Комната (галерея) - Aroundart.org

Иван Новиков: «Основная задача — сделать произведение, не сводимое к тексту»

Ольга Данилкина — Mon, 14 Oct 2013 09:10:30 +0000

О том, как сегодня заниматься живописью, переизбытке текста в современном искусстве и причем тут вообще растения

Запись Иван Новиков: «Основная задача — сделать произведение, не сводимое к тексту» впервые появилась Aroundart.org.

Приручение рекламы

Ольга Данилкина — Sun, 20 May 2012 07:02:21 +0000

«Каков бриф – таков и креатив», – едко шутили в далеком прошлом мои коллеги в PR-агенстве по поводу извечных конфликтов между заказчиком и исполнителем в среде креативных промо-индустрий. На выставке «Реклама» молодого художника Альберта Солдатова в галерее «Комната» обнаружился целый пласт кошмаров представителей «креативного класса»: трепетно вырисованные от руки образцы рекламных объявлений со страниц бесплатных газет и стикеров в метро. Поверим тексту куратора – «язык рекламы 1990-х, доминирующий по сей день». Двигаясь по кругу, зритель видит сначала объявления целиком, затем пустые баннерные окна, далее воспетые шариковыми ручками облачка не то из программы Paint, не то шаблонов «Microsoft Word», и, наконец, вовсе намек на рекламную тумбу с абстрактным облаком сообщения из скотча по стене. Ольга Данилкина: В тексте к выставке Роман Минаев (куратор выставки – прим.) ставит в эпиграф цитату из Generation «П» Виктора Пелевина и констатирует, что сегодняшняя газетная реклама застряла в языке 1990-х годов. Почему ты обратился к рекламе вообще и рекламе в такой эстетике в частности? Альберт Солдатов: Сама идея работы с рекламой появилась года два назад, я думал, что можно сделать из рекламы – сделать из нее живопись оказалось самым абсурдным. Постсовковый трэш – эстетика, которая очень сильно влияет на наше восприятие, потому что она есть везде, в том числе, и на улицах. Она характерна для России и, может быть, латиноамериканских стран. Для работ я брал примеры из газет, потому что газеты – это изначально близкая форма, массовая продукция, наиболее доступная в виде каких-то листовок, бесплатных газет, которые раздают у выходов из метро или подземных переходов. Она привлекает своей визуальной нелепостью: сделана за пять минут людьми со своими представлениями, как должно быть красиво, обязательно с тенью, плашками и т.д. Это какая-то ничтожность, на которую совершенно не обращаешь внимания, – хотелось сделать акцент на формальных признаках такой визуальности, исследовать ее, разобрать. ОД: Если смотреть выставку по часовой стрелке, то сначала здесь буквально поп-артистское ручное восторженное копирование реклам, заканчивается же все бесформенным облаком приклеенных к стене полосок скотча. Расскажи обо всей последовательности заявленной деконструкции. АС: С самого начала – это такое увлечение, попытка выявить момент идиотизма, не увеличивать и делать принт, не печатать, ведь это слишком просто, а усилить абсурдность происходящего, сделав живопись на основе максимально непригодного для этого материала. ОД: Ручной подход здесь принципиален? АС: Да, возникает интерес, углубление в тему, состояние живописности, процесса. В традиционном смысле, конечно, это не живопись, но все можно назвать «живописью», что руками делается. На другой стене – псевдорекламные боксы на реальных окнах, здесь использованы заглушки для окон. На следующей – «возврат к формализму», потребность пойти дальше, оторваться от истории с рекламой и повседневности в такой «художественный беспредел». Хотелось убрать лишнее – текст, логотипы, а сконцентрироваться на отдельных эффектах и приемах, таких как градиенты, облачка, искажения, сымитировать их ручным способом. В конце – объект, имеющий отдаленную связь с предыдущими формами, максимально редуцированный – полоска на тумбе и скотч на стене в виде произвольного пятна. ОД: Есть ведь масса совершенно другой рекламы, даже в больших масштабах насыщающей городское пространство – всякий «хороший дизайн» реклам хипстерских MAC’ов, Apple’ов… АС: Там просто не о чем говорить. Там не найти этой наивности – ее нет, с такой рекламой можно делать что-то другое. ОД: Например? АС: Именно концентрироваться на гламурности, красивости, пойти в обратную сторону – еще более усилить гламур. За работой с темой хипстерских брендов и брендов вообще замечены руководители мастерской «Новых медиа» Школы фотографии и мультимедиа им. А.Родченко, где сейчас учится Солдатов, – Алексей Шульгин и Роман Минаев. Выставка в «Комнате» у Солдатова первая персональная, до этого он участвовал только в ряде групповых проектов, в большинстве случаев, представляя там свои видеоработы. ОД: Ты учишься в Школе им. А.Родченко на «Новых медиа», при этом закончил МГУП по специальности «графический дизайнер» – как у тебя происходит сейчас сочетание того и другого? АС: Они сосуществуют параллельно. Иногда мне нравится рисовать, а с последних курсов института меня как раз заинтересовало видео, движущаяся картинка, то, какую историю можно с ней рассказать. Постоянно происходят какие-то возвраты, хочется сделать что-то руками, порисовать. В видео меня интересует остранение обыденных вещей, когда уделяешь преувеличенное внимание привычным объектам – это ковры на стенах, телевизоры, накрытые салфетками, старые кресла, квартиры без евроремонта или с псевдоевроремонтом, когда делают арочки в проходах, например, пирамидки, тарелки, вазочки в «стенках», такие мещанские композиции. «Говорят, что дизайн традиционно призван быть средством борьбы с уродством окружающего нас мира», – емко выражает фраза из кураторского текста «боль» типичного российского творческого работника, вынужденного продавать душу местным типичным заказчикам из среды малого и среднего бизнеса. Выставка Солдатова в этом смысле, с одной стороны, очень личный проект, с другой – узнаваемая история современности, борьба с ненавистным порядком вещей, будь то импортная глянцевая искусственная реальность или отечественное безвременье, застрявшее в лихом прошлом. ОД: Многие художники, которые занимаются современным искусством, зарабатывают на жизнь, работая в рекламных агентствах – ты думал об этом, создавая проект? АС: Я занимался дизайном и до школы Родченко, делал книжки, обложки, рекламу, однако, в такой работе мало творчества, искусство гораздо интереснее, предполагает большую свободу – выход за рамки прикладных задач. Фотографии: Ольга Данилкина; галерея «Комната» Материал подготовила Ольга Данилкина

Запись Приручение рекламы впервые появилась Aroundart.org.

Истории из головы

Сергей Гуськов — Tue, 03 Apr 2012 10:06:30 +0000

Выставка «Головной отдел», открывшаяся 2 апреля в тяжелый день понедельник в галерее «Комната», оставляет ощущение легкости, хотя исходная история и содержательная часть вовсе не легкие. Художник Шишкин-Хокусай, известный также как театральный художник-постановщик Александр Шишкин, намеренно пошел по пути создания форм, необременительных для восприятия. Головы, человечьи, животные или напоминающие функциональные здания, кажутся хрупкими и отчасти несерьезными, остаются одной ногой в воображении, которое их породило. При этом, кажется, они вот-вот готовы вернуться в состояние до воплощения, раствориться в полутемном помещении галереи: кое-где обнажается проволочный каркас, словно покрывавшая их «кожа» уже дематериализовалась. Если взглянуть в глазные отверстия или в то, что выполняет их функцию, видишь крохотные фигурки, которые наполняют своей жизнью пустоту внутри голов. По словам художника, он отталкивался от известных библейских историй. Сцены можно прочитать, зная ветхо- и новозаветный контекст, хотя, скорее всего, многие из пришедших не были знакомы с этим контекстом на уровне, достаточном для понимания туманных аллегорий, которые, к тому же, получили некое сюжетное развитие за то время, пока художник с ними работал. В итоге, выставка действительно могла бы выглядеть как собрание миниатюр, скрытых в крупных объектах, если бы не одно «но». Для куратора Валентина Дьяконова, более известного в качестве арт-критика, выставка стала очередной возможностью оказаться, по его собственным словам, «с другой стороны» — не нужно выносить оценок, критически всматриваться в экспозицию. Да и собственно кураторскую задачу Дьяконов обозначил в записи на фейсбуке (а на вернисаже подтвердил ее) исключительно как выбор цвета стен — удобная установка, сложности с которой возникают разве что в том случае, если нужно выставлять работы вроде «Жизни» Недко Солакова, где цвет стен полностью во власти художника. Естественно, куратор несколько лукавит. В данном случае Шишкин и Дьяконов проделали громадную подготовительную работу, изменив в значительной степени первоначальный проект, продумав, как быть с пространством галереи, а это достаточно сложное помещение с окружением, которое влияет на восприятие. Галерея расположена в театре «Школа современной пьесы» с его характерной архитектурой, кривоватыми стенами, а именно такие особенности усиливают ауру места. Приходится иметь дело не с «белым кубом», предположительно нейтральным и способным вместить что угодно, а с привередливым помещением, требующим внимания и ухищрений, которые не сводятся к одному лишь цвету стен. Поэтому нарочито вынесенные в экспозиционное пространство провода и адаптеры — сложно сказать, насколько это делалось сознательно, а насколько оказали влияние условия места — позволяют связать художественный проект и выставочный зал, каждый из которых обладает своей собственной историей. Инфраструктура, вынесенная, как в супермаркетах, вовне полостей в стенах, подкрепляет своим примером такой же вынос внутренних историй вовне — буквально вынос мозга из голов, созданных Шишкиным. Разрыв между тем, что закладывалось в проект, и тем, что считывается по факту на выставке, находит свое разрешение в экспозиционном подходе. Стирается граница между внутренними и внешними историями, миниатюры заполняют зал, а аллегории, даже если культурная память не позволяет их прочитать, начинают работать как ожившая история, почти что как театральное представление или кинематограф. Выставка строится по модели небольшого специализированного музея. Последнее время можно ощутить усилившийся интерес к этой теме. Но куратор и художник пошли в выстраивании музея не до конца. Например, они не стали вывешивать экспликации рядом с работами, хоть у них и была такая идея. И правильно сделали. При ярком освещении тексты с объяснениями, интерпретациями, вспомогательной информацией и интересными фактами уводят внимание от самих работ, причем в большинстве случаев уводят так, что человек уже больше и не возвращается к работе, которая становится теперь всего лишь иллюстрацией к тексту, хотя и предполагается, что должно быть ровно наоборот. Учитывая рассеянный свет на выставке «Головной отдел», можно предположить, что экспликации убили бы ее одним выстрелом: все силы уходили бы на понимание текстов, а головам и миниатюрам в них оставались бы лишь короткие взгляды. Вообще музей и полутьма, или даже темнота, в которой нужно заниматься некой познавательной деятельностью, — опасное сочетание, как показал пример одного из залов в ММСИ, где в рамках большого проекта показывается постоянная коллекция музея: нужно было, подсвечивая чем-нибудь, смотреть в полной темноте картины, графику и объекты, читать названия работ. Как рассказывают очевидцы вернисажа в ММСИ, некоторых арт-критиков этот эксперимент чуть не привел к травматизму. Экспликации в галерее «Комната» действовали бы так же, как подобный эксперимент, поэтому хорошо, что Дьяконов и Шишкин сумели вовремя поставить точку. Уходишь с выставки с мыслью о цельной истории, хотя и не можешь понять, чему же конкретно посвящен этот музей, оказываешься в том же положении, что и средневековые горожане, которые приходили в соборы, не понимая тонкостей богословия и не зная священной истории в ее полноте, но всматривались в сюжеты, запечатленные в скульптурных композициях и фресках: только раз за разом, снова и снова приходя в храм, человек собирал общую картину. Наверное, примерно так и должна выглядеть деятельность музея. Фотографии предоставлены галереей «Комната» Материал подготовил Сергей Гуськов

Запись Истории из головы впервые появилась Aroundart.org.

Теория хаоса

Мария Гурова — Sun, 23 Oct 2011 11:57:06 +0000

Мы привыкли думать, что наша вселенная, наша галактика, наша планета родились из хаоса. Но что такое хаос? Понимание этого где-то на подсознательном уровне: беспорядок, бесформенность, бездна. Наше представление о термине «хаос» позволяет применять его практически во всех сферах деятельности, невзирая на то, что понятие отражает лишь физический, математический и философский аспекты. Теория хаоса — учение о постоянно изменяющихся сложных системах. Её можно сравнить с человеческой жизнью, которая напрямую зависит от малейших изменений окружающей среды, которые ведут к непредсказуемым последствиям. Но нельзя сказать, что хаос есть беспорядок, наоборот, в теории он и есть порядок — и даже не просто порядок, а сущность порядка. Хаос вполне системная субстанция, которая доказывает лишь невозможность абсолютно точного совпадения расчетов, а значит невозможность предсказания. Можно сказать, что современное искусство хаотично. Если брать изобразительное искусство, то здесь пытаются задействовать как можно больше разных техник, идей, расширить понимание обывателем аббревиатуры ИЗО. Сегодня, когда зритель «избалован» обилием выставок, статичные картины и фотографии не вызывают эмоционального всплеска, как хотелось бы художникам и самим зрителям. Поэтому многие прибегают к новым визуальным, компьютерным технологиям. Для посетителей важен интерактив, непосредственное участи в какой-либо инсталляции, чувство диалога, непрерывного действия. Группа французских художников «Electronic Shadow» создают новый формат искусства, где задействуют изобразительное, архитектурное, дизайн, живые выступления. Зритель для них является одним из действующих лиц, от которого художники ждут реакции. Часто свои инсталляции группа показывает в центре городов, где привычный ландшафт играет не последнюю роль. Одним из объектов исследования французов являются стихии: вода, огонь, земля, воздух. Их связи между собой и воздействие на человеческое сознание. Одна из последних работ «Electronic Shadow», которая представлена в московской галерее «Комната», называется «Теория хаоса». Проект впервые был продемонстрирован в 2010 году во Франции, но там хаос был совершенно другим, как было сказано выше, он не может повториться дважды, поэтому для Москвы инсталляция была создана заново. В Москве «хаос» был помещен в небольшое пространство, где есть 4 белые стены, нет окон, нет отвлекающих атрибутов, нет ничего кроме самой инсталляции. Специфический запах и дымка то ли естественная для комнаты, то ли искусственно созданная, это первое что обращает на себя внимание. Графический круг в центре, на которые необходимо наступить, чтобы погрузиться в хаос. Белое полотно, волнообразно подступающее к ногам зрителя, погружает в другой мир и даже внешние раздражители не могут завладеть вниманием более, чем оно. На материю проецируется изображение, которое поначалу трудно понять. Оранжевые и красные полосы, обработанные человеческим разумом, превращаются в языки пламени. Это становится ясно лишь когда слышишь треск костра. Видеоряд непрерывно сопровождается звукорядом, что помогает идентифицировать изображения. Огонь меняется на воздух. Цветовая гамма из агрессивной становится мягкой: белый, голубой, синий. Шум дождя приходит на смену ветру и белое полотно, на котором разворачивается действие, успокаивается. Пасмурное небо, несущиеся облака, огонь, темнота — это то, что видит зритель. Стихии связаны между собой графическими линиями, переплетающимися и беспорядочно перемещающимися по полотну. «Теория хаоса» создана для того, чтобы разбудить человека, вытащить его из привычной среды, вызвать новые эмоции, взбудоражить. И у художников это прекрасно получилось. Чувство спокойствия, удовлетворения и радости наполняет изнутри. Каждую минуту, смотря на «теорию хаоса», возникают новые ощущения, новые мысли, новые интерпретации увиденного. У каждого человека своё понимание работы, отличное от другого. «Теория хаоса» это единственная инсталляция, выставленная в Москве в рамках специальных проектов 4-й Московской биеннале современного искусства. Выставка проходит с 19 сентября по 23 октября 2011 в галерее «Комната». Мы привыкли думать, что наша вселенная, наша галактика, наша планета родились из хаоса. Но что такое хаос? Понимание этого где-то на подсознательном уровне: беспорядок, бесформенность, бездна. Наше представление о термине «хаос» позволяет применять его практически во всех сферах деятельности, невзирая на то, что понятие отражает лишь физический, математический и философский аспекты. Теория хаоса — учение о постоянно изменяющихся сложных системах. Её можно сравнить с человеческой жизнью, которая напрямую зависит от малейших изменений окружающей среды, которые ведут к непредсказуемым последствиям. Но нельзя сказать, что хаос есть беспорядок, наоборот, в теории он и есть порядок — и даже не просто порядок, а сущность порядка. Хаос вполне системная субстанция, которая доказывает лишь невозможность абсолютно точного совпадения расчетов, а значит невозможность предсказания. Можно сказать, что современное искусство хаотично. Если брать изобразительное искусство, то здесь пытаются задействовать как можно больше разных техник, идей, расширить понимание обывателем аббревиатуры ИЗО. Сегодня, когда зритель «избалован» обилием выставок, статичные картины и фотографии не вызывают эмоционального всплеска, как хотелось бы художникам и самим зрителям. Поэтому многие прибегают к новым визуальным, компьютерным технологиям. Для посетителей важен интерактив, непосредственное участи в какой-либо инсталляции, чувство диалога, непрерывного действия. Группа французских художников «Electronic Shadow» создают новый формат искусства, где задействуют изобразительное, архитектурное, дизайн, живые выступления. Зритель для них является одним из действующих лиц, от которого художники ждут реакции. Часто свои инсталляции группа показывает в центре городов, где привычный ландшафт играет не последнюю роль. Одним из объектов исследования французов являются стихии: вода, огонь, земля, воздух. Их связи между собой и воздействие на человеческое сознание. Одна из последних работ «Electronic Shadow», которая представлена в московской галерее «Комната», называется «Теория хаоса». Проект впервые был продемонстрирован в 2010 году во Франции, но там хаос был совершенно другим, как было сказано выше, он не может повториться дважды, поэтому для Москвы инсталляция была создана заново. В Москве «хаос» был помещен в небольшое пространство, где есть 4 белые стены, нет окон, нет отвлекающих атрибутов, нет ничего кроме самой инсталляции. Специфический запах и дымка то ли естественная для комнаты, то ли искусственно созданная, это первое что обращает на себя внимание. Графический круг в центре, на которые необходимо наступить, чтобы погрузиться в хаос. Белое полотно, волнообразно подступающее к ногам зрителя, погружает в другой мир и даже внешние раздражители не могут завладеть вниманием более, чем оно. На материю проецируется изображение, которое поначалу трудно понять. Оранжевые и красные полосы, обработанные человеческим разумом, превращаются в языки пламени. Это становится ясно лишь когда слышишь треск костра. Видеоряд непрерывно сопровождается звукорядом, что помогает идентифицировать изображения. Огонь меняется на воздух. Цветовая гамма из агрессивной становится мягкой: белый, голубой, синий. Шум дождя приходит на смену ветру и белое полотно, на котором разворачивается действие, успокаивается. Пасмурное небо, несущиеся облака, огонь, темнота — это то, что видит зритель. Стихии связаны между собой графическими линиями, переплетающимися и беспорядочно перемещающимися по полотну. «Теория хаоса» […]

Запись Теория хаоса впервые появилась Aroundart.org.