые времена: газеты и плакаты в городе Рудный по-прежнему прославляют труд рабочего, а сами рабочие публикуют в печати стихи о железной руде. С другой стороны, предприятие давно принадлежит олигархической структуре, так что ни о каком «неотчужденном труде» говорить здесь нельзя. Позиция героя Новалиса видится Оксане столь же противоречивой: он ощущает в своем труде причастность к мистической природе мира и его сокровищам, недоступным тем, кто не достает их прямо из земли, как он, но одновременно старый рудокоп явно выступает за послушание своему господину герцогу и даже хвалится, полученным от него в награду за свой тяжелейший труд золотым медальоном. Оксана Шаталова проводит параллель между идеями классического немецкого романтизма конца XVIII — начала XIX века и советским пафосом трудового энтузиазма, отождествляя хрестоматийные оппозиции обоих идейных течений: «романтик — филистер» и «энтузиаст — мещанин». С ее точки зрения, романтический и коммунистический дискурсы почти полностью сходятся «на стадиях реализации утопии», когда коммунистические представления о неотчужденном Труде совпадают с романтическим идеалом Искусства. Подробное исследование общего и различного этих дискурсов содержится в лекции подготовленной Оксаной к конференции «Художник — Общество». город Рудный, источник фотографий Другой фильм, показанный на презентации — «Монтаж на основе “Трех песен о Ленине” Дзиги Вертова», работа Кирилла Адибекова и Ольги Житлиной, выполненная в резиденции в городе Табошар в Согдийской области Таджикистана. Табошарская мифология гласит, что для создания первой российской атомной бомбы использовался уран, добытый в шахтах этого некогда закрытого города. Сегодня от былого значения города остался едва ли не только лишь этот миф. Причину того, что Таджикистан стремительно скатывается в «средневековье» художники пытаются отыскать, тщательно анализируя монтажную структуру идеологического высказывания Дзиги Вертова в фильме «Три песни о Ленине», которая, по их мнению, упрощенно сводится к формуле: «было плохо — стало хорошо — Ленин», «была голая степь — стала плодородная земля — Ленин» и т.д. Аккультурация, внезапно лишенная постоянного идеологической подпитки, рушится так же быстро, как были получены, согласно идеологической формуле Вертова, ее позитивные плоды. «Мое лицо было в темной тюрьме, теперь оно вышло на свет», — эти слова лейтмотивом повторяются в «Трех песнях о Ленине». Сталкивая вертовский «идеологический» монтаж с аудиозаписями интервью двух нынешних жительниц города Табошар, художники намеренно не показывают лиц женщин, чьи истории они чередуют с фрагментами фильма, недвусмысленно намекая на то, что время в Таджикистане, […]

Запись Коллективное. Сознательное впервые появилась Aroundart.org.

]]>