Кройтор Ольга - Aroundart.org

Объявлены победители грантовой программы музея «Гараж»

admin — Tue, 31 Oct 2017 11:31:48 +0000

Ими стали: Анастасия Богомолова, Аслан Гайсумов, Кирилл Савченков, Михаил Толмачев, Людмила Калиниченко, Владимир Чернышёв и Ольга Кройтор. Лауреаты программы будут получать ежемесячную стипендию в размере 30 000 руб. в течение года, а также будут вовлекаться в образовательные и выставочные программы музея «Гараж». Грант Signet Land Art на создание произведения для Парка Горького получил художник Валерий Казас (Краснодар). Ему также назначена ежемесячная стипендию в размере 30 000 руб. в течение года; кроме того, он получает поездку в Шотландию. Скульптура Казаса, разработанная в рамках проекта, появится в Парке Горького к маю 2018 года.

Запись Объявлены победители грантовой программы музея «Гараж» впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 4–10 апреля

Елена Ищенко — Mon, 11 Apr 2016 14:19:31 +0000

Проекты Софьи Скидан, Ольги Кройтор, Александра Кутового, Дмитрия Ходневича, Кирилла Гаршина и Николая Алексеева.

Запись Открытия недели: 4–10 апреля впервые появилась Aroundart.org.

Красноярская биеннале: опыт чувствования

Олеся Позднякова — Fri, 09 Oct 2015 10:16:21 +0000

В Красноярске открылась одиннадцатая музейная биеннале «Практики соприкасания», куратором которой стал Сергей Ковалевский. Олеся Позднякова рассказывает о том, как суггестивность на этот раз подменила критическую дистанцию.

Запись Красноярская биеннале: опыт чувствования впервые появилась Aroundart.org.

Плюс-объекты: тяни-толкай, медведь, чучело и другие скульптуры

Анна Быкова — Wed, 25 Mar 2015 15:05:46 +0000

О произведениях современных российских художников, существующих где-то между скульптурой, инсталляцией и реди-мейдом

Запись Плюс-объекты: тяни-толкай, медведь, чучело и другие скульптуры впервые появилась Aroundart.org.

Ресентимент как следствие апокалипсиса или завтрак в тропиках с поцелуем

Анна Быкова — Tue, 12 Aug 2014 08:24:21 +0000

О мечтах молодых художников и звучании канонической фразы Мартина Лютера Кинга в заглавии основного проекта 4-й молодежки

Запись Ресентимент как следствие апокалипсиса или завтрак в тропиках с поцелуем впервые появилась Aroundart.org.

Оля Кройтор: «Продолжаю жить в своем кинофильме»

Сергей Гуськов — Thu, 12 Jan 2012 15:40:04 +0000

Оля Кройтор рассказала Aroundart о своей двойной жизни. Оля Кройтор — художник, фото: Мария Калашникова Сергей Гуськов: Во время выставки «Трудовая книжка» я узнал, что ты совмещаешь работу в МГТУ им.Баумана и художественные практики. Много времени занимает преподавание черчения, которое считается официальной работой, но при этом искусство тебя интересует больше. Всегда возникает сложность с таким сочетанием. Оля Кройтор: Вся штука в том, что ощущается нехватка времени. Если бы я могла раздвоиться, я бы чаще ходила на работу. Но времени нет, поэтому сложности с сочетанием. Конечно, постоянно приходится перестраивать мозги, так как в одном месте ты работаешь в одном ритме, а дома — по-другому. Иногда нужно сутки отсиживаться-отлеживаться после работы, чтобы перестроиться. СГ: В тему перестраивания мозгов: обычно то, что связано с другой работой у художника, сильно влияет на его искусство. Чувствуешь нечто подобное? ОК: Думаю, да, влияет. Мне кажется, что мои работы стали как раз более геометричны, судя по тому, что я вижу. Я задумываю что-то одно — делаю, вижу результат — и тут доходит, как это вообще могло появиться в голове. Все возникающие идеи становятся более структурированными. Ты начинаешь лучше понимать форму, объем, движение тела. Хочется усилить данный эффект, задействовать его по максимуму. Такое постепенное нащупывание того, что с этим можно делать. Я изучаю его — он меня. СГ: Ты сказала, что, поскольку ты преподаешь черчение, сама форма организации чертежей влияет на твое искусство. Но преподавание содержит еще и такой аспект, как назидательность, дидактичность. В искусство художника, который преподает, проникает это назидательное начало. Не возникает желание учить, когда делаешь искусство? ОК: Наверное, пока что я реализую это начало только в работе. Чему учить? Если учить, то нужно объяснять то, что человек не знает. Как это сделать в искусстве? Ведь ты обращаешься, как правило, ни к какому-то конкретному человеку, а к большому числу людей. Мне кажется, я пока слишком молода, чтобы как-то назидать. Я пока сама себя до конца не изучила. Со студентами проще — я им рассказываю то, чего они не знают. СГ: А ты не думала осмыслять в искусстве свою работу преподавателем черчения, практику своей жизни? ОК: Рассказать историю? СГ: Необязательно историю. У тебя складывается определенный опыт, который отражается в работах. ОК: Конечно. У меня есть подобные задумки. Как раз вчера я вспоминала работу, которую показывала на выставке «Трудовая книжка». Тот проект был связан как раз с моей преподавательской практикой. Недавно я ездила с коллегами-преподавателями на конференцию. И в каком-то кафе я им рассказывала о своем проекте на «Трудовой книжке». Они конечно очень смеялись, потому что, если вникнуть в работу, она как раз била по самому больному сейчас на нашей кафедре. Для тех, кто пришел на выставку, возможно это было не совсем понятной историей, для преподавателей же — удар в точку. Возвращаясь к вопросу о моей практике — кому это может быть интересно, кроме меня? Скорее всего, таким же, как я, преподавателям. А что касается других людей… ну тебе же не интересно слушать историю какого-нибудь крановщика! работа Оли Кройтор на выставке «Трудовая книжка», фото: Влад Чиженков СГ: У меня есть преподавательский опыт, поэтому мне как раз было бы интересно узнать твою историю. Тут присутствует еще такой момент: современное искусство в многих странах становилось орудием социальных требований и борьбы за гражданские права. Ты можешь говорить от лица конкретной группы населения, учителей или преподавателей, а ведь у нас в стране это социально не защищенные люди. Речь необязательно идет о чистом активизме, но раз ты попала в определенные обстоятельства, то можешь как-то задействовать их в искусстве. ОК: Понимаешь, по складу ума я пытаюсь увидеть больше чего-то хорошего. Всякий негатив остается позади. Я вижу все проблемы, но больше всего от работы я получаю удовольствие. Когда приходишь в университет, забываешь об этой социальной неустроенности, попадаешь в кинофильм годов 1980-х. Вокруг такие колоритные персонажи. Отношения совсем другие. Только сейчас я начала замечать социальные проблемы, о которых ты говоришь, но, если бы я занималась социальным искусством, я бы сразу вгрызлась в эту тему. Но так я вижу совсем другие вещи. Мне интересно изучать людей в данных обстоятельствах. Потом одно от другого неотделимо… Вопрос времени — преподаю я только третий год — и очевидные проблемы, конечно, стали выявляться только сейчас. СГ: А ты изучаешь людей в этом сегменте жизни как обычный человек, как нейтральный наблюдатель или как художник, то есть с прицелом на то, что это будет использовано в дальнейшей художественной практике? ОК: Понимаешь, невозможно отделить одно от другого — человека от художника. В итоге, они смешиваются. Ты наблюдаешь, у тебя появляются идеи. Сложно заставить себя только смотреть или только придумывать. Смотришь, и все само по себе рождается. Сначала начинаешь наблюдать. Люди вокруг такие смешные, они настолько не похожи на мою жизнь за пределами университета, что каждый раз ты оказываешься как будто в кинофильме про Советский Союз. Кругом куча бабушек, и мальчишки, зачастую одетые, как в тех самых кинофильмах; речь, похожее поведение. Хотя, конечно, разные встречаются. СГ: Ты скрыла от других преподавателей участие в выставке «Трудовая книжка». Потом ты говоришь, что жизнь людей, которые работают с тобой или которые учатся там же, сильно отличается от той, которой живешь ты. И, насколько я знаю, ты не афишируешь при студентах, что ты художник. Почему? ОК: Большой вопрос — как им об этом сказать. «Ребята, знаете, я художник». Или: «Здравствуйте, меня зовут Ольга Игоревна. Я художник. Буду у вас преподавать, так что смиритесь с этим». Как сказать? Они не спрашивают, но, конечно, подозревают. Непонятно, чем я занимаюсь, — и по внешнему виду и по общению, так как мы обсуждаем с ними все подряд. Но, насколько я вижу, искусство им совсем неинтересно. Они не понимают, что это. Я помню свой первый курс, тогда я сама тоже ничего не понимала и не знала, что существует современное искусство. Сейчас я преподаю в основном первому и второму курсу. Откуда им об этом знать? Скорее всего, и по окончании института они не будут ничего знать о современном искусстве. Конечно, нужно что-нибудь придумать. Только в конце этого семестра ко мне подошла студентка и спросила, когда у меня будет следующая выставка. Сказала, что ее друг был на моей выставке в ММСИ этим летом, что было очень круто. Я была приятно удивлена! Спасибо, Марина! Сказала, чтобы она сохраняла текущие чертежи с моими автографами. СГ: Есть желание рассказать о современном искусстве, не только о том, что ты […]

Запись Оля Кройтор: «Продолжаю жить в своем кинофильме» впервые появилась Aroundart.org.

Бедная Настя

Мария Гурова — Sat, 24 Sep 2011 10:00:27 +0000

Мария Гурова побывала на квартирнике "Бедная Настя" у Анны Ходорковской, поговорила с участниками и сфотографировала работы.

Запись Бедная Настя впервые появилась Aroundart.org.

Выставка Ольги Кройтор

Мария Калашникова — Sun, 18 Sep 2011 10:00:23 +0000

О персональной выставке художницы в ММСИ и перформансе на открытии рассказывает Мария Калашникова

Запись Выставка Ольги Кройтор впервые появилась Aroundart.org.

Ольга Кройтор «Раздвоение личности»

Влад Чиженков — Tue, 17 May 2011 09:35:24 +0000

Фото: Влад Чиженков Даты проведения: 17.05—25.06.2011 Место: Галерея Риджина ОЛЯ КРОЙТОР ПРИНАДЛЕЖИТ НОВЕЙШЕМУ ПОКОЛЕНИЮ ХУДОЖНИКОВ, И ЭТО, КАК ПРАВИЛО, ОЗНАЧАЕТ, ЧТО ВНИМАНИЕ К ТАКОМУ ИСКУССТВУ РОДСТВЕННО СВЯЗАНО С ПОНЯТИЕМ БУДУЩЕГО. ПРИ ЭТОМ ЕЕ ВЫСТАВКУ СОСТАВЛЯЮТ НЕСКОЛЬКО ДЕСЯТКОВ БУМАЖНЫХ КОЛЛАЖЕЙ, ГДЕ СОСЕДСТВУЮТ ДИНАМИЧНЫЕ ГРАФИЧЕСКИЕ ЛИНИИ И ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ВЫРЕЗКИ ИЗ ГАЗЕТ 70–80-Х ГОДОВ. Зернистые снимки содержат многие атрибуты позднесоветской реальности, хотя и не отсылают напрямую к образам и инструментам идеологической пропаганды. Однако именно по этой причине на сцене размером с простой лист бумаги разворачивается все еще актуальная историческая коллизия утопического миростроительства – многовложенные путешествия утопической формы в ее содержание и обратно. Геометрия коллажей неизбежно взывает к духу советского авангарда, все аспекты которого вернулись прямиком из будущего. Конструкция его философии и искусства была продиктована утопией, которая воплотилась бы через революционное воспроизведение в жизни новых авангардных форм. Наступившие впоследствии 70-е годы составили не менее грандиозный контрапункт амбициозному проекту, когда невоплощенная идея парадоксальным образом все же укоренилась в советской цивилизации. Нехватка совершенства ее материальности заполнила пазухи бесконечно отложенной потенциальностью. Утопия изменила изначальную природу, утратив точную пространственно-временную форму и получив взамен пронзительное содержание. Так соединение двух образных систем вызывает производительный и нежный конфликт. Авангардные линии превращаются в схематические, указывающие на неявные, невидимые, но тем не менее кульминационные точки в документах ностальгически равномерной повседневности. Как было сказано в самой гуще отображенного в фотографиях времени: «Жизнь кратка, а искусство долго // И в схватке побеждает жизнь». Эти слова, как и фотовырезки, важно вынести из контекста. Но не для того, чтобы предъявить их скрытый смысл, а чтобы увидеть внутреннюю причину самого их появления. Максим Крекотнев

Запись Ольга Кройтор
«Раздвоение личности» впервые появилась Aroundart.org.