Мачулина Диана - Aroundart.org

Открытия недели: 14–20 декабря

aroundart — Mon, 21 Dec 2015 14:33:07 +0000

Персональные выставки Дмитрия Фёдорова и Александра Образумова, региональные художники на «Винзаводе», эксперимент по картографии Тольятти и «Подозреваемые» в ВЦСИ.

Запись Открытия недели: 14–20 декабря впервые появилась Aroundart.org.

Когда коллективное становится личным

Елена Ищенко — Fri, 11 Oct 2013 09:06:47 +0000

В историко-мемориальном музее «Пресня» открылась выставка «Три дня в октябре», в рамках которой несколько художников из поколения 30-летних (Егор Кошелев, Владимир Потапов, Миша Most и другие) размышляют о событиях 20-летней давности и их последствиях. Елена Ищенко рассказывает о выставке как попытке изжить коллективную травму. Что я могу знать о событиях 1993-го года? Меня не было ни в Москве, ни у Белого дома, да и быть не могло – я была слишком мала. Что я знаю? Что-то из школьного курса истории, из каких-то книжек с малопривлекательными обложками, которые мне советовали прочесть в университете. Что-то из рассказов мамы, этакой советской коммунистки, которая непременно пошла бы к Белому дому, если бы не маленькая я. Что-то из рассказов старших знакомых, скорее либералов. Перед тем, как отправиться на выставку в музей «Пресня» я честно прочла огромную статью на Википедии, и в очередной раз поймала себя на мысли, что я не могу разложить все по полочкам, я не могу сказать, кто был прав, кто виноват, и в чем, не могу рассуждать в духе «а что если бы». Мне одинаково неприятны все эти имена и лица: коммунисты, Руцкой с усами, Ельцин. Кажется, единственное, что я могу – это сочувствовать тем погибшим, среди которых были и совсем молодые. И не важно, на чьей стороне они были. Когда я шла на выставку в «Пресню», то как-то внутренне радовалась тому, что всем художникам около 30-ти. Значит, они не участвовали в тех событиях. Значит, для них они не многим ближе, чем мне. «Дата», «20-летие со дня» – это своеобразная черта, после которой что-то меняется – поколение, ситуация в стране, отношение к событию. Юбилей – это место памяти, в котором каждый раз переплавляется история. В этом смысле, выставка в «Пресне» удивительна именно тем, что ее сделали молодые художники. Это поколение уже не может с точностью помнить, что произошло тогда. Их память – это коллективная память. Или, наоборот, как у немногих свидетелей, – память слишком личная, в силу их возраста и соответственно впечатлительности, лишенная какой-либо объективности и точности. Так или иначе, все они были слишком молоды, чтобы что-то тогда понять. Один из кураторов и художников выставки, Владимир Потапов, сказал, что для каждого эта выставка стала попыткой проанализировать, что же тогда произошло. «Мы выбрали демократию, а получили хуй», – это резкий ответ Дианы Мачулиной, прячущийся за яркой, гипнотической обложкой ее работы «Это не мороженое» (2013). Она основана на детском воспоминании некого мальчика Коли, но октябрьские события тут не причем. Речь идет о более личном для ребенка моменте, когда хочется съесть мороженое, а родная бабуля подсовывает тебе плавленый сырок на палочке. Вроде бы и не откажешься, но досада разбирает, да и от его пресного вкуса уже тошнит. То же примерно произошло и в 93-м, когда многие поддержали Ельцина, а в итоге получили не демократию, а авторитарную власть. О чем-то похожем говорит в своей инсталляции Миша Most. Лирический герой его работы «Инвентаризация» – активист, стирающий лицо Ленина с гипсовых бюстов. В его каморке – вырезки из газет про Ельцина, какой-то транспарант в углу, штора в виде Красного знамени, но самого его уже нет – он где-то снаружи, на баррикадах, где-то среди тех, кто защищает Белый дом или идет против него. Он среди людей на граффити, которое Миша Most сделал на стене противоположного от музея дома. Вторят этим работам и застывшие на фасаде «Пресни» металлические флаги Александра Повзнера. Пока они не колышутся, но, возможно, придет новая сила, способная расшевелить метал. (Тут невольно вспоминаешь недавно закрывшуюся на «Винзаводе» выставку Егора Кошелева Heavy Metall). Эти художники (к ним можно отнести и Андрея Блажнова с работой «Плоды», 2002) смотрят на ситуацию бесстрастно и безлично, анализируя прошлое и его последствия в настоящем с дистанции, со стороны. Для других художников темой анализа стали их собственные чувства и переживания, а языком – живопись. Это Владимир Потапов, Егор Кошелев (в его случае – это еще и анализ собственных воспоминаний) и Валентин Ткач. Работы Владимира Потапова «Эффект паруса» (2013) – это картины, написанные со скриншотов видео, которые сохранились с 1993 года и сейчас выложены на Youtube. Особенность этой работы – в особой перфорации, в отверстиях, которые делали раньше на рекламных баннерах, чтобы их не сдуло при сильном порыве ветра. Потапов подчеркивает, что сейчас, спустя 20 лет, те события превратились в картинку с рекламного баннера, который привлекает внимание, но не может рассказать, что случилось на самом деле. То же и с видео, которые, кстати, представлены на выставке. На картинах Потапова невозможно разобрать лиц и действий. Происходящее размыто, его трудно распознать за слоями рекламной перфорации и видеошумов, которые вместе образуют что-то вроде тумана, густой воздушной перспективы, будто продиктованной недостатком воспоминаний и точных данных. Такими же неясными и темными предстают индустриальные пейзажи Валентина Ткача из серии Blackout (2012). В контексте выставки они выглядят как попытка вспомнить и понять, что это было и чем все это закончилось. Темные эксперссионистские фигуры закрашивают фасады прошлого, приспосабливая его под обновленное настоящее, от которого, правда, веет заброшенностью. «Окна» Егора Кошелева – живописный взгляд ребенка, который из окна своего дома увидел солдат, танки и выстрелы. Эти работы выполнены в стилистике, близкой к соцреалистической. Кажется, что это даже не 1993-й, а какой-нибудь 1942-й, здесь смешиваются детская тяга к героическому и при этом – нежелание чьей-либо смерти. Живописному языку удается передать ощущение памяти, нестойкой, постоянно подводящей, которая не может рассказать о прошлом ничего конкретного. Что тогда случилось? Что увидел мальчик из своего окна, что показано в роликах на Youtube? Можно ли разобраться в этом спустя 20 лет? Живопись передает расстерянность перед собственной и коллективной памятью, отсутствие уверенности в прошлом, в однозначности его трактовок. В этих работах нет разделения на коммунистов и либералов, на тех, кто за Советы, и тех, кто за Ельцина. Это просто люди, у которых на глазах разворачивается катастрофа, и они – ее часть. Живопись переводит коллективную память в личную; она помогает зрителю пережить что-то далекое, едва запечатлевшееся, как собственное, как что-то к чему он причастен. Искусство в этом смысле становится попыткой пережить чужое как свое. Попытка увидеть события 93-го года, на которых были лишь немногие художники, и сделать их частью своей личной истории и личной истории зрителей. В этом контексте особенно важно то, что личное переживание, проживание сложной ситуации – это один из немногих способов изжить вытесненную коллективную […]

Запись Когда коллективное становится личным впервые появилась Aroundart.org.

Кап-арт: глупость цифры и прагматический поворот

Анна Быкова — Sat, 25 Feb 2012 20:14:41 +0000

После соц-арта, поп-арта и «последнего» концептуализма, вдруг сегодня появляется кап-арт – искусство эпохи глобального капитализма, против него же направленное, – кажется, противостоит всему родовому современному искусству, окончательно сросшемуся с гламуром, аукционами, премиями и парковой скульптурой. Последние две типично «кап-артистские» выставки – Диана Мачулина в галерее Гельмана на Винзаводе и «Президиум ложных калькуляций» в Музее предпринимателей, меценатов и благотворителей. «Президиум…» – выставка сборная, организованная Фондом «Виктория» – консилиумом западных кураторов при сырьевой компании «Новатэк», работающим преимущественно с молодыми художниками до тридцати, – сам по себе удачный вариант капитализации и инвестирования. В десяти старомузейных комнатах молодые художники из шести стран визуализировали «ложные калькуляции» новейшего времени. Диана Мачулина в своем проекте-гезамкунстверке «Похвала глупости, или Архитектура российского капитализма» – графика, тексты, живопись, скульптура, интервью – изобразила многочисленные злоупотребления столичных градостроителей в галерее Марата Гельмана, бывшего члена комиссии Общественной палаты по сохранению и развитию отечественной культуры. Диалектика сама по себе налицо. И там и там – донкихотство – штурм крутящихся мельниц и жерновов, экономики и архитектуры, приемлемая критика системы в системных местах, имеющая эффект даже не прививки, а полезного пчелиного укуса или гомеопатических шариков. Здесь даже птичий помет, призванный разоблачить самих голубей-нахлебников, становится удобрением системы и средством ее же консервации и мумификации. Мачулина при всем своем праведном разоблачительном пафосе, пластических навыках и сумасшедшей начитанности оказалась откровенно иллюстративной и прямолинейно публицистичной. Мачулина установила в центре галереи бетонные макеты-муляжи, палкой подпертые (по уродливости своей уподобленные тем же упрямым цифрам: в Москве 645 церквей на 86 730 000 всех православных России при 69 московских приютах для 742 000 российских сирот). На трех стенах – графические листы под стеклом на клемах с текстами собственного сочинения и цитатами классиков, выполненные кабаковским курсивом – белым по серому. Еще на одной – живописный триптих с горящей книжкой Витрувия «История архитектурной мысли», озаглавленный его же заповедями: «Прочность», «Польза» и «Красота». Графические листы выстроены по анекдотическому принципу: рисуется с натуры и/или фотографии какой-нибудь казус, кунштюк, пипец и прикол (пятая колонна у самого входа, камера наблюдения с нулевым обзором, выкрашенная в цвета российского триколора оконная рама) и часто к нему в рифму подбирается архетипический образчик из истории культуры: Алиса с вытянувшимися конечностями нарисована рядом с пожарной лестницей, не способной дотянуться до источника огня, фонтаны торгового комплекса «Охотный ряд» зарифмованы с пузырями земли Шекспира и Блока; колонны-симулякры сопоставлены с дамами со стульями на головах Гойи и лаптем на соломинке. Последняя композиция превращается у Мачулиной в политический памфлет: «это оригинальное решение напоминает устройство российского общества – государственный аппарат, который должен регулировать и облегчать совместное проживание людей превратился в непосильную ношу, которую нужно обслуживать, отдавать все и не требовать ничего взамен». Выставка «Президиум ложных калькуляция» даже не про деньги – она про цифры. Для теперешней цивилизация рейтингов, лайков и голосований по любому поводу – тема актуальная, особенно в связи с последними цифровыми спекуляциями типа «удвоения ВВП», 146% Чурова, 2 млрд Джобса против 4 млрд патриарха Кирилла и 17 млрд Прохорова. Выставка – комнатный трип, полный кинематографического саспенса в духе Дэвида Линча, этакий не лэнд-арт, а рум-арт, абсолютно добитые художниками помещения с винтажными барочно-безумными лампами и раздолбанными до железных опор колоннами. При самом входе в кирпичный домик на Донской – обнуленные рейтинги валют Николая Ридного – «Мемориальная доска» (увы, мало оригинальные: такие потухшие табло в Москве – дело типичное), при входе – висят пакеты Максима Спивакова с перевернутой капиталистической пирамидой и стоит веселый разноцветный дистрибутор бахил Ивана Бражкина, выдающий цитаты из Ги Дебора, Франциска Ассизского и др. по 5 рублей штука – называется «Золотые слова» (Почему золотые? Зачем их продавать при висящих в сети текстах? Кто вытащит пятирублевки? – оказалось, это хитроумный прибор абсурдного потребления!). Дальше по курсу – гениальная комната-офис Анны Витт из Австрии «Найди 15 000» (как проверить?), превращенная жадной публикой в настоящий бедлам. В следующей комнате художника – «Триллионы» Насти Рябовой, куратора всего проекта: цветным маркером на тонированной фанере написаны цифры-суммы с многочисленными нулями-хвостами, совсем в гутовской стилистике; еще дальше Александр Веревкин с комнатой-граффити а ля Кит Харринг, только без Кита Харринга. А дальше – коридор. Там Ира Корина с «Морщиной»: это редимейд – настоящая домашняя теплица с полиэтиленовыми занавесочными складками, внутри которых пухнет тяжелая страшная вода (это видимо, про натуральный обмен и натуральное хозяйство совсем без денег). Алекс Булдаков с Потемкиными продолжают эксплутировать животных, копя собственный символический капитал: принудили голубей выкакать «знак бесконечность», больше восьмерку мартовскую напоминающий. Рядом еще одна интерактивная комнатка с ноутбуками: там продают сторублевку на интернет-аукционе («Инфляция» Камиля Лорелли) и калькулируют таланты онлайн (Владислав Шаповалов при поддержке supostat.org). Еще есть две Алисы – Никитинова, из Праги, нарисовавшая упавшую единицу похожую на одноногую завалившуюся кровать, и Йоффе, из Москвы, намазавшая одинаковые красные квадратики красками различного ценового диапазона. Есть и видео – гениальное, но недодуманное – красивое медитативное HD Закари Формвальта про китайскую биржу: здесь пластически уподоблены безопорное движение капитала в экономике, парение лошади на фотографии и самостроящиеся гигантские стройки на видео. В целом выставка – очередная утопия-антиутопия. Если утописты Ридный, Никитинова, Спиваков и Корина отменяют деньги, опрокидывают цифры и пирамиды, изображают альтернативы обмена и производства, то анти-утописты Рябова, Бражкин, Витт выглядят системными, комнатными спекулянтами-ростовщиками, подыгрывающими капиталу абсурдом и доводящими наличествующее капиталистическое безумие до очередного семантического коллапса. В любом случае, проект показательный и, как говорится, симптоматичный. Молодое поколение, кажется, находит не только единомышленников в своей возрастной группе, но начинает вырабатывать помимо идеологической, еще и внятную пластическую форму: форму радикального провокативного минимализма и интерактивного вандализма. Это, конечно, отличает «Президиум…», хотя бы, например, от прошедшей год назад выставки «RES PUBLICA» – где были представлены работы со всего мира из собрания Государственного центра изобразительных искусств Франции на тему «общего дела», заряженные позитивным посылом «как нам обустроить…». В этом смысле и Мачулина и «Президиум…» отчаянно агрессивны, их «политическая абстракция» сродни абстракции и «урбанистическому формализму» Осмоловского 1990-х. При этом их простота – это не восхождение к супремам авангардистов и не обнажение смыслов концептуалистами – это заточенный политический слоган и социальный знак. Их цифры – это не медийность и дигитализация всего и вся в духе Вайбеля или Электробутика, это статистические выкладки и графики нормальной социологии. Такой «прагматический поворот», теперь кажется, был неизбежен: все возрастные группировки извне и снаружи, хитрые модели взаимоотношений с капиталом–площадками–кураторами–галереями, все заявления пустить самовыдвижные буржуазные премии на революции – прекрасны и оригинальны. Никогда […]

Запись Кап-арт: глупость цифры и прагматический поворот впервые появилась Aroundart.org.

Статистика в бетоне

Ольга Данилкина — Thu, 23 Feb 2012 21:10:27 +0000

Мэры меняются, а меры остаются: открывшаяся 10 февраля в галерее Гельмана выставка «Похвала глупости или архитектура российского капитализма» Дианы Мачулиной разносит в пух и прах российские градостроительные привычки, рожденные в течение последних двадцати лет. Выставка превратила галерею в краеведческий музей или, как очень хочется думать, музей далеко ушедшей (уходящей?) эпохи. Архитектура, призванная организовывать жизненную среду человека на самом бытовом уровне, одновременно выступает инструментом, позволяющим диагностировать сам образ жизни и характер взаимоотношений между людьми. Посреди галереи – три минималистичные скульптурные композиции, будто памятники неким достижениям. По факту же – «документалистика», как называет сама художница, инфографика, отлитая в бетоне, наглядное представление последних статистических данных. Части круговой диаграммы сложились в нечто, напоминающее Колизей. Они представляют собой соотношение общего количества возведенных сооружений разного типа. «Приоритеты очевидны»: торговые центры и офисные здания во много раз превышают численность школ и детских садов. Столбики гистограммы обращаются в стереотипный горизонт небоскребов, первая линия которых – рост количества владельцев автомобилей, вторая – читающего населения. Перенесенные в трехмерную реальность графики убедительно демонстрируют, что объекты, мимо/внутри/вокруг которых мы перемещаемся каждый день, можно рассматривать иначе. По стенам – графические листы с аккуратными сюжетными зарисовками и написанным от руки текстом, будто только что расшитые из записной книжки исследователя. Алгоритм тот же: описание явления и попытка его интерпретации, вскрытия, как пишет художница, «закономерностей функционирования нашего государства». Самострой во всем разнообразии демонстрирует «разобщенность людей, озлобленный индивидуализм», заставляет вспомнить «Золотую милю» Якова Каждана, фильм о районе элитных новостроек в кропоткинских переулках. Рядом с изображением детской карусельки, которая в силу своего строения просто не может крутиться, несколько десятков раз прописью выведено слово «стабильность». Почти как известное предложение в тесте, где школьникам предлагали найти ошибку. Под перерисованными снимками пожара новостройки на улице Ивана Бабушкина (который долго не могли погасить – стандартная пожарная лестница оказалась мала) выписан фрагмент дневниковой записи lj-пользователя drugoi, заканчивающийся словами «хорошо, что дом не успели заселить». Среду, не приспособленную для жизни, – таков диагноз, поставленный художницей, – и вправду лучше не заселять. На отдаленной стене, справа от входа, завершающий фрагмент выставки наконец являет зрителю причину. На трех живописных полотнах академической выправки – горящие книги римского архитектора Витрувия. Иконы этой странной современности публично восхваляют отречение от трех ключевых качеств, названных Витрувием обязательными в любой архитектурной постройке: от пользы, прочности, красоты. Хотя недавно волшебники из государственных ведомств подорвали репутацию статистики, думать, что вся эта «похвала» адресована глупости далеко ушедшей эпохи, не получится. Первые наглядные примеры предстанут перед глазами, как только отдалишься от галереи на пару сотен метров, например, в сторону ТЦ «Атриум». А вот сделать ее уходящей – возможно, ведь дома возводят люди для людей, а люди – это все мы. Материал подготовила Ольга Данилкина

Запись Статистика в бетоне впервые появилась Aroundart.org.