ИПСИ - Aroundart.org

Студенты ИПСИ требуют отстранить от должности нового ректора Светлану Калашникову

admin — Fri, 20 Jul 2018 12:28:56 +0000

aroundart.org публикует петицию студентов и выпускников Института проблем современного искусства. Мы, студенты, выпускники ИПСИ обеспокоены теми изменениями, которые наблюдаем в Институте за последний год. Мы связываем эти пагубные для Института трансформации с деятельностью ректора Светланы Калашниковой. Мы убеждены, что ректор такой институции как ИПСИ должен иметь соответствующее образование, быть уважаемым и признанным специалистом. Под управлением Светланы Калашниковой ИПСИ в том виде, в котором мы его знали, перестает существовать. Вот лишь некоторые примеры некомпетентности Калашниковой за последнее время: 1. Срыв выставки выпускников «Таинственный остров» на Винзаводе, приуроченной к 25-летию ИПСИ. 2. Провал Дискуссионной программы на Винзавод Open. 3. Отмена международной выставки выпускников ИПСИ и Goldsmiths University Uncertainties and Identities в Лондоне в Аукционном доме Phillips за 9 дней до открытия. 4. Отмена ежегодной Летней школы в городе Чехов [информация о школе по ссылке]. 5. Срыв запуска программы Третьего курса ИПСИ. 6. Плохая организация Круглого стола, посвященного 25-летию Института на масштабном проекте COSMOSCOW. Его анонсирование было проведено за час до мероприятия. В итоге Круглый стол прошел незамеченным. 7. Отсутствие должного анонсирования презентации Третьего тома Трудов ИПСИ. На событие пришло очень мало людей. 8. Увольнение компетентных сотрудников Института. По инициативе Калашниковой была сокращена куратор образовательных программ [Надежда Бушенева] без полагаемых по закону выплат. Эта должность была упразднена, что привело к ухудшению качества учебных программ и распаду целостной структуры курсов. 9. Систематическая задержка и невыплата зарплат и гонораров преподавателям и сотрудникам Института. 10. Проведение платной Зимней Школы вместо запланированных и уже оплаченных студентами лекций. 11. Анонсирование проекта в рамках сотрудничества с Sotheby’s, который позиционировался как выставка, а на деле оказался оформлением офиса элитной недвижимости. Участие в подобных проектах подавалось Калашниковой как естественный этап на пути развития молодого художника или художницы. 12. Нестабильная учебная программа, регулярные отмены занятий. 13. Использование статуса ректора Института в личных коммерческих целях. 14. Отсутствие выставочного плана в течение учебной программы, отсутствие финансирования выставочных проектов. 15. Распространение заведомо ложной информации об Институте в СМИ. 16. Клевета на студентов и преподавателей Института. Более того, Калашникова не обладает теми навыками и знаниями, которые соответствуют должности ректора художественного образовательного учреждения, что приводит к систематическому срыву инициатив, подрывает авторитет Института в глазах художественного сообщества, порочит имена преподавателей и выпускников Института в публичном поле, привело к фактическому банкротству институции. При этом Калашникова до сих пор не понесла никакой ответственности за неэффективное управление Институтом, и ее безнаказанность усиливает негативную атмосферу внутри и вокруг Института. Калашникова систематически демонстрирует нежелание прислушиваться к просьбам и предложениям как преподавателей, так и студентов, выпускников. Игнорирует жалобы и требования студентов. Постоянно перекладывает ответственность за результаты своей некомпетентности на работников Института и студентов. Калашникова не осознаёт и не признает своих ошибок. Все это привело к открытым конфликтам и противостояниям. В такой атмосфере стало невозможно работать и учиться. В связи с этим, мы просим остановить неминуемое разрушение Института и отстранить Светлану Калашникову от должности ректора. 20 июля 2018 года UPD: Ссылка, по которой собирали подписи уже недействительна — документ был взломан. Если хотите подписать петицию — пишите письмо на saveicamoscow@gmail.com, либо в комментариях к этому тексту.

Запись Студенты ИПСИ требуют отстранить от должности нового ректора Светлану Калашникову впервые появилась Aroundart.org.

ИПСИ объявил набор на курс Новые художественные стратегии» на 2017–2019 учебный год

admin — Mon, 21 Aug 2017 08:46:17 +0000

Программа «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства имеет два направления («Художники» и «Теоретики и кураторы») и включает следующие учебные практики: Курсы по истории и теории современного искусства, Мастер-классы художников, кураторов и теоретиков, Изучение и разбор избранных текстов, Просмотры работ, Групповые дискуссии. Среди преподавателей ИПСИ: Стас Шурипа, Саша Обухова, Ирина Кулик, Андрей Паршиков, Антонио Джеуза, Владимир Логутов. Продолжительность программы 2 года, занятия проходят с середины октября по конец июня. Стоимость обучения 75 тысяч рублей в год, оплата производится по семестрам. Подробная информация — http://icamoscow.ru/ru/abiturientam/abiturientam/ Для участия во вступительных собеседованиях необходимо заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или эссе о выставке, любимом художнике, кураторе или произведении (2500 знаков) на почту ica.moscow@gmail.com. Заявки принимаются до 25 сентября. Интервью со Стасом Шурипой о процессе обучения в ИПСИ читайте в рубрике «Классный руководитель»: http://aroundart.org/2015/02/17/klassnyj-rukovoditel-shuripa/

Запись ИПСИ объявил набор на курс Новые художественные стратегии» на 2017–2019 учебный год впервые появилась Aroundart.org.

Ольга Зовская

Саша Шестакова — Wed, 07 Dec 2016 11:25:48 +0000

Новый герой рубрики о молодых художниках — выпускница Уральской государственной архитектурно-художественной академии, школы «Артполитика» и Института проблем современного искусства (ИПСИ)

Запись Ольга Зовская впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 26 октября — 8 ноября

Валерий Леденев — Tue, 10 Nov 2015 13:24:33 +0000

В очередном выпуске популярной рубрики: раскол выпускников ИПСИ, новые проекты Анатолия Осмоловского, Хаима Сокола, Кирилла Хрусталёва, выставка о телесности в галерее на Нагорной, полиция на фестивале «МедиаУдар».

Запись Открытия недели: 26 октября — 8 ноября впервые появилась Aroundart.org.

Пространства автономии, часть III

Саша Шестакова — Mon, 19 Oct 2015 13:16:27 +0000

Самоорганизованные художественные пространства Москвы: типография «Оригинал»

Запись Пространства автономии, часть III впервые появилась Aroundart.org.

Классный руководитель: Стас Шурипа

Екатерина Муромцева — Tue, 17 Feb 2015 13:06:04 +0000

Беседа художника и преподавателя Института проблема современного искусства и студентки Школы им. А. Родченко о том, как учить искусству

Запись Классный руководитель:
Стас Шурипа впервые появилась Aroundart.org.

Опыт: что происходит в «Базе» и еще раз об ИПСИ

Ирина Петракова — Thu, 23 Oct 2014 12:41:37 +0000

Чему учат в институте Анатолия Осмоловского и Институте проблем современного искусства

Запись Опыт: что происходит в «Базе» и еще раз об ИПСИ впервые появилась Aroundart.org.

Опыт: чего не хватает в ИПСИ

Елена Мартыненко — Fri, 23 May 2014 09:35:22 +0000

Путь от Университета печати через «Свободные мастерские» в Институт проблем современного искусства

Запись Опыт: чего не хватает в ИПСИ впервые появилась Aroundart.org.

Год 2013: учиться, учиться и еще раз…

Ольга Данилкина — Fri, 14 Feb 2014 09:25:45 +0000

О событиях прошедшего года в искусстве: бум альтернативного арт-образования

Запись Год 2013: учиться, учиться и еще раз… впервые появилась Aroundart.org.

Стас Шурипа: «Я не любитель культуры быстрых комментариев»

Сергей Гуськов — Mon, 12 Nov 2012 18:30:56 +0000

Кураторская активность Стаса Шурипы, организовавшего в течение полугода несколько крупных выставочных проектов, побудила Aroundart задать ему ряд вопросов. Сергей Гуськов: За последнее время, примерно за полгода, вы сделали три большие выставки — в ДК ЗИЛ, в ММСИ совместно с Саней Кантаровским и на «Винзаводе». Они сделаны по разным причинам, в разных условиях, некоторые создавались долго, а некоторые — сравнительно быстро, когда, например, появлялась возможность использовать помещение, как на «Винзаводе». Хотелось бы узнать об опыте этих кураторских проектов. Стас Шурипа: Важный момент: даже те выставки, которые, на первый взгляд, были сделаны в стремительном темпе, не делались впопыхах, в каждом случае был достаточно длительный процесс вынашивания идеи, осмысления ее потенциала, обсуждения. В «Кажется, здесь чего-то не хватает», — там идея и структура экспозиции вызревала в течении нескольких месяцев, если не больше. А не так, что звонят например и говорят: «Слушай, тут площадка свободна, сделай что-нибудь». Три последние выставки это как бы три ступени раскрытия одного ряда мыслей, три участка одной линии. И выставка на «Винзаводе» технически была произведена достаточно быстро (что и хорошо, зачем вязнуть в деталях, когда надо сделать высказывание), но в аспекте идей, общения с художниками — это результат довольно длительного процесса. Это и есть оптимальный формат: ты работаешь с контекстом несколько месяцев, и затем, в течении нескольких дней его материализуешь в экспозиции. На другие предложения я стараюсь и не соглашаться. Так что вывод, что выставка была сделана, когда появилось помещение — неверен. Иван Егельский, Потерянный телеканал; видеоинсталляция Фото: Галерея 21 СГ: В ваших выставках участвуют самые разные художники, но есть определенный костяк, с которыми вы работаете чаще других. Художественным сообществом это воспринимается иногда иронично, иногда критично, но если подойти к вашему выбору серьезно, то, в принципе, у каждого куратора есть свой набор художников, с которыми он или она предпочитает работать. Достаточно посмотреть, например, списки участников выставок, которые организовал Виктор Мизиано. Расскажите о тех художниках, с которыми работаете вы. Как вы сосуществуете? СШ: Сомнительное с профессионально-этической стороны утверждение: «сообществом это воспринимается иронично»; ссылаясь на некую анонимную молву, вы инструментализируете образ сообщества. Я о таких оценках ни от кого кроме вас не слышал, и непонятно, при чем здесь ирония, ведь она обычно скрывает бессилие иронизирующего. Есть авторы, которые участвуют почти во всех моих выставках, их имена известны: это Аня Титова, Саша Сухарева, Юлия Ивашкина, Александр Повзнер, Сергей Огурцов и другие. Они на мой взгляд нашли свои, очень точные способы описания духа нашего времени, без дидактики и популизма. Они делают многоплановые работы, на пересечении различных контекстов. Таких авторов раньше не было. Тем не менее, у меня нет амбиций быть профессиональным куратором, я в первую очередь художник, и то что я говорю посредством этих выставок продолжает мою художественную практику. Поэтому мы взаимодействуем на разных уровнях; но узкого круга, замкнутой группировки нет, скорее есть достаточно взаимопонимания, прямые каналы связи, когда можно без макияжа излагать мысли, зная, что будешь понят и услышишь в ответ что-то интересное, в том числе и о своей работе как куратора или художника. При этом у меня бывают вопросы и к себе как к участнику, вырабатывается даже навык видеть себя в третьем лице: звать его на эту выставку или нет? брать эту работу или другую? Бывает, я не включаю свои работы в выставки, или делаю нечто не имеющее статуса произведения, но имеющее характер искусства, как в ДК ЗИЛ, там было документально ориентированное высказывание в витринах об идейном фоне выставки. Мне интересны очень многие художники, я слежу за работой довольно большого количества молодых; иногда сам выхожу на связь, иногда авторы меня находят. СГ: А что вы, вместе с вашими единомышленниками, собираетесь делать в будущем? Я имею в виду, это долгосрочная общность или временное объединение? СШ: Все в этом мире временно. Далеко идущих планов нет; но есть желание развернуть некоторые мысли. Но группой или объединением это не назвать — нет такой сущности — чего-то, что имело бы устойчивую внутреннюю структуру. Скорее, некоторый уровень взаимопонимания, поле для коммуникации между художниками, с публикой. Можно скорее говорить о контексте, о чем-то ризоматическом, что в принципе можно развивать. Думаю, будут появляться и новые авторы, которым этот конекст близок. Юлия Ивашкина, Покидающие свои места; холст, масло Фото: Галерея 21 СГ: Я заметил, что вы привлекаете молодых. Появляются художники, оказывающиеся на орбите вашей группы — Дмитрий Филиппов, Ольга Зовская. СШ: И эти художники и ряд других начинающих авторов — интересны, у них есть потенциал. Новые авторы появляются, и здесь есть два фактора. Во-первых, при этом обычно существует некая близость идей, внутреннего интеллектуального стиля, способов отношения к происходящему. И кроме того, я сотрудничаю с институциями, например преподаю в Институте проблем современного искусства. И многие художники посещали его образовательный курс; это не только лекции — учащимся важно иметь платформу для общения. Хотя, выставка студентов института и выставка молодых, но активно работающих авторов — это разные вещи, в том числе и в части требований к куратору. Кроме того, я сотрудничаю с «Галереей 21», которая мне нравится именно по критерию интеллектуального взаимопонимания. Эти институции в моей кураторской работе конечно являются немаловажным подспорьем. И тем не менее, главное это первый фактор: новые художники появляются, поскольку хотят участвовать в процессе, который им интересен, где они могут развиваться, обмениваться идеями. В последних моих выставках участвовали достаточно разные авторы, и по методам, и по медиа, и по личным позициям; какой-то единой линии здесь не найдешь. И меня это вдохновляет — делать что-то в такой разнородной среде, и это соответствует тому, что происходит сейчас в мире. СГ: Мне кажется, что, в первую очередь, это соответствует тому, что происходит в России, потому что те художники, которые берут на себя кураторские обязанности (Давид Тер-Оганьян, Арсений Жиляев, Анастасия Рябова, Петр Белый и другие), собирают в свои проекты тех, кого знают. Там есть момент тусовки, но не только он. Личное знание неких вещей и людей позволяет удачнее организовать проект. СШ: Нет, все-таки в мире. И в любом случае, нужно личное знание, то есть в условиях медийной, смысловой, идейной многополярности мира нужно иметь и собственное, но при этом достаточно универсальное видение и предельно конкретный опыт проживания неких вещей. То есть быть очень узким специалистом с высокой общей осведомленностью. Наверное, у нас такая ситуация, что эту роль могут играть более-менее успешно некоторые художники. Хотя свою деятельность я не вижу в каком-либо, и в частности приведенном вами, общем ряду или […]

Запись Стас Шурипа: «Я не любитель культуры быстрых комментариев» впервые появилась Aroundart.org.