#Институции - Aroundart.org

Документа пятнадцать (d15): «глобальный Юг», история сопротивления и обвинения в антисемитизме

Алексей Маркин — Fri, 02 Sep 2022 18:34:14 +0000

Большой смотр в Касселе.

Запись Документа пятнадцать (d15): «глобальный Юг», история сопротивления и обвинения в антисемитизме впервые появилась Aroundart.org.

Все смешалось в доме «Россия»

Юлия Тихомирова — Sun, 03 Jul 2022 12:12:40 +0000

Танцрезиденция о прогулке.

Запись Все смешалось в доме «Россия» впервые появилась Aroundart.org.

истеблишмент вне себя

Леонид Цой — Fri, 25 Mar 2022 11:40:10 +0000

искусство создано, чтобы человек не угас ильгар наджафов язык — это диалект с армией и флотом макс вайнрайх в декабре–январе в мраморном дворце, который является частью государственного русского музея, прошла выставка «вне истеблишмента». на ней были представлены произведения шести художни_ц: ильгара наджафова, алексея барова, александра савченко, юлии косульниковой, алексея сахнова и сергея федулова, а также аудиоинсталляция, состоящая из подборки композиций коллектива build your house underground. название выставки выглядит парадоксальным: прогуливаясь по залам одного из главнейших музеев страны, в некотором роде являющего собой воплощение того самого истеблишмента, мы вдруг оказываемся вне его, не выходя за дверь. заглавие проекта таким образом вносит некоторую проблему, является формой институциональной {само-}критики. многие участни_цы выставки живут в учреждениях закрытого типа, которые также являют собой истеблишмент в его экстремальной форме. парадоксальность названия выставки в этом аспекте становится даже провокационной. должен сразу оговориться, что имею некоторое отношение к команде выставки, лично знаю многих художни_ц и музыканто_к, мое имя даже указано в «титрах» на входе. сами эти титры многие эксперты называют революционной визибилизацией труда людей, которые готовят проект, чей вклад часто оказывается полностью вне поля зрения [истеблишмента] — см., например, мой текст о недавнем блокбастере «немосква не за горами». соответственно, моя позиция является заинтересованной, что следует учитывать при чтении этого текста. «Вне истеблишмента» — название этой выставки. На выставке можно увидеть картины шести художников. Эти художники научились рисовать сами. У этих художников есть особенности здоровья или особенности условий жизни. Обстоятельства жизни художников — не самое важное на этой выставке. Самое важное на этой выставке — работы этих художников. Работы этих художников имеют художественную ценность. Сотрудники Русского музея выбрали их поэтому. Большая выставка таких художников проходит в Русском музее в первый раз. Выставка называется «вне истеблишмента». Это значит «что-то неизвестное, что-то непопулярное». Художники с этой выставки пока не очень знамениты. Творчество помогает этим художникам рассказывать зрителям о том, как они видят мир. Художники с этой выставки используют разные материалы. У каждого художника с этой выставки есть любимая тема. Юлия Косульникова рисует больницы, тюрьмы и психоневрологические интернаты. Юлия Косульникова рисует больницы и интернаты нежными цветами. Алексей Сахнов рисует разные комнаты, улицы и машины. Еще Алексей Сахнов делает дома из картона. Алексей Баров делает медицинские инструменты, машины, провода, телефоны. Алексей Баров делает эти предметы из пластилина. Ильгар Наджафов рисует выдуманные миры, далекие страны. Ильгар Наджафов рисует себя и друзей в выдуманных мирах и далеких странах. Сергей Федулов рисует свои фантазии. Сергей Федулов рисует известных людей и своих кошек в фантастических мирах. Александр Савченко умеет рисовать цветы, природу, портреты. У Александра Савченко хорошо получается рисовать обнаженных женщин. — читают зритель_ницы на входе в экспликации выставки на ясном языке / easy-to-read. текст вышел столь поэтичным, что многие называют его «манифестом», хотя на самом деле у него прагматические задачи — создать доступное для широких групп описание проекта, понятное ребенку, человеку с ментальными особенностями или человеку, не вполне владеющему русским языком. собственно, если бы в задачу моей статьи входило лишь представление этой выставки, я бы тоже мог ограничится этим текстом, к которому сложно что-либо добавить. но мне хотелось бы поразмышлять о смычке социально-политических проблем (этического) и художественных задач (эстетического), которые с неизбежностью пересеклись в данном проекте. глядя на выбор художни_ц, мы сразу же натыкаемся на недоуменный вопрос: по каким критериям отобраны эти автор_ки, ведь их изобразительный стиль, сюжеты и темы так не похожи друг на друга? ильгар наджафов, мой добрый приятель, умерший в начале 2021 года от ковида, рисовал по большей части цветными карандашами на обеих сторонах больших листов ватмана, часто сопровождая картины фантазиями на тему причудливых превращений его знакомых и его самого в фантастических говорящих животных в далеких странах, где они по большей части вместе веселятся и едят, празднуя без повода и беседуя на философские темы, как в сказочных пирах тысячи и одной ночи или в мирных сценах из илиады и одиссеи. эти описания потусторонних пиров удивляют своей барочной ритмикой, напоминающей восточные сказки. удивительно встретить такие сказки в петерубргском психоневрологическом интернате (далее — ПНИ), где ильгар прожил большую часть жизни, среди зловонного барачного быта и хамства. вот что говорит сам художник в интервью 2016 года. ильгар наджафов. рисование дает мне над собой глобально задуматься и вырасти из этого, из этого мира. вырасти в другой, художественный мир, свой. где никто, где никто не мешает, где можно творить, рисовать, что в голову придет… искусство дает человеку выйти за рамки своих возможностей. то есть, он может в интернате жить и мыслить о городе — о городе санкт-петербурге, о городе — о любом другом городе мечтать… художник может думать так, что он когда-нибудь вырвется из этого интерната и где-нибудь в другом городе будет рисовать. может быть, в санкт-петербурге, может быть, в германии, может быть, еще где-то… искусство создано для того, чтобы человек не угас, не угас, и не закончился, не сгорел. в качестве примера сказочных фантазий ильгара приведу его текст, которого не было на выставке: Мой мир Очень хочется назвать этот мир необычно, чтобы все люди были в виде животных: в виде собак, в виде кошек, в виде любых необычных животных, которые есть в мире. Хочется, чтобы я в каком-то следующем мире воскрес и стал каким-нибудь животным, и чтобы я попал к президенту, который будет тоже в виде животного, которое будет со мной дружить. И я ему расскажу о чем-нибудь о своем. Мне как раз хочется поговорить с президентом. Вот было бы странно, если бы мы были в странной форме, в животном обличии! Нас бы засмеяли. Мне бы хотелось, чтобы президент был лошадью, а я, например, — змеей. Интересно, как бы человек назвал бы лошадь, если бы президент Путин превратился бы в лошадь? Как бы человек на это со стороны посмотрел? И как бы он его назвал, если бы он не знал, что это превращенный президент? Интересно, лошадь в виде президента стала бы дружить с другими животными — или нет? Мне бы это очень хотелось посмотреть. Я бы — стал. Если бы я был в какой-нибудь форме животного, например, змеи — чтобы человек вошел в тело змеи и почувствовал себя змеей, а президент вошел в тело лошади. Президент бы сказал: - Не трогайте меня, это же я — президент Путин, только я превратился в лошадь, я вошел в тело […]

Запись истеблишмент вне себя впервые появилась Aroundart.org.

О культурной работе как антивоенном сопротивлении: беседа с Алисой Горшениной

Егор Софронов — Wed, 09 Mar 2022 06:32:30 +0000

Егор Софронов: Наша встреча инициирована Высшей школой экономики, ее выставочным залом, который инициировал серию мастер-классов с художниками, в том числе с тобой — для передачи опыта студентам. Тебя сочли важной и вдохновляющей для того, чтобы передать навык и видение новым культурным деятелям. Изначально, еще до начала военной агрессии против Украины, речь шла о спецпроекте с порталом aroundart.org для распространения сведений о программе Высшей школы экономики и ее галереи. Но вскоре выяснилось, что Вышка отказывается от этой идеи. Это сопровождалось сообщением о том, что это — твое решение. Алиса Горшенина: Но это было не мое решение. (Смеется.) Это было не мое решение. Я просто вообще не знала о том, что планируется интервью. Не знаю, как так получилось вообще. Почему именно так. Но, наверное, ты видишь по уровню активности в соцсетях, что я, наоборот, сейчас пытаюсь использовать любую возможность, чтобы высказаться против войны. При этом я понимаю, что я не могу насильно подставлять людей, которые не хотят высказываться или не могут. Поэтому, конечно, очень странная история, где, с одной стороны, я могу понять вообще опасения людей говорить сейчас что-либо, особенно в учреждениях, но, с другой стороны, я и не могу этого понять, потому что мне кажется, что сейчас должны говорить все. Е. С.: Твои посты в Инстаграме просматривают десятки тысяч людей. Ты сразу же, с первого дня вторжения 24 февраля начала публично высказываться в опротестование войны против Украины и необходимости культурной работе и художественному сообществу занять четкую позицию и перестроить свои активности на антивоенное сопротивление: позиция, которой придерживаемся и мы и пытаемся видеть распространение этого на всю культурную работу вообще. То есть видеть перестройку программ и любых активностей: критики, кураторства, художественного производства, творчества или курирования мероприятий на публичное гражданское сопротивление военной агрессии. Это было именно так предъявлено, призвано и мной, и Еленой Ищенко в адрес Высшей школы экономики в общей с тобой переписке. Как ты думаешь, возможно ли напоминать о такого рода публичном призвании, оказывая давление на институции? Помимо того, чтобы высказываться индивидуально для художников и всех остальных культурных работников? А. Г.: Это естественно очень сложный вопрос, потому что когда я говорю за себя, то я несу ответственность только за свои слова. Поэтому это моя ответственность, и я спокойно себя чувствую, понимаю, что если что, то будут разбираться лично со мной. Вместе с этим не уверена в давлении. У меня просто есть внутри надежда на то, что институции будут вести себя сами так же, как, допустим, я высказываюсь. Я, на самом деле, не пыталась ни разу ни на кого давить. Видела некоторые посты от «Гаража» — у них была довольно четкая позиция, как и от других музеев. Мне честно очень тяжело судить, потому что я не знаю, в какой ситуации находятся люди, которые работают в государственных учреждениях. Мне все это незнакомо. Я ни разу не была частью государственного учреждения, не оказывалась в такой ситуации, когда в стране такая сильная цензура, поэтому я не могу вообще представить, как они себя ощущают. Кто-то, например, решается подписать открытое письмо, или я видела, что Высшая школа экономики выпустила заявление. Я не видела, кто его подписывал, но там достаточно много было подписей. То есть там есть люди, которые активно высказывают свою позицию, те люди, которые прямо там работают. Поэтому я подумала, что мой мастер-класс может существовать дальше. Я увидела в их открытом письме некую поддержку своей позиции, поэтому я чувствовала себя нормально, когда принимала решение не отменять мастер-класс, продолжить его. Е. С.: Встает вопрос о призыве других, институций к взятию ответственности, о призыве примкнуть к антивоенному сопротивлению. Ты ведь первопроходица в этом плане со своей прошлогодней акцией «Циркенале» с протестом и даже призывом к бойкоту Уральской биеннале по причине поддержки… А. Г.: Только не бойкот. Е. С.: Хорошо, с протестом и требованием от Уральской биеннале отказаться от поддержки жестокого обращения с животными в учреждении Росгосцирк, которое не соответствовало этическим стандартам уважения к жизням, которые декларируется современным искусством. Это была довольно яркая акция, поддержанная широко. Наверное, в том числе благодаря ней тебя пригласили вести мастер-класс. Но в конце-концов, поддержка твоей позиции, предоставление тебе платформы не оказались полноценными. Ты можешь рассказать вкратце про решение совместить творчество с активизмом? Было ли это начато спором с Уральской биеннале? или и раньше ты видела гражданскую сторону общественной вовлеченности художественного производства для себя? А. Г.: Для меня это была вынужденная мера, потому что я всегда старалась отделять свое искусство от социальной роли и позиции. У меня долгое время получалось. Я будто бы даже специально отделяла свое искусство и пыталась представить это как какой-то отдельный мир, в котором я могу существовать, и в котором нет ни политики ни, в общем, всего плохого, что есть в обычном мире. Но не получается так долго жить, потому что политика влияет на всех, и есть очень много ситуаций и факторов, которые на меня влияют. Я просто в какой-то момент поняла, что я не могу их отделять. Именно сейчас у меня произошло полноценное слияние активизма и искусства. До этого я, допустим, участвовала в нескольких акциях в поддержку Юли Цветковой, и там я использовала свои художественные работы. Параллельно с этим я выходила на митинги за Навального, но не как художница. Это я была больше как человек, гражданка России. Потом, когда случилась эта ситуация с цирком, я поняла, что здесь я действую как раз через свою роль именно художницы. То есть мне было важно подчеркнуть, что я именно как художница выступаю против этого мероприятия. И моя роль художницы была здесь очень важна, потому что я хотела подать пример. Может, это громко звучит, не знаю, могу ли я так говорить, но цели были такие, чтобы показать другим художницам и художникам, что внутри всей этой системы мы можем говорить; и важно говорить о проблемах, потому что мне бы хотелось, чтобы мы громче заявляли о каких-то спорных ситуациях, потому что их на самом деле очень много. В системе современного искусства постоянно возникают дискриминации, проблемы. Мы в основном все это обсуждаем в узком кругу, на кухне, грубо говоря, и хотелось бы выносить эти проблемы, чтобы они решались, чтобы были видимыми. Что я делаю сейчас, не знаю. У меня все переменилось в жизни, и я на самом деле не знаю, как действовать иначе. Сейчас я вижу […]

Запись О культурной работе как антивоенном сопротивлении: беседа с Алисой Горшениной впервые появилась Aroundart.org.

Открытия середины зимы

Мария Королева — Thu, 17 Feb 2022 09:41:37 +0000

Зимние посещения.

Запись Открытия середины зимы впервые появилась Aroundart.org.

24 февраля пройдет дискуссия «Неудачная беллетристика: зачем учиться художественной критике?» к запуску мастерской письма в Среде обучения

admin — Thu, 17 Feb 2022 08:14:45 +0000

Дискуссия, приуроченная к открытию мастерской «Ключи к новому настоящему», состоится 24 февраля в 19:00 по московскому времени — в ней примут участие ее ведущие Иван Стрельцов, Егор Софронов, а также приглашенные эксперты: Виктор Мизиано, Мария Чехонадских, Глеб Напреенко и Екатерина Лазарева. Модераторами выступят Арсений Жиляев и Екатерина Никитина. Участники поговорят о значении критического письма об искусстве и его месте в системе художественного производства. Остановятся на методологиях и инструментах современной критики, которая — в условиях практической неприменимости и невозможности оценки — часто продолжает использовать академический язык, но на деле выходит из наукообразной теории в роль художественного средства или элемента вкуса. В этих обстоятельствах вопросы о целях и ценности критического письма встают особенно остро — ответы на них попробуют дать участники дискуссии. Факультет современного искусства ведет набор в экспериментальную мастерскую художественной критики «Ключи к новому настоящему» Факультет современного искусства открывает набор в мастерскую художественной критики «Ключи к новому настоящему» — эксперимент по управлению медиа от редакторов и критиков Ивана Стрельцова и Егора Софронова. Обучение начнется весной, а 24 февраля ведущие программы приглашают потенциальных абитуриентов и всех, кто пишет или хотел бы писать об искусстве, к дискуссии «Неудачная беллетристика: зачем учиться художественной критике?» — разговору о профессии и роли критика в системе художественного производства. Подробнее о мастерской: https://art.sredaobuchenia.ru/artcritic/sofronov-streltsov Подробнее о дискуссии: https://art.sredaobuchenia.ru/open-2402 О мастерской «Ключи к новому настоящему» Мастерская «Ключи к новому настоящему» — это экспериментальная программа в формате управления студенческого медиа «Новое настоящее». Она подойдет тем, кто хочет научиться не только писать рецензии, но и аргументированно излагать свою позицию и постоянно совершенствоваться как исследователь, а также работать в сценариях, с которыми сталкиваются действующие редакции изданий об искусстве. Участники мастерской создадут собственную редакцию и смогут управлять медиа. Главный принцип мастерской — эксперимент по созданию и ведению медиа. Уже на первых встречах участники сформируют редакцию и дальше — на протяжении трех семестров — будут ей руководить, редактировать и выпускать тексты, принимая все решения самостоятельно. Материалы будут публиковаться в студенческом издании «Новое настоящее», а информационную поддержку окажет «Среда обучения» и дружественные площадки: aroundart.org, Tzvetnik, «Крапива» и «Сигма». В конце каждого «ключа» (цикла занятий) участник мастерской создает свой проект. Мастерская сконструирована так, чтобы участники постоянно совершенствовали навыки письма, поиска информации, ее анализа и проверки, работу с теоретическими источниками, архивами или собеседниками. Каждый из «ключей» предполагает выполнение череды практических занятий: самостоятельный поиск, подготовку цитат, конспектов, совместное участие в обсуждениях. На каждом из циклов участники будут проходить все необходимые этапы исследования. А в конце обучения останутся не только со сформированными навыками, но и с внушительным портфолио. Лекции от приглашенных практиков. Периодически на лекции и мастер-классы мы будем приглашать художников, критиков, теоретиков и кураторов. Учащиеся смогут не только поговорить с ними, задать интересующие вопросы, но также договориться об интервью или другом материале. О ведущих мастерской Иван Стрельцов — редактор и художественный критик, сооснователь и главный редактор вебзина о современном искусстве Spectate (с 2018 по 2021 год). Публиковался в «Художественном журнале», бюллетене художественной критики «Термит», в издании aroundart.org и журнале ЦЭМ (V-A-C press). Сооснователь подкаста «Не-текст». Егор Софронов — художественный критик. Редактор «Художественного журнала» и aroundart.org. Преподаватель института «База», в 2018–2020 годах — сооснователь и соведущий Лаборатории художественной критики в ЦСИ «Винзавод». Окончил магистратуру по художественной критике и литературе в Школе изобразительных искусств (Нью-Йорк, 2014). О Факультете современного искусства Факультет современного искусства Высшей школы «Среда обучения» — первая онлайн-школа современного искусства с программами для художников, кураторов, художественных критиков и арт-менеджеров. Преподаватели и ведущие мастерских — действующие лица российского современного искусства. Подробнее о факультете: https://art.sredaobuchenia.ru/

Запись 24 февраля пройдет дискуссия «Неудачная беллетристика: зачем учиться художественной критике?» к запуску мастерской письма в Среде обучения впервые появилась Aroundart.org.

Сегодня в Мурманске открывается Северный цифровой путь

admin — Wed, 02 Feb 2022 14:29:53 +0000

Фестиваль переосмысляет географическую и культурную удаленность северных территорий и нацелен на формирование новых культурных точек роста. Команда «Инверсии» стремится создать единое информационное и культурное поле на территории северных регионов России и Северной Европы. «Северный Цифровой Путь» — связующая тема для основной, параллельной программы и конференции «Инверсии-2022». Эта концепция призывает пересмотреть социальные и культурные отношения в Арктике и предлагает новую идею объединенного северного региона как интеллектуального порта и творческого центра. Здесь художники — это новые танкерные и транспортные суда, арт-исследования — новые энергетические ресурсы, облачные хранилища – новые гавани и мировые порты. _____________________________________________________________________ «Инверсия» проходит с 2017 года в Мурманске по инициативе местной независимой кураторской группы «Фрайдеймилк», которая разрабатывает международные проекты в сфере современного искусства, создаёт уникальный медиа контент, собирает участников на регулярные образовательные лаборатории, работает в формате арт-резиденции для артистов со всего мира, а также активно взаимодействует с российскими и международными культурными институциями.

Запись Сегодня в Мурманске открывается Северный цифровой путь впервые появилась Aroundart.org.

Александра Гарт

Полина Слепенкова — Fri, 28 Jan 2022 18:30:43 +0000

Илья Крончев-Иванов (ИК): Расскажи, где ты училась? Александра Гарт (АГ): Сначала я училась по специальности «изобразительное искусство» в педагогическом университете имени Герцена, на заочном отделении. Вы представляете, что такое заочная учеба? Я появлялась в университете два раза в год во время сессии и защиты проектов. У нас не было как таковых лекций или занятий с преподавателями. Нам просто давали задание по различным предметам и мы их выполняли самостоятельно. Никто ничему особо не учил. Полина Слепенкова (ПС): А как строилась образовательная программа? Что вы изучали, если так можно сказать? АГ: Программа была довольно классическая. Все начиналось с натюрмортов, сначала акварелью, потом маслом. Затем были портреты, «обнаженка». Свой диплом я выбрала делать в графике. На самом деле, в заочном обучении есть плюсы — по большей части тебя никто не напрягает, только два раза в год. Также преимущество моего образования заключается в том, что мы в Герцена пробовали различные техники, виды искусства, медиа. Например, я имею представление как о керамике или печатной графике, так и о классической станковой живописи или академическом рисунке. То есть, если студенты Штиглица, которые, например, учились на монументальной живописи, фокусируются только на своем предмете и не погружаются в печатную графику или керамику, то нас учили многому, но понемногу, «чему-нибудь и как-нибудь», но более менее всему. Это, конечно, на мой взгляд, преимущество. В целом, это позволяет представить какие существуют техники, инструменты и формы для своего выражения, а так художественное образование — это какая-та ерунда. ПС: Была ли у тебя тогда какая-то художественная тусовка? АГ: Нет, тусовки не было, потому что учеба была заочная. Вы представляете себе студентов заочного отделения? В основном, это были, как мне тогда казалось, очень взрослые женщины из регионов, которые поступали туда чтобы получить корочку педагога. Было два мальчика, странных… ИК: Почему странных? АГ: Какой нормальный человек пойдет учиться на заочку в Герцена? Тем более юноши, которых это не освобождает от армии. Значит, их освободило что-то другое…. Один из них был просто странный. А второй — просто восхитительный. У меня есть про него три истории. Первая, как он однажды пришел на «площадь отчаяния» и… Вы знаете что такое «площадь отчаяния»? ИК: Нет. АГ: Это площадь напротив собора Святой Екатерины на Невском, где художники продают свои работы. В общем, он пришел туда с фотографиями натурщицы, которая нам тогда позировала, и попросил художников с площади нарисовать её, потому что сам совсем не умел это делать. Вторая история — однажды на общей встрече во время очередной сессии он посреди занятия поднялся и громко сказал «как же я вас всех ненавижу!». Я была впечатлена. Третья история приключилась после занятия по ДПИ (прим. декоративно-прикладное искусство), когда мы изучили народные орнаменты. После окончания встречи он взял тюбик красной краски, вышел в коридор и нарисовал «свастон» (прим. свастика). На вопрос «зачем?» он отвечал, что ему велели так сделать. Марина Пугина (МА): Скажи, а этот «странный парень» как-то включен сейчас в художественную жизнь или пропал совсем? АГ: Нет, он кажется, даже диплом не делал. Из всего моего потока, кажется, было четыре группы, никто не стал художником. Не было такой задачи ни у ВУЗа, ни у студентов. ИК: А история про тебя есть какая-нибудь? Которая тебе запомнилась из этого времени? АГ: За год до моего выпуска факультет сгорел. Вообще, все места, в которых я когда-либо проводила долгий период времени своей жизни каким-то образом исчезали. Необязательно сгорали. Роддом, в котором я родилась, — разрушен. Детского сада, в который я ходила, больше нет. Даже школу расформировали. И вот факультет сгорел. Вот такая история про меня. ИК: Когда ты училась в Герцена, чем ты занималась в свободное время? АГ: Слушай, положа руку на сердце, мне кажется, что я в основном пила. Потому что эти пять лет полностью испарились из моей памяти. Но если напрячься и подумать «что я делала»…я, например, много писала маслом. ИК: Для себя или для учебы? АГ: Для себя. Хотя я не разделяла. Например, было задание — написать два портрета к сессии за полгода. И все приносили два портрета. А я приносила 15 холстов. Меня очень не любили за это. Также я работала натурщицей. Продавала художественные материалы в магазине товаров для художников, хотя вот именно там я в основном и пила. Учила английский и читала много английской поэзии ИК: Какого века? АГ: Двадцатого. Американская тоже была, но больше английской. В общем, эти пять лет как-то испарились. Может быть, поэтому я смотрю сейчас на двадцатилетних и мне становится немножко больно за бесцельно прожитые годы. Хотя, с другой стороны, может быть я так медленно развиваюсь. Они вот в 20 лет уже все поняли, а и в свои 30 не очень понимаю. ПС: А что было потом? После Герцена? АГ: После выпуска я работала преподавателем в художественной школе в Царском селе где-то полтора года. ПС: Ты работала с детьми? АГ: Я и в общеобразовательной школе работала в Купчино с детьми мигрантов. Очень хорошо. Дети были замечательные. И в кружке работала. Было нормально. Мне нравилось. В общем, после окончания я преподавала. Также я пошла учиться в Санкт-Петербургскую печатную студию на курс печатной графики. Именно там я узнала, что есть галереи современного искусства. ИК: Почему ты решила пойти на этот курс? АГ: Тогда это был единственный в городе курс печатной графики. Мне хотелось узнать про нее чуть больше, чем нам рассказывали в Герцена. Это было прикольно. Было время, когда я ходила куда-то учиться. Например, я прошла курс управления мотоциклом и у меня были права категории «А», занималась на курсах английского. ИК: А откуда появилось такое желание ходить на эти разные курсы? АГ: Мне было прикольно. Я бы и сейчас, если бы у меня было больше времени и больше денег походила. Я вот думаю записаться на курс по японскому языку. Не знаю. Когда ты ничего не делаешь и у тебя есть работа, которая не занимает все твое время, когда не было такого количества социальных сетей — что еще делать. Можно было пойти куда-то поучиться. Сейчас нужен какой-то более грамотный тайм-менеджмент, чтобы решиться на это. ИК: И ключевым для твоего пути стал, к сожалению, а может, к счастью, не курс по управлению мотоциклом, а именно печатная графика? АГ: Да, я узнала что есть разные галереи современного искусства, современные художники. Познакомилась с этим сообществом и стала ходить на выставки. ПС: Как ты стала куратором Графического кабинета […]

Запись Александра Гарт впервые появилась Aroundart.org.

Усталость от напряженного однообразия

Дмитрий Виленский — Sat, 22 Jan 2022 16:36:51 +0000

Виленский приглашает к дискуссии о языке деколонизации.

Запись Усталость от напряженного однообразия впервые появилась Aroundart.org.

Opencall от ЦК19: исследование сибирского авангарда

admin — Sat, 22 Jan 2022 07:37:53 +0000

Центр культуры ЦК19 начинает приём заявок для участия в проекте Платформа «Настоящее» — экспериментальной инициативы, призванной продолжить и актуализировать художественное исследование одноименного сибирского авангардного журнала. Проект реализуется институцией как победителем конкурса «Общее дело» благотворительной программы «Эффективная филантропия» Благотворительного фонда Владимира Потанина. Благодаря гранту на платформе будут доступны авторские мини-курсы российских исследователей, а также художественные проекты. Все материалы платформы «Настоящее» будут бесплатными и доступными для всех желающих. Приглашаем к участию в конкурсе заявок российских художников, готовых развивать в своих проектах темы журнала «Настоящее» и критически осмыслять художественные и социальные практики 20-х годов ХХ века. Концепции и идеи возможных художественных проектов должны предполагать краткосрочное художественное исследование и последующую реализацию на цифровой платформе. Проекты могут обладать различными качествами — от иллюстративности до спекулятивности, реализовываться в любом медиуме* (аудиовизуальные произведения, визуальные эссе, (ре)комбинации различных данных и фактов, «информационный дизайн», серия фотографий, видео, графические произведения и так далее). Заявки принимаются с 20 августа по 12 сентября. По итогам конкурса будут поддержаны 8 проектов — на реализацию каждого участники и участницы получат гонорар 20 000 рублей, который смогут распределить по собственному усмотрению. Для упрощения работы с цифровым архивом журнала, организаторы предоставляют дополнительные материалы — индекс и дайджест статей с кратким описанием содержания текстов. Также мы предлагаем список литературы к самостоятельному изучению, который может пригодиться художникам и исследователям для разработки проектных концепций. Критерии отбора заявок: – В конкурсе могут принять участие художники и художественные коллективы из России. – В заявке сформулирована переработка материалов журнала в новом качестве. – Одна заявка — один проект. – Права на весь медиаконтент и интеллектуальную собственность должны принадлежать авторам заявки. – * Проект должен предполагать возможность технической реализации на платформе Readymag. – Все конкурсные проекты должны соответствовать возрастному ограничению 16+. Заявки на участие в конкурсе принимаются по почте nastoyashee@cc19.org до 12 сентября включительно – до 23:59 (по новосибирскому времени, GMT +7 часов). Тема письма: «Название концепции проекта, ФИО автора». Каждая заявка должна содержать контактную информацию для обратной связи и вложенные документы в формате word/pdf или ссылки на них: – Описание проекта (общая концепция, план реализации проекта, технические характеристики), – CV автора (авторов) проекта / биографическая справка в виде текста, – Портфолио реализованных ранее проектов. До объявления результатов конкурса организаторы могут задавать уточняющие вопросы авторам заявок. В августе у участников конкурса будет возможность задать вопросы инициаторам и экспертам проекта во время онлайн-сессий в Zoom и на YouTube-канале ЦК19, расписание будет опубликовано в социальных сетях и на сайте институции. Так, zoom-встреча состоится 3 сентября в 18:00 (время новосибирское), она будет посвящена ответам на вопросы по подаче заявки и работе с журналом. ____________________________________________________________________ ЦК19 — центр культуры, где ценят коммуникацию. Художественная институция в Новосибирске, реализуя выставочную, просвети-тельскую и музыкальную программы, осмысляет культурные процессы настоящего в диалоге с публикой и локальными сообществами. В собственных кураторских проектах ЦК19 предлагает увидеть искусство как часть общественных отношений и мыслить выставку местом встречи, где могут рождаться новые идеи. Платформа «Настоящее» разработана исходя из задач ЦК19: работать с местной сценой Сибири и локальным контекстом (ЦК — ценность контекста), создавать пространство диалога между различными сообществами (ЦК — цель коммуникации). В основе проекта заложено кураторское исследование архива журнала: ранее представленного в 2019 году в качестве выставки-превью «Настоящее “Настоящее”» и концептуальной основы первого Фестиваля современного искусства «48 часов Новосибирск» (2019).

Запись Opencall от ЦК19: исследование сибирского авангарда впервые появилась Aroundart.org.