Итоги года - Aroundart.org

Работы года: 2017

Егор Софронов — Thu, 22 Feb 2018 09:24:16 +0000

15 работ, сделанных и показанных в 2017 году, и 14 текстов (пока), объясняющих, почему мы выбрали именно их — подводим итоги года в конце февраля.

Запись Работы года: 2017 впервые появилась Aroundart.org.

Работы года: 2016

Ольга Данилкина — Fri, 10 Feb 2017 14:40:15 +0000

15 главных работ и 15 текстов о том, почему выбрали именно их — по традиции подводим итоги года

Запись Работы года: 2016 впервые появилась Aroundart.org.

Работы года: 2015

Елена Ищенко — Tue, 26 Jan 2016 13:40:07 +0000

Продолжаем традицию подведения итогов в формате списка главных, по мнению редакции, работ – в этот раз их 25. Проверяйте, вдруг вы что-то пропустили.

Запись Работы года: 2015 впервые появилась Aroundart.org.

Главные работы 2014 года

aroundart — Wed, 21 Jan 2015 14:58:31 +0000

Не удовлетворившись предсказуемыми списками других изданий, мы составили свой – 50 важнейших работ прошедшего года, которые точно отразили тенденции, надежды, страхи и – простите за пафос – дух времени.

Запись Главные работы 2014 года впервые появилась Aroundart.org.

Год 2013: учиться, учиться и еще раз…

Ольга Данилкина — Fri, 14 Feb 2014 09:25:45 +0000

О событиях прошедшего года в искусстве: бум альтернативного арт-образования

Запись Год 2013: учиться, учиться и еще раз… впервые появилась Aroundart.org.

Год 2013: искусство в массы

Ольга Данилкина — Fri, 07 Feb 2014 06:56:39 +0000

Ольга Данилкина размышляет о событиях прошедшего года в искусстве: в сегодняшнем выпуске — о больших музейных показах современного искусства и росте государственного интереса к нему.

Запись Год 2013: искусство в массы впервые появилась Aroundart.org.

Год 2013: подставные лица искусства

Ольга Данилкина — Thu, 30 Jan 2014 07:33:34 +0000

Ольга Данилкина размышляет о событиях прошедшего года в искусстве: в сегодняшнем выпуске — о московских проектах, которые обернулись ловушками для зрителя и провоцировали его активно осмыслять увиденное.

Запись Год 2013: подставные лица искусства впервые появилась Aroundart.org.

От Бражкина недалеко и до многотысячных митингов

Сергей Гуськов — Thu, 29 Dec 2011 15:10:11 +0000

Мой 2011 год начался с выставки «OLD SCHOOL» на квартире у Кирилла Преображенского, где вечером 29 января Иван Бражкин вместе со своим братом Давидом Тер-Оганьяном показывали революционные слайдшоу под электронику. «OLD SCHOOL» балансировала на грани между превращением в трэш-разгильдяйство и следованием выверенной «партийной» линии. По счастью, художники смогли удержаться на этой грани между двумя крайностями. В дальнейшем пути Ивана и Давида, как мне кажется, разошлись, хотя они и продолжали участвовать в общих проектах. Весной Тер-Оганьян совместно с Александрой Галкиной открыл в галерее Paperworks выставку «Сделано», но ее вряд ли можно назвать удачной, хотя, возможно, она была финансово успешна — не знаю, не выяснял. В любом случае, эстетика предельной простоты, которая в иных случаях выручала Тер-Оганьяна, в данном проекте вышла ему боком. Но самое важное — это реакция левых, которые воодушевленно расхваливали проект на вернисаже, вероятно, потому что на одной из стен красовалась цитата из Ленина, и вообще под выставкой был поставлен тег «левое». Дурная практика расхваливать художника за то, что он повторяет «правильные лозунги», хотя они могут иметь лишь косвенное отношение к его искусству, прошла через весь год (хотя это, конечно, проблема не только 2011 года). В отличие от брата, Иван Бражкин сосредоточился на создании работ, а не шума внутри дружественной тусовки. Его главным достижением стало «Протестное караоке», впервые представленное в середине мая на VIENNAFAIR 2011, а осенью — на выставке «ВКЛ./ВЫКЛ.», которую курировал как раз Давид Тер-Оганьян. Поскольку последняя выставка, к несчастью, опять делалась в русле «и так сойдет», главное чтобы «идеологически верно», «Протестное караоке» время от времени не работало, но подобные неполадки не помешали «Караоке» стать одним из немногих заслуживающих внимания проектов на «Артхаус Сквот Форуме», в рамках которого проводилась выставка. Другая работа Бражкина «Спящий (бездомный)», или, иначе говоря, «садово-парковый бомж», стал хитом выставки «Нужное искусство», проводившейся в Парке Горького. Лайки, комментарии и буря эмоций под фотографией «бомжа» на фейсбуке и байопик от Алексея Цветкова, которого, впрочем, критиковали за нереалистичный образ художника, завершили картину. Иван Бражкин, «Спящий (бездомный)», фото: Сергей Гуськов Американский художник и музыкант Кристиан Марклей привез в Москву свой фильм «Часы». Его довольно долго, с 24 февраля по 25 апреля, показывали в Гараже, руководство которого умудрилось выхватить фильм, после того как его показали только в лондонской галерее White Cube и нью-йоркской Paula Cooper Gallery. Как сказал директор Гаража Антон Белов, «сами организаторы просто не успели прочухать, насколько это талантливо, а потом уже после нас выросла очередь из 12 институций». Дело даже не в пробивных способностях Гаража, в которых никто не сомневается, а в том, что «Часы» — действительно прорывной проект. Его не удалось превзойти ни одной из последующих выставок в данной институции, включая последний крупный проект в здании Бахметьевского гаража в роли арт-центра — блокбастер от Марины Абрамович. Зритель в России может прийти на современное искусство, если его привлечь чем-то другим, например, кино. Как однажды сказал Кирилл Преображенский, даже самый несмотрибельный артхаус предпочтительнее для российской аудитории, чем современное искусство, поэтому те же «Часы», представляющие из себя по сути медитацию на киноманскую нарезку, привлекли колоссальное число зрителей. Марклей использовал один из храмов сегодняшнего потребителя — огромный кинотеатр, но вместо стандартной развлекательной продукции, типа «Аватара», «Мальчишника в Вегасе» или очередного «Пункта назначения», включил синефильский псевдонарратив, своеобразную историю вещей. Единственное, чего не хватало, чтобы окончательно причаститься в этом храме, так это попкорна с кока-колой. уже позже «Часы» показывали в Центре Помпиду 12 марта на заснеженном льду водохранилища рядом с поселком Хлебниково прошла выставка «Поле молчания» группы «Вверх!». Из интервью, которое Алина Гуткина взяла у участников проекта (тут и тут), можно узнать, что они думают о «Поле», как объясняют свою деятельность. «Парад планет» из телевизоров на фоне одного из путепроводов Дмитровского шоссе и далеких огней мегаполиса оказался столь же прекрасен как «The Brooklyn Bridge Event», состоявшееся 24 мая 1971 года, за 40 лет до акции группы «Вверх!». Ближайшие по времени попытки других художников сделать нечто подобное в России — выставки в подземном переходе рядом с Рижским вокзалом, заброшенном депо Курского вокзала и Тушинском путепроводе, а также проводимые по совсем уж загадочной инерции до сих пор акции «Коллективных Действий» — не дотягивают, к сожалению, до такого уровня. Впрочем, дальнейшие проекты группы «Вверх!» были не столь успешны. «Поле молчания», фото: Катя Демидова Одновременно с тем, как в течение нескольких месяцев шли споры вокруг того, стоит ли номинировать работу группы Война на премию Инновация, которую она в итогеполучила, создавался архив писем с позициями, обсуждались вопросы, как обустроитьпремию, кто и почему голосовал за группу Война и т.д., — одновременно с этим прошли две выставки, которые, возможно, получили бы больше паблисити, если бы не все выше изложенное. «Все впереди!» Андрея Кузькина в Открытой галерее (15 марта — 13 апреля) и «Индустрия актуальных мальчиков» Алины Гуткиной в галерее GMG (25 марта — 6 мая) можно считать вариациями на одну и ту же тему, с чем сами художники, возможно, не согласятся. Проект Кузькина (перформанс плюс выставка) был построен на вопросе, который Валентин Дьяконов сформулировал так: «можно ли сбросить старую кожу и придумать что-то действительно новое?» Андрей Кузькин спрятал старую жизнь в металлические ящики и символически обновился, постригшись и переодевшись. Выставка Алины Гуткиной была, как ни странно, ее первой обширной персоналкой. Она суммировала деятельность Гуткиной за несколько лет, после чего перед ней встал закономерный вопрос: что делать дальше? Это вполне нормально после большого проекта, подводящего итог многолетней деятельности. Оказавшись на этом рубеже (Кузькин — вполне сознательно, Гуткина — по стечению обстоятельств), художники встали на распутье, а находится там можно неопределенно долго. Кузькин, в итоге, вернулся к тому, чем занимался раньше, а Гуткина — в раздумьях. И, кстати, для группы Война «Х** в ПЛЕНу у ФСБ» стал тем же самым рубежом. Однако важно здесь то, что сам этот, не такой уж неожиданный для художников, а скорее обычный вопрос — что делать дальше? — совпал с мощным общественным запросом на изменения (не только и не столько в искусстве), что придало любым словам об «обновлении», «подведении итогов» или «переходе на другой уровень» совершенно иное звучание. перформанс Андрея Кузькина на открытии выставки «Все впереди!», фото: Влад Чиженков Пока шли споры о том, права ли Биче Куригер в своих кураторских решениях на 54-ой Венецианской биеннале (4 июня — 27 ноября), насколько адекватна интерпретация «Коллективных Действий» Борисом Гройсом на выставке «Пустые зоны», а российский арт-десант в Венеции радостно фотографировался с Маурицио Каттеланом, в Москве на Фабрике прошла выставка «Трудовая книжка» (26 июня — 20 июля). Проект был […]

Запись От Бражкина недалеко и до многотысячных митингов впервые появилась Aroundart.org.

О способах восстановления памяти

Никита Кадан — Wed, 28 Dec 2011 15:28:23 +0000

По просьбе Aroundart художник Никита Кадан подвел итоги 2011 года в украинском искусстве. Сразу надо оговориться, что эти итоги носят крайне личный и вовлеченный характер – скорее «действующего лица», чем внешнего комментатора. Автор не видит возможности написать по-другому. «Трудовая выставка»: Штефан Бургер, «4’33 Dormicium», 2009, фото: Юрий Кручак Говоря о чем-то значимом и заметном в художественном процессе истекшего времени – наверное, первым надо упомянуть запуск Arsenale, киевской биеннале современного искусства, проекта, который получил поддержку благодаря валу «имиджевых» государственных проектов к украинскому «Евро-2012». Художественный Арсенал, крупнейший музейный комплекс страны, приобрел себе «настоящую» биеннале с международным куратором. Биеннале откроется в мае и судить о ней рано. Но и сейчас открыт вопрос, насколько Арсенал способен, один раз приручив масштабую периодческую выставку, содержать ее в дальнейшем. В этом контексте стоит сказать и о прошлогодних анонсах и надеждах, связанных с возможной украинской Манифестой, о которых ее местные лоббисты предпочитают сейчас публично не упоминать. Самым крупным состоявшимся выставочным событием стала экспозиция «Независимые» в том же Арсенале – выставка «к дате», огромный массив старых и новых работ, дробящийся при отсутствии какого-либо структурирующего исторического повествования. Впрочем, не нужно возлагать всю ответственность за это отсутствие на выставку. Она, будучи сделанной в сжатые сроки, скорее наглядно зафиксировала весь не-исторический характер, «вечный сегодняшний день» современного украинского художественного процесса. А также, стремление экономить на описании, архиве, редукцию комментария, тавтологичность околохудожественной дискуссии. «Трудовая выставка»: Алексей Сай, «Принудительный солярий», 2011, фото: Юрий Кручак «Александр Гнилицкий. CADAVRE EXQUIS» – посмертная выставка художника в Национальном музее стала альтернативой этой всеобщей не-историчности, историей максимально персонализированной и с трудом переводимой на «музейный» язык – как бы временной заменой отсутствующей универсальной истории, неконкурирующей версией, частным предположением, которое вряд ли кто-то вправе оспорить. В то же время именно такая история, «устное предание» и «семейный альбом», показалась чем-то наиболее адекватным опыту полуинституциализированного и недорыночного выживания украинского современного искусства двух постсоветских десятилетий, дроблению повествований, распаду коллективных проектов, и множественности путей индивидуального спасения. Национальный проект на Венецианской биеннале запомнился организационными особенностями, такими как проведенный практически подпольно «открытый конкурс» проектов; рекомендация иерарха православной церкви, оказавшаяся крайне важной для экспертов Министерства культуры; заказ услуг свадебного генерала – Акилле Бонито Оливы, поставившего под проектом Оксаны Мась свою подпись в качестве куратора. Художественно-образовательный проект «Перформативность», организованный группой TanzLaboratorium, оказался примером выгороженной территории, на которой сообщество разрабатывает и делает публичной свою методологию и свою систему ценностей. Выгороженной – благодаря или вопреки желанию самого сообщества – от национальной или региональной художественной ситуации, но включенной в сетевую коммуникацию над ее границами. Сегодня это кажется предпосылкой успеха проекта. афиша выставки «Путешествие на восток» Упомяну как удачную выставку «Путешествие на Восток», организованную галереей «Арсенал» в польском Бялостоке, и показанную затем в киевском, по совпадению, Арсенале и в краковском музее MOCAK. Она была посвящена старым-новым связям на территории социалистического блока – причем «бывший восточный», польский, кураторский взгляд лепил новое тело бывшего и ныне восточного искусства: польского, украинского, белорусского, молдавского, грузинского, армянского, азербайджанского. Проблематика украинского «искусства без истории», открытое пространство для множества личных исторических версий и поиск точки зрения, внеположной их соперничеству – это то, что легло в основу «Октябрьского проекта», реализованного (естественно, в октябре) в ассоциации Flutgraben в Берлине Ингой Цимприх, Зонке Хальманом, Ладой Наконечной, Ларисой Бабий, Анной Звягинцевой и мной. Также в проекте принял участие как приглашенный лектор Виктор Мизиано, чье выступление было посвящено режимам ощущения себя-в-истории, характерным для разных поколений советских и постсоветских художников – от поколения Кабакова и Булатова, до авторов, начавших свою деятельность в 2000-х. Работа остальных участников состояла в зачитывании (в финале проекта – сценическом) и комментировании текстов, относящихся к украинскому искусству 1970–90-х, полузабытых и маргинализированных. Локальное «возвращение памяти» (пользуюсь здесь названием одного из кураторских проектов Мизиано), происходящее на вынесенной вовне территории было, таким образом, спроецировано на украинскую ситуацию добровольного беспамятства, амнезийной успокоенности. постер «Октябрьского проекта» с работой Леонида Войцехова «Прямая речь» Выставка художников из шорт-листа Премии арт-центра Виктора Пинчука показала весомое и крайне сложное для игнорирования присутствие социально-критического искусства на украинской художественной сцене – речь о работах Лады Наконечной, Николая Ридного, Жанны Кадыровой, Леси Хоменко. Похожее можно сказать и о выставке «Независимые», хотя там это направление было легче растворить в экспозиционном многообразии. В сопровождавшей вручение премии полемике (первую премию получил автор этих строк, который и стал адресатом ряда обвинений) основной стала тема отношений критического искусства и зависимых от крупного капитала институций. Много возмущенных слов о недопустимости подобных отношений – в основном от тех, кто от социальной критики и политической ангажированности раньше по возможности дистанцировался. Мало предположений об альтернативных экономических возможностях для такого искусства. Призывы к «левым художникам» немедленно уйти с институционного поля, оставив его искусству нормативно-аполитичному. Кураторское объединение «Худсовет» в ноябре открыло «Трудовую выставку» в Центре визуальной культуры при Киево-Могилянской Академии. Этот проект, самоорганизованный и междисциплинарный, был обращен к проблематике современного труда: равно его новым «нематериальным» формам, судьбе «старого» индустриального пролетариата, трудовой миграции, выживанию изгнанных, исключенных, лишних, формам (не)видимости труда в позднекапиталистических условиях. Этот проект стал еще одной главой в истории украинского критического искусства и сообщества его авторов. А соответственно, и еще одним инструментом «производства сообщества». Связи киевских художников, а также архитекторов, активистов и литераторов, вовлеченных в организацию выставки и приглашенных авторов из Швейцарии, России, Словакии и Хорватии, сформировались за пределами украинской ситуации и были внесены в нее уже готовыми. «Трудовая выставка», вид экспозиции, фото: Лада Наконечна С одной стороны, масштабные, но шаткие в своих основаниях государственные и частные проекты общественной легитимации современного искусства, а, с другой, преодоление беспамятства, возникновение локальных и фрагментарных альтернатив разваливающемуся общему музею-архиву, работа небольших сообществ, опирающихся преимущественно не на местную художественную среду, а на международные сетевые связи – такова картина уходящего года. Никита Кадан

Запись О способах восстановления памяти впервые появилась Aroundart.org.

Расширения и сокращения

Андрей Шенталь — Mon, 26 Dec 2011 21:26:36 +0000

Важные культурные явления в Великобритании за последний год по версии Андрея Шенталя. Эстетика сокращений Марк Уолинджер, «Безрассудный» Безусловно, самым важным событием в культурной жизни Великобритании стали консервативные изменения внутренней политики страны, начавшиеся еще в 2010 году. Восторженный Джереми Хант провозгласил «золотой век филантропии», урезав бюджет организациям, связанных со сферой культуры. Зловещее выражение «сокращение бюджета» стало являться в страшных снах всем бюджетным работникам гуманитарных наук, а лондонские интеллектуалы даже окрестили этот мрачный период «эстетикой сокращений» (recessional aesthetics), обыгрывая известный термин Николя Буррио. Как заявляют некоторые эксперты, драматичность этих изменений не стоит преувеличивать. Система искусства к этому моменту обрела уже такую силу и автономию, что больше не нуждается в государственной поддержке. Более того, правительство попыталось произвести этот переход постепенно и максимально безболезненно, а также создало образовательную организацию «Arts Catalyst», которая должна обучить «нахлебников» государства самостоятельно искать себе источники финансирования. Однако британская система оказалась под угрозой американизации: переход на частное спонсирование, грозит тем, что облик искусства будет определяться крупными корпорациями. Несложно догадаться, что их владельцы, подписывая контракты с галереями, могут преследовать далеко не бескорыстные цели, да и часто они не имеют художественного вкуса и не разбираются в искусстве. Между прочим, в Штатах в этом году произошло несколько громких случаев цензуры, а скандал в музее Smithsonian был непосредственно связан с личными предпочтениями его покровителей. Но есть и другая причина для опасений. Деятель театра Николас Кент обобщил ее следующим образом: «Это – план финансирования, который богатые организации делает богаче, а бедные – беднее». Показательно, что заработок в аукционном доме «Сотбис», как сообщает июньский номер «Арт мансли», увеличился аж на 128%. В то же время, маленьким новым галереям (особенно в провинции), которые не нашли спонсора и пока еще не могут иметь доход с кафе или книжных магазинов, приходится особенно тяжело. В результате они вынуждены либо становится коммерческими, либо закрываться. Подобные изменения вызвали серьезную реакцию со стороны общественности, начиная от упреков в прессе и заканчивая реальными демонстрациями. Один из передовых британских художественных журналов «Арт мансли» целый год трубит о новых и новых сокращениях (колонка «Записки об искусстве»), не отстает от него и лево-центристская газета «Гардиан». Что касается демонстраций, то они были связаны в первую очередь с реформами образования. Правительство Британии даже ввело специальную аббревиатуру STEM, отделившую «нужные» предметы «правого полушария» (наука, технология, инженерия и математика) от «ненужных». Последние, к которым относятся в том числе и художественные дисциплины, были вычеркнуты из образовательной программы, так как они не помогают развивать экономику страны. Еще плачевнее оказалось положение ВУЗов, где была повышена стоимость обучения. Эти изменения вылились в серии нешуточных демонстраций, заставивших вспомнить эпоху Тэтчер, а то и 1968 год. Студентов поддержали многочисленные деятели культуры. Например, братья Чепмены создали проект: «не можешь оплатить свое обучение, мы оплатим твои штрафы» («can’t pay your fee? we will pay your fines!») Эстетика расширений галерея «Уайт Кьюб» Бермондсли © 2011 Casper Mueller Kneer Ltd Architects. All rights reserved. После публикации статьи Розалинды Краусс «Скульптура в расширенном поле» стало модно говорить о расширении всего на свете. Сейчас как никогда актуально говорить и об институциональном расширении. Пока весь мир волнуется из-за кризиса и сокращений государственных бюджетов, монополии современного искусства с небывалой жадностью распускают свои метастазы и разрастаются до неслыханных размеров. В этом году известный галерист Джей Джоплин переплюнул всех: на юго-востоке Лондона он открыл третье отделение «Уайт Кьюб», ставшее самой большой коммерческой галереей страны. Оно заняло площадь более 500 квадратных метров и вместило в себя несколько выставочных пространств, лекционный зал, а также книжный магазин, где продаются одни лишь глянцевые каталоги и журнал Даши Жуковой «Гараж». Из-за размаха и претензий на «академичность» «Гардиан» даже назвал его «Тейт Модерн мира коммерции». Кстати, стало также известно, что расширение самого Тейта в следующем году не будет столь уж грандиозным, как того ожидали. В отчете музея заявлено, что открытие нового корпуса переносится на 2016 год в связи с предстоящими олимпийскими играми. Однако Тейт наметил курс не только на расширение, но и углубление: два переоборудованных подземных нефтяных танкера уже почти готовы и скоро откроют свои двери для посетителей. В них разместятся площадки для выставок, перфоманса и кинопоказов. То, что это именно нефтяные танкеры, может обернуться новыми неприятностями для главного музея страны. Напомню, что участники движения «Освободите Тейт» уже несколько лет обливают нефтью выставки и забрасывают их мертвой рыбой для того, чтобы убедить совет попечителей отказаться от спонсорской поддержки «BP». В этом году активисты также не ослабляли своей деятельности, и, кажется, совсем измучили бедного директора Николаса Сероту. В результате появились надежды на то, что в следующем году он откажется от продления контракта. И еще: помимо того, что старая лондонская галерея «Лиссон» открыла новое отделение в Милане, стало известно, что «Серпантин» победила в конкурсе на приобретение еще одного помещения около Гайд парка, который переоборудует Заха Хадид. При всей моей симпатии к галерее, как показывает практика, подобные расширения не всегда имеют положительный результат. Еще одним сенсационным «удвоением» станет ярмарка «Фриз», которая теперь будет проходить также и в Нью-Йорке. Миллионы семечек Ай Вэйвэй, «Семечки подсолнуха», 2011 Инсталляция Ай Вэйвэя, сделанная из тысяч фарфоровых семечек для Турбинном зала Тейта, которую, кстати, спонсировала именно «BP», оказалась связанной сразу с двумя скандалами. Первый носил чисто экспозиционный характер: как выяснилось, семечки при трении друг о друга образуют вредную для здоровья пыль, в результате чего радивые сотрудники музея огородили эту работу и поставили смотрителя. Этот жест британской предосторожности оказался символическим и пророческим, так как 3-го апреля стало известно, что знаменитый художник был арестован китайскими властями, и не имеет права даже на встречу с адвокатом. Вышеупомянутая галерея Лиссон подоспела и организовала его персональную выставку через месяц после ареста, а во дворе консервативного музея «Сомерсет хаус» были экспонированы его скульптуры знаков Зодиака. Это копии (а также додуманные самим Ай Вэйвэем недостающие части) скульптурной композиции, которая украшала один из императорских парков Китая, пока его не разграбили англичане и французы в XIX веке. Творчество художника стало пользоваться невероятным спросом. Незадолго до ареста, но уже после закрытия инсталляции эти семечки, украденные посетителями, стали появляться в интернет-магазине «И-бэй» по цене 28 фунтов за штуку. Одновременно аукцион «Сотбис» предлагал их оптом, мешками по сто килограмм за 120 000 фунтов, то есть стоимость каждой семечки оказывалось в несколько раз ниже ее цены в Интернете. Интересно, что эта история дала возможность некоторым не только заработать денег, но также и улучшить свою репутацию. Так британский аполитичный скульптор Аниш Капур, не […]

Запись Расширения и сокращения впервые появилась Aroundart.org.