Короткова Таисия - Aroundart.org / Журнал о современном искусстве Thu, 17 Oct 2024 15:38:08 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.6.29 /wp-content/uploads/2018/07/cropped-a-32x32.png Короткова Таисия - Aroundart.org / 32 32 Открытия недели: 6 – 19 апреля /2015/04/20/otkrytiya-nedeli-6-19-aprelya/ /2015/04/20/otkrytiya-nedeli-6-19-aprelya/ Mon, 20 Apr 2015 17:29:27 +0000 http://aroundart.ru/?p=32483 Персональные проекты Таисии Коротковой, Сергея Лоцманова, Сергея Сапожникова, музейные выставки Макаревича и Елагиной, Немухина и Мастерковой, а также молодые художники – Иван Новиков, Илья Романов и Лука Басыров.

Запись Открытия недели: 6 – 19 апреля впервые появилась Aroundart.org.

]]>
/2015/04/20/otkrytiya-nedeli-6-19-aprelya/feed/ 1
Выставка Эскизов /2011/05/27/vy-stavka-e-skizov/ Fri, 27 May 2011 15:06:19 +0000 http://aroundart.ru/?p=18358 С 12 по 24 мая в галерее на Вспольном проходит выставка «Неформат». Экспозиция состоит главным образом из эскизов и набросков. Мысль организаторов – разграничить работы художников по линии формат/неформат – кажется произвольной и несколько странной, о чем говорят и сами художники. Тот же вывод можно сделать, взглянув на большое собрание набросков Егора Кошелева в первом зале галерее. Его эскизы наполнены собственной жизнью и могут успешно соперничать с предположительно «форматными» работами – например, с теми, которые можно было увидеть на его недавней персональной выставке, хотя, казалось бы, никакого нового Кошелева здесь не увидеть: те же стилизации под граффити-шрифты, людские фигуры и лица, напоминающие советскую книжную иллюстрацию. Скорее стоит говорить об общем потоке художественной активности, но разнообразие, скрывающееся за такой формулировкой, оказывается невидимым и как бы несуществующим в глазах галеристов. Однако переводить частный случай подхода к искусству в концепцию выставки представляется не совсем уместным. Есть прекрасный пример художника, значительную часть наследия которого составляют наброски и чертежи, – Леонардо да Винчи. Вряд ли можно назвать «неформатом» эти его работы (например, раз, два, три), и не из-за преклонения перед авторитетом, а из-за их вполне осязаемой качественной ценности. Возможно, самое парадоксальное и занятное в эскизах – это как раз их законченность и самостоятельность. Кажущаяся хрупкость и миниатюрность придает им удивительное очарование. Хаотичность, несколько мотивов, наслаивающихся друг на друга на одном листе, – все это признаки жизни. Значительная часть этого богатства так никогда и не переводится в живопись, скульптуры, инсталляции и т.д. Как говорит участница выставки Таисия Короткова, многое у нее так и остается в набросках, непосредственно «на выставке есть целый лист нереализованных эскизов». И это не единственный случай. Участники выставки «Неформат» Таисия Короткова и Илья Романов ответили на вопросы Aroundart: Таисия Короткова: В: Наброски и эскизы для вас это исключительно вспомогательные материалы или нечто большее? ТК: Это важнейшая составляющая картины, ее основа, ее квинтэссенция, готовая к развитию, которая зачастую бывает лучше самой картины. В: А чем для вас интересна живопись? ТК: Универсальностью. В: Вы отмечали, что в соцреализме, который вам не близок, но с которым вас часто связывают, вас интересует изображение лабораторной жизни. В чем привлекательность этой темы? ТК: В фактурах и поверхностях, от живописания которых я получаю удовольствие, и если на уровне идеи все серьезно, то на уровне исполнения хочется развлечься. В: Общее настроение ваших работ иногда определяют как «индастриал». Вам близки технократические взгляды? ТК: Не знаю что это за взгляды. В музыке стилю индастриал симпатизирую, а техно вообще люблю. В: Вероятно, используя слово «индастриал», Павел Отдельнов, автор этого вольного определения, имел в виду поэтизацию промышленных пространств, машин в работах с выставки «Реальное искусство». В вашей серии «Воспроизводство», за которую вы получили премию Кандинского, рождение детей представлено как «высокотехнологичный процесс». Подобное видение связано с тем, что вы оказались в такого рода медицинском учреждении, или просто завораживает техническая сторона процесса? ТК: Когда я была в роддоме, там было очень красиво. Хотя я не исключаю, что это впечатление могло быть спровоцировано общим наркозом. В: В пресс-релизе выставки «Неформат» была предложена следующая схема: есть готовые работы (живопись, скульптура, инсталляция и т.д.), а есть эскизы и наброски, которые названы условно «неформатом». Возможно ли говорить о формате по отношению к искусству? Плодотворен ли, на ваш взгляд, такой подход? ТК: Я не очень понимаю, что такое формат/неформат, и как его определяют. Мне кажется, это что-то из жаргона российских радиостанций. В искусстве это разделение мне представляется неоправданным, так как зачастую многие художники-живописцы для меня наиболее интересны именно тем, что я могу видеть и эскизы и готовые произведения, то есть пытаться представить всю полноту творческого процесса. Пример: Александр Иванов, Карл Брюллов, Исаак Левитан. Илья Романов: В: «Эскиз орнамента» наиболее обособлен на выставке. С одной стороны, конечно, все представленные работы это эскизы, наброски и вспомогательные материалы, но, с другой стороны, все они связаны с чем-то внешним помещению галереи. Ваша работа скорее напрямую обращается к странным интерьерным решениям в галерее на Вспольном: получается, в одном из залов, которые сделаны в разных стилях, вы разместили своего рода медитацию на тему интерьерной рассогласованности. Как вы думаете? ИР: «Эскиз рельефа», как и все мои работы, связан с пространством, в котором находится. Это принцип. Там все действительно завязано с окном, напольной лампой, интерьером. Это дзен. Мне там угол понравился. Это действительно эскиз – маленькая «репетиция» более крупного интерьерного проекта. С другой стороны – этот рельеф из клиньев для подрамников – самодостаточная вещь – он приживается в совершенно разных помещениях. В: Насколько вообще вас занимает тема встраиваемости произведения в пространство или помещение? ИР: Меня занимает тема контакта и диалога с пространством. Есть работы, например, у Серры и Смитсона, где пространство и есть произведение. Мне нравятся вещи, обыгрывающие пространство вокруг, мне нравятся и произведения, игнорирующие пространство, мне нравятся работы, которые подчиняют или разрушают пространство, главное, чтобы было выразительно и образно. В: Работа, показанная на выставке «Неформат», достаточно лаконична. «Поверхность» и серия «Готический супрематизм» также обходились минимумом средств. Но при этом у вас есть работы, скажем так, многословные. Минимализм для вас это просто находка в удачном месте и удачное время или нечто принципиальное и более-менее постоянное, определяющее творчество? ИР: Минимализм для меня не стиль, а принцип – это как недостижимый идеал. Я стремлюсь к чистоте приема, и мои «многословные работы» – не мои сильные работы… Кроме того, я стремлюсь к пластичности и удобству транспортировки работ. Мне нравится приехать с рюкзаком на монтаж выставки, в рюкзаке и работа и инструменты. В: Чем вы руководствуетесь при выборе материалов? ИР: Их выразительными возможностями. В: Пользу или вред приносит искусству деление на формат/неформат? ИР: Пользу искусству приносит искусство. Повредить искусству нельзя. Можно повредить отельным работам – чем угодно. Материал подготовил Сергей Гуськов  

Запись Выставка Эскизов впервые появилась Aroundart.org.

]]>