Гнилицкая Ксения - Aroundart.org / Журнал о современном искусстве Thu, 17 Oct 2024 15:38:08 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.6.29 /wp-content/uploads/2018/07/cropped-a-32x32.png Гнилицкая Ксения - Aroundart.org / 32 32 Личный поезд Ксении Гнилицкой /2012/09/13/lichny-j-poezd-ksenii-gnilitskoj/ Thu, 13 Sep 2012 06:30:46 +0000 http://aroundart.ru/?p=1837 Галерея «Триумф» продолжает проводить двойные выставки. На этот раз там разместились украинская художница Ксения Гнилицкая, участница группы «Р.Э.П.», и Рикудже Макабе из Японии. Мы поговорили с Ксенией Гнилицкой, но не о выставке, а о погоде — в Киеве и Москве. Ксения Гнилицкая, из серии «Open Air», 119x174 cm, acrylic on canvas, 2010 Сергей Гуськов: Почти год назад я брал интервью у Никиты Кадана и Лады Наконечны. Тогда параллельно проходили выставка «Невозможное сообщество», где был показан общий проект группы «Р.Э.П.», и квартирник, на котором можно было увидеть персональную деятельность всех художников, входящих в «Р.Э.П.». Никита и Лада рассказали, что значит разграничение группового и персонального для них, а что для тебя? Ксения Гнилицкая: Каждый раз, когда берешься за определенную эстетическую задачу, возникает вопрос — думаешь: надо же людей спасать. Самый простой путь — выйти на улицу и быть активистом. Но с другой стороны, я поняла, что можно заниматься параллельно разными вещами, которые развивают и не дают соскучиться. Можно помочь активистам, будучи художником — например, сделав плакат. А в группе хорошо делать такие проекты, для которых нужно много участников. И третья история — когда ты один работаешь в мастерской. А когда ты один, бывает, хочется иметь рядом эти пять мозгов, чтобы советоваться с ними. Остается внутренняя привычка работы в группе, хочется сохранять режим брейнсторминга. Вообще всем этим можно заниматься одновременно, так даже лучше. Социально-критические проекты предпочтительнее делать вместе, а свой личный, герметичный опыт можно и даже лучше разрабатывать одному. СГ: Очень многие художники объединяются в группы вовсе не для того, чтобы проводить брейнсторминг. Опыт московских художников показывает, что люди встречаются и обсуждают работы, но не обязательно объединяются для этого в какие-либо специальные сообщества. Возможно, здесь группы перестали работать как определенный способ художественного существования. КГ: Есть же много групп, особенно взрослых. СГ: Со взрослыми все понятно: они давно созданы и продолжают существовать. Но чем ближе к настоящему моменту созданы те или иные объединения, тем быстрее они распадаются. КГ: У нас тоже наблюдается подобная ситуация. Когда группа «Р.Э.П.» стала делать больше выставок за границей, чем в Украине, с одной стороны, все нас стали ругать: ах какие они плохие! А с другой, каждый проворный галерист пытался создать какую-нибудь группу: возьмем альтернативных художников, соберем их вместе и будет группа. Но такое объединение, как правило, долго не держится. Люди должны сами собраться. У нас есть, например, группа «УБИК», искусственно созданная. Я не против таких групп, но они долго не живут. Еще в Украине есть объединение, которое давно создано (раньше, чем «Р.Э.П.») и до сих пор себя оправдывает, — это «SOSка», а также пластические художники «TanzLaboratorium». Все группы можно пересчитать по пальцам. Но вообще мне кажется, все больше видна тенденция к объединению, по крайней мере у нас в Украине. Еще десять лет назад никто не был готов к совместным действиям, а сейчас, к примеру, мы собираемся сделать выставку старших художников. Ведь между поколениями есть идеологический разрыв, фронты, зоны неприятия одних другими. При этом хочется, чтобы все развивались и находились в неком диалоге. А старшие художники, как мы давно для себя определили, нашли для себя какую-то тему, ушли в дублирование, в коммерцию, — такой индивидуализм в творчестве. А наша задача заключается в том, чтобы больше архивировать и анализировать. Сейчас, к тому же, интернет позволяет делать общие проекты, не встречаясь. СГ: Мне показалось, что в Киеве нет такого сильного разрыва между художниками старшего и младшего поколения, во всяком случае сравнительно с Россией. КГ: Есть два момента. Старшие художники не хотят особо ни о чем говорить — им «все ясно». А в России есть некое вербальное пространство, и диалог сохраняется. Для меня это принципиально важно: с человеком, приехавшим из России, всегда можно что-то обсудить, а не просто помычать вместе. СГ: В Москве был разрыв, скажем так, постсоветский, когда огромный пласт искусства, официального и неофициального, остался как бы вне современности. И между ним и современным искусством словно бы нет никакого мостика. А в Киеве такой мостик имеется. КГ: Наверное, это связано с определенными материальными условиями. В Москве люди вошли в большую игру, тут как грибы растут новые центры, а у нас рынка особо нет, и мы с этими же художниками старшего поколения оказываемся в одной ситуации. Ксения Гнилицкая, из серии «Open Air», 122x146 cm, oil on canvas, 2008 СГ: То есть вас сближает то, что вы братья по несчастью? КГ: Ну да. Но мне кажется, что единственной действительно объединяющей вещью могло бы быть выступление общим фронтом против политики галерей, которые хотят исключительно коммерческий продукт. Но это сложно. Просто в Киеве группа «Р.Э.П.» считается чуть ли не классикой. У нас не такая большая сцена, все тем или иным образом пересекаются. Каждый раз, уходя от работы с галереей, все равно возвращаешься, потому что других площадок нет. СГ: Несмотря на отсутствие в Киеве арт-рынка, о котором ты говоришь, вы как группа и по отдельности выставляетесь и продаете свои работы. И что немаловажно, вы стабильно производите работы, в отличие от многих московских художников, в среде которых в определенный момент возникло желание производить, условно скажем, дискурс вместо работ, а производство работ приравнивалось к анахроничному ремеслу. В итоге, эта позиция также оказалась тупиком, но все же успела оставить след. КГ: Каждый раз, когда у меня останавливаются мои московские друзья-художники, я принимаю их гостеприимно, по-украински, а потом они приходят ко мне в мастерскую и говорят: «Вся эта ваша живопись — полное говно, ремесленничество». Но для нас это привычный инструмент, которым многие владеют, знак местной культуры. Возможно, даже скорее всего, он основан на спросе местного рынка. Правда, хорошей живописи мало, хотя производится ее очень много. Пока что я никак не решила для себя этот конфликт — насчет концептуального и визуального. СГ: Мне как раз кажется, что это одно из доказательств, что у вас нет сильного разрыва со старшим поколением. Несмотря на то, что, например, художники из «Р.Э.Па» находятся в конфронтации с академическим художественным образованием, с теми заведениями, в которых сами учились, все равно, даже от противного ваше поколение связано с некой художественной традицией. То есть связь между поколениями построена на конфликте, но она есть. КГ: Не то, чтобы я завидую, что в Москве есть культура дискурса, но лично мне ее не хватает. Почему я здесь снова сделала выставку? У меня была такая политика: я заметила, что, если я делаю выставку в России или в Европе, то в Украине никто не знает о […]

Запись Личный поезд Ксении Гнилицкой впервые появилась Aroundart.org.

]]>