Камышникова Дарья - Aroundart.org

Роман Мокров «Спрячь в ладонь новорожденный огонь»

admin — Mon, 05 May 2014 15:15:11 +0000

24 апреля в ММСИ открылась выставка Романа Мокрова «Спрячь в ладонь новорожденный огонь», посвященная свадьбам и бытовой сакральности их ритуалов. Aroundart публикует видеодокументацию вернисажа, в рамках которого состоялась настоящая свадьба.

Запись Роман Мокров «Спрячь в ладонь новорожденный огонь» впервые появилась Aroundart.org.

Мастерская 20’13: Парк пубертатного периода

Федор Иванов — Thu, 25 Jul 2013 12:24:54 +0000

16 июля в ММСИ в Ермолаевском открылась 13-я выставка молодого искусства «Мастерская ’13». Из трех сотен заявок, поданных по открытому конкурсу, кураторы Дарья Камышникова и Юлия Пронина собрали пул из 40 участников, а проект получил название «Изучение Изысканий». Имена многих художников звучали в стенах музея впервые, но некоторые уже успели заработать себе имя и галерею, при этом все равно попали в референтную группу выставки. Формирование логики экспозиции сложно проследить в рамках какой-либо общепринятой системы координат; скорее она воспринимается как данность, от которой уже возможен отсчет метавысказывания. Четыре этажа разбиты на множество смысловых полей, каждое из которых, вмещая в себя несколько авторских монологов, приближено к состоянию эстетической уравновешенности. Хотя плотность экспозиции иногда вызывала спорную реакцию. Молочная пенка концептуального единства покрывает все пространство выставки, напоминая о себе, по большей части, повсеместными брендированными экспликациями и унифицированной манерой освещения работ, большинство из которых сгруппированы сообразно масштабу и эстетической корреляции. Можно выделить несколько работ, выполненных в биеннальной эстетике (московского извода). Это ритмичная инсталляция Елены Кисовой, взявшей в качестве паттерна батарею отопления, очеловеченную названием «Сегодня я около тебя», или фотосерия Полины Алехиной «На дне», запечатлевшая отпечатки мимических катаклизмов на грани с подростковыми экспериментами о познании мира, или же исполненная с материнской тщательностью инсталляция Марии Сафроновой «Учет», реферирующая своей многопредметностью к эстетике критического феминизма. Мария Сафронова, «Учет», ММСИ, 2013 // Фото: Федор Иванов Ряд авторов, в обход заветов Дюшана, остались сосредоточены на изобразительности собственных работ. Инсталляция Ольги Карякиной «Энергия рисунка, лампочки» материализует динамику контрастных графических листов, открывая экспозицию экспрессивной эскападой. Ее архитектурным продолжением выступает киберпанк-скрипторий, реанимирующий «духовное в искусстве» догутенберговским медиумом неразвернутого свитка (Даниил Галкин — «Nexus-2222»). Непривитая лоза этой выставки — Никита Гарец, лирический живописец, который по следам американских риджионалистов, встает в контраверсию с контемпорари-эстетикой. Никита производит живопись, которая крутится вокруг чаяний отдельного персонажа и аранжирована регулярной решеткой бытовой драмы. Его трехканальное видео «Иллюзии», являет собой продолжение живописной традиции с вербализованной динамикой, которая в свойственном живописи бытовании достигалась через композиционные членения, а в видео получила новый импульс. Никита Гарец, «Иллюзии», кадры из видео, 2013 // Фото предоставлено художником Роман Мокров, некогда слушатель музейной школы «Свободные Мастерские», представил в отдельном помещении ритмичное видео, скрещивающее романтику среднерусской полосы и железнодорожную суровость. Фантасмагорическую сущность пригородного мигранта-полтергейста продолжает метаморфоза наблюдаемого и наблюдателя. Очищенное наблюдение является зрителю на двух экранах видео Марии Обуховой «Наблюдатели». Сосредоточение на феномене, а не на процессе, придает постмодернизму этого наблюдения за наблюдателем академический флер. Группа Crocodile Power (Петр Голощапов и Оксана Симатова) представила на выставке логическое развитее своей инсталляции «Внутренняя Тайга», выставлявшейся в пространстве «Периметр». Статуя (sic!) Out of range ясно перекликается с тревожной идеей окаргокульчивания, упомянутой в кураторском послании. Несколько последних работ этой группы формулируют определенную материальность, которая становится важным атрибутом их художественного языка. Тщательная моделировка материала усиливает общую драму, которая выглядит как беспокойный сон. Crocodile Power занимаются ручным производством объектов, что очевидно выделяет их из контекста этой выставки. Подобную практику ведет разве что Мария Сафронова, уже вполне состоявшаяся как художник. Crocodile Power , Out of range, ММСИ, 2013 // Фото: Федор Иванов Большой зал третьего этажа музея можно назвать наиболее представительным: он вобрал в себя сразу несколько работ с социальным высказыванием — хипстерская лирика в статуе Out of range группы Crocodile Power; два холста Андрея Колосова «Sacramentum Amoris/Тайна Гармонии», коммодифицирующих древнерусскую вязь, диптих экоапокалиптического толка и еще ряд работ с когерентным мотивом, который прерывается сугубо изобразительной работой Даниила Галкина. Многие работы, собранные в этом зале, уже имеют выверенную манеру исполнения, так свойственную молодым художникам. Кураторское слово, изначально относившее выставку к бодрияровскому взаимопоглощению вещей и человека, по мере формирования экспозиции стало апеллировать к своему более общему толкованию и трансформировалось, таким образом, в тему отношений человека и окружающего мира, наверное, наиболее актуальную для молодых художников. Справедливо заметить, что некоторые авторы действительно взяли себе такую проблематику в качестве тезы, они возделывают свой метод и штудируют тему. Данная выставка, претендуя на обзорную функцию, содержит в себе пласт референций к популярным мотивам (например см. «Сомнение» Кирилла Жилкина, картезианское развлечение с мантрой «cogito, ergo sum») и отдает смотром студенческих работ. Аккуратное невмешательство куратора в выставочный процесс, создающее лоскутную композицию из эстетических кредо, еще можно понять, но только в том случае, если под результатом этого процесса можно подвести черту, которая определила бы контур высказывания, а в случае с обзорной выставкой — художественный тренд. Но этого не произошло: наиболее выразительные работы этого проекта состоялись еще до его старта и попали на выставку в готовом виде, и нынешний пунктир едва ли создает фронт свежих идей. Материал и фотографии подготовил Федор Иванов

Запись Мастерская 20’13: Парк пубертатного периода впервые появилась Aroundart.org.

Пыльная быль

Александр Биккенин — Fri, 27 Apr 2012 21:29:56 +0000

Темой для новой выставки в «Laboratoria Art & Science Space» кураторы Симон Мраз и Дарья Камышникова избрали образ пыли. В пресс-релизе указаны способы понимания темы выставки: с одной стороны, руины, с другой – космос. Эти акценты расставлены уже на входе в помещение «Лаборатории», обрамленном соответственно разноликими работами Анатолия Осмоловского и группы «Куда бегут собаки». Лозунг Осмоловского, «подлинная свобода в жесточайшей логике развития – все остальное произвол», вторит здравомыслию кураторов. Наискосок от него, как на боксерском ринге, другой тяжеловес – австриец Эрвин Вурм с энигматическими пустыми пьедесталами, на поверхности которых сохранились лишь пыльные следы – контурные очертания вокруг чистых пятен, оставленных невидимыми телами. Нельзя не заметить ироническую рифму с «Шумом и дымом» Лорана Миньоно и Кристы Зоммерер, которые взяли за основу для работы немецкую пословицу «Все это сплошное пустословие» и представили два телефона, которые переводят звуки человеческой речи в дым.Методическое переведение веса человеческого тела в условные единицы изменяющегося числа на экране от группы «Куда бегут собаки» изящно устанавливает границы сегодняшнего технологического прогресса. Им вторит «Прах сети», работа объединения «Вверх!». Представив практически цветовую таблицу Герхарда Рихтера, художники фиксируют следы человеческого присутствия, затерянного в «бесконечном множестве подобий» (это выражение заимствовано из экспликации к другому произведению). Максим Ксута-Носков, Сеятель Здесь надо сразу отметить, что выставка собрала большое число групповых работ, что происходит не так часто, а кураторам удалось отобрать и расположить работы отдельных художников таким образом, что они исключительно дружелюбны друг с другом. Так невозможность избавиться от тела у Сергея Шутова в работе «Пыль мозга» мирно соседствует с фантомным «Сеятелем» Максима Ксута. А повышенная плотность пустот первого зала разрешается полотнами Александры Паперно и Ивана Лунгина, в которых солнце и небесные созвездия равны недостроенным заброшенным зданиям на горизонте окраины, а лирическое мировидение 1960-х (вспомним здесь, что выставка была символически открыта 12 апреля в День космонавтики) сплетается с размышлениями о периферии и центре. Интерактивные механические организмы, заполнившие второй зал, варьируют преимущественно эксперименты по извлечению звука, доказывая, что заговорить или запеть может любая частица существующего мира: будь то дерево или использованный проездной билет Московского метрополитена, магнитное поле или просто пыль (в экспликации имеется трогательное упоминание, что пыль была собрана на улицах Москвы, где ее хоть отбавляй – и я стал всерьез фантазировать о комическом перемещении грязи из Австрии в Москву, вот уж дело). Перефразируя общий пафос интерактивных работ, «Псевдоморфоза» Натальи Егоровой отсылает к детской «игре в блинчики». Ну а как суммировал И.В.Гете: «Мы на спинах гнутых пляшем, / Вольно в нас искусство наше, / И наука – весела!» Наталья Егорова, Псевдоморфоза Самой бодрой оппозицией к этим индуктивным опытам, утверждающим – по крайней мере в границах искусства – сентиментальную линию непознаваемости бытия, выглядит героика абсурда в работе Романа Сакина и Ольги Волковой. Сложные скульптуры, сооруженные из растений и геометрических деревянных панелей посвящены доктрине выведения геометрических растений – наследников французского регулярного парка. Кульминируя в жизнеутверждающем сотрудничестве искусства и науки, выставка завершается декадентски эффектной фиксацией исчезающего, будь то живописно мелькающие книжные страницы в видео группы «Провмыза», «увядшая архитектурная плоть» от Кирилла Асса и Анны Ратафьевой или графические контуры решетки вентиляционной системы у Михаила Толмачева. А лучшего финального аккорда для любого проекта, чем аудиоинсталляция «P.P.S.» Ольги Чернышовой (чихи за приоткрытой дверью), не подыскать. Дистанцируясь от каких бы то ни было спекуляций, авторы выставки изящно заполняют пространство работами добросовестных художников. Тот факт, что эту выставку сделали именно теперь, не предполагает никаких лишних размышлений или сомнений. Правда, ирония авторов выставки считывается иначе, если учесть, что все те работы, которые здесь собраны, подаются под тэгом «пыль». В пресс-релизе авторы подчеркнули, что, в конечном счете, речь идет о кругообороте жизни. И на фоне итальянских событий с этим невозможно не согласиться. Алексей Блинов и Федор Софронов, О чем помнит пыль объединение «Вверх!», Прах сети Материал подготовил Александр Биккенин

Запись Пыльная быль впервые появилась Aroundart.org.