Открытия недели: 29 сентября – 5 октября

Елена Ищенко — Mon, 06 Oct 2014 13:21:43 +0000

Психогеография Марии Сакирко в рамках «Больших надежд» в ЦВЗ «Манеж», ад и рай современного социофоба в исполнении воронежца Кирилла Гаршина в РОСИЗО и групповая выставка «В поисках тишины» на Поварской, 20.

Запись Открытия недели: 29 сентября – 5 октября впервые появилась Aroundart.org.

Константин Гроусс: «Моя кураторская деятельность — это еще и общественная нагрузка»

Елена Ищенко — Wed, 29 Feb 2012 19:18:59 +0000

Константин Гроусс, фото: Данила Ремизов Елена Ищенко: Почему вы решили создать «Арт-Резиденцию»? Разве в Москве недостаточно галерей, арт-пространств, в том числе и мультижанровых? Константин Гроусс: На самом деле, их не так уж много. Даже фестивалей, которые бы сочетали в себе на равных вещи на первый взгляд несочетаемые, практически нет. Однажды я был в одной арт-резиденции в Ирландии, где со мной работали совершенно разные художники: дизайнеры, художники по свету, сценаристы, музыканты и т.д. Они работали вместе и создавали нечто совершенно потрясающее. Тогда у меня и возникла идея своего арт-пространства, которую я постепенно начал воплощать. Идея моего проекта была ориентирована на то, чтобы искусство рождалось — рождалось независимыми авторами, которые имеют свой яркий язык, но необязательно в неком определенном жанре. Сейчас в «Арт-Резиденции» я как куратор ограничиваюсь танцем, визуальным искусством и музыкой. Причем у каждого из этих направлений достаточно широкий спектр. Например, на прошедшем фестивале «No Translations #2» было представлено такое направление, как медиа-арт, которое курировала Анна Беляева. Она собирала молодых художников, работающих с этим языком. Понимаете, люди, которые работают внутри одного направления, понимают друг друга гораздо лучше, чем, например, художники и хореографы или музыканты. Так сложилось, что авторы, работающие в разных направлениях, практически не пересекаются — так же, как и аудитория разных видов искусств. У каждого своя дорожка, свой путь. И авторы и зрители не всегда даже имеют возможность встать на другую точку зрения, чтобы расширить свой кругозор. «Арт-Резиденция» является как раз тем проектом, который может объединить совершенно разных художников, разные направления и аудитории, дать им возможность совместить свои точки зрения. ЕИ: То есть вам этот проект интересен не только как художнику, хореографу, но и как зрителю? КГ: Да, конечно. Несмотря на то, что искусство делается не для зрителя, а скорее с личных исследовательских позиций, оно неминуемо вступает в контакт с аудиторией. ЕИ: Как рождались фестивали «Арт-Резиденции»? Это был некий общий проект или все создавали что-то свое, а потом кураторы направлений встраивали произведения в нечто целое? КГ: По-разному. Например, фестиваль «No Translations» ориентирован, в первую очередь, на то, чтобы показать многообразие языков и стилистик в актуальном искусстве. Мы работаем только с ныне живущими и работающими авторами, с которыми можно вступить в личный контакт. Удивительно в этом проекте то, что настоящее вавилонское многоголосие выстраивается в определенную картину и в какой-то момент мы понимаем, что многие из путей ведут в одно место. ЕИ: Расскажите, как в таком вавилонском многоголосии, художники, музыканты, хореографы идут к пониманию друг друга? КГ: Да никак! Наша цель заключается не в том, чтобы они друг друга поняли, а в том, чтобы они друг друга увидели и узнали, что делают другие. Мы не толкаем художников разных направлений на контакт друг с другом, мы хотим создать такие условия, чтобы этот контакт произошел естественным путем. И если он происходит, значит, мы своих целей достигли — смогли сделать так, чтобы отдельный художник вышел из своей замкнутости и раскрыл в себе потаенные коды. ЕИ: Арт-резиденция в европейском, западном понимании — это такое пространство, где художники разных направлений могут вместе жить и соответственно вместе создавать свои проекты. На мой взгляд, опыт совместного проживания важен так же, как и опыт совместного творчества. Вы к этому стремитесь, или хотите остаться на уровне совместных выставок и фестивалей? КГ: Согласен. Но арт-резиденция — для меня это не только резиденция художников, но и резиденция искусства. Место, где художник может чувствовать себя в своей среде, у себя дома. В течение уже двух с половиной лет наш Международный культурный проект «Арт-резиденция» идет в направлении создания некого пространства для встреч, для разговоров, пространства дискуссионного и конфликтного — в хорошем смысле слова. Думаю, что именно в таком пространстве могут родиться новые идеи и новые пути их реализации, новый язык. Фестивали — это просто верхушка айсберга. Главное, что мы предоставляем художникам пространство для творчества. Сейчас мы открыли это пространство на Поварской улице, при поддержке дирекции проекта «Открытая сцена» Департамента культуры Москвы. Это такое камерное, профессиональное пространство, где мы собираем различные художественные организации. Например, Random Gallery делает здесь выставки. Недавно завершилась выставка студентов ИПСИ. Мы начинаем работать с некоторыми архитектурными студиями. Наш первый фестиваль «Архитектура. Тело. Танец» был тесно связан с архитектурой и теперь нам интересно развивать этот опыт. Кроме того, мы хотим создать здесь центр медиа-арта, который занимался бы исследованиями новейших технологий. И центр паблик-арта, где архитекторы и художники могли бы реализовать свои идеи в публичном пространстве. В прошлом году мы уже провели один фестиваль паблик-арта, в этом году он тоже пройдет. ЕИ: По какому принципу вы выбираете людей, которые с вами работают? КГ: Главное — соответствие задаче, генеральной линии нашего проекта. В остальном, люди приходят и уходят, и есть лишь некоторые, кто работает со мной постоянно — это кураторы отдельных направлений. Я курирую танец и перформанс, Тимофей Караффа-Корбут курирует визуальное искусство в проектах «Extension.art» и «No Translations», Нина Витанова из Берлина курировала то же направление на фестивале «Архитектура. Танец. Тело», Александр Лысов ведет галерею Random и курирует generative art, Анна Беляева — медиа-искусство, Федор Амиров — музыкальное направление, Дмитрий Алексеев, художник и архитектор, — паблик-арт и новые исследовательские проекты. Это базовый костяк единомышленников, с которыми мы и дальше собираемся развивать наши идеи. ЕИ: А к вам может прийти какой-нибудь молодой художник или музыкант и сказать: «Ребята, я хочу с вами работать»? Вы его возьмете? КГ: Они приходят. Моя кураторская деятельность — это еще и общественная нагрузка. Я бы с удовольствием сконцентрировался на своей художественной деятельности, поэтому как куратор всегда рад, когда заинтересованные художники приходят к нам сами. Считаю, что это правильно. Когда человек говорит «я хочу», значит, он готов что-то делать, а вот то, что именно он хочет делать, — это уже вопрос для обсуждения. ЕИ: Как вы планируете развиваться? КГ: Думаю, в том направлении, о котором вы уже упомянули: сделать гестхаусы для художников, чтобы они в течение некоторого времени могли вместе жить, работать и объединяться вокруг одной идеи. Мы уже приметили одно такое пространство — это старинная фабрика на реке Гуслица в 60-ти километрах от Москвы. Там огромное пространство — 7 тысяч квадратных метров и 4 гектара земли, речка. Думаю, что в свободное от прогулок и купаний время там можно еще и работать. ЕИ: А откуда деньги на все эти проекты? КГ: Денег нет вообще. Поскольку я человек от искусства, мне нужен менеджер, который мог бы благодаря своей заинтересованности, энергии и связям способствовать развитию нашего […]

Запись Константин Гроусс: «Моя кураторская деятельность — это еще и общественная нагрузка» впервые появилась Aroundart.org.

Гроусс Константин - Aroundart.org

Открытия недели: 29 сентября – 5 октября

Константин Гроусс: «Моя кураторская деятельность — это еще и общественная нагрузка»