Макаров Кирилл - Aroundart.org

Оргия вещей

admin — Thu, 12 Oct 2017 08:24:22 +0000

Куратор Владимир Логутов, сокуратор Илья Саморуков

Запись Оргия вещей впервые появилась Aroundart.org.

Кураторский проект «Нет времени»

aroundart — Wed, 04 Nov 2015 12:23:21 +0000

Куратор: Владимир Логутов

Запись Кураторский проект
«Нет времени» впервые появилась Aroundart.org.

Фото: кураторский проект «Детектив»

aroundart — Thu, 26 Jun 2014 10:42:02 +0000

Фотоотчет выставки под курторством Валентина Дьяконова в ММОМА на Гоголевском, 10. Среди участников: Александр Повзнер, Арсений Жиляев, Анна Титова, Александра Сухарева, Илья Долгов, Михаил Толмачев и другие.

Запись Фото: кураторский проект «Детектив» впервые появилась Aroundart.org.

Кураторский проект «Ничего подобного»

aroundart — Mon, 30 Sep 2013 08:45:32 +0000

Музей Москвы, Москва 22 сентября – 11 октября, 2013 Куратор: Владимир Логутов Фото: Ольга Данилкина В выставке «Ничего подобного» принимают участие художники разных генераций, но перевес – на стороне молодых. Куратора выставки невероятно волнует потенциальность молодого поколения российских художников. Для московской аудитории, и, тем более, гостей биеннале нет ничего ожидаемого: здесь фигурируют новые имена даже для самых продвинутых зрителей. Это художники из Самары, Краснодара, Праги, Харькова, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и Москвы. Авторов объединяет общность языка не только пластического, но и концептуального, языка который создает ситуации, общность методологии. Большинство работ, представленных на выставке, так или иначе связаны с обманом зрительских ожиданий. Они не показывают нам что-то, они тематизируют саму систему восприятия произведения, систему его функционирования. Необходимость сделать эту выставку исходит из желания продемонстрировать тенденцию. Здесь будут превалировать вполне традиционные виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, фотография. Эти произведения искусства каким-то образом организуют скрытые возможности нашего времени. Они создают ситуацию первоначального не узнавания, невозможности его обработать мгновенно, переварить, усвоить на автомате. Они заставляют нас взаимодействовать с ними интеллектуально, осмыслять наши позиции по отношению к ним и их функции. Это попытка выработать новые культурные коды, посредством активизации зрительской позиции, попытка при помощи произведения задать вопросы: как должно функционировать искусство, почему от него ожидают именно этого? То, что эти молодые авторы предстанут вместе на выставке в центральном музее нашего города, как нельзя лучше соответствует современной культурной роли Москвы, давно уже выступающей в роли огромного культурного стадиона, собирающего зрителей со всего мира и в то же время предоставляющего площадку представителям самых разных регионов и автономий. Музей Москвы, в свою очередь, долгое время развивавшийся как музей истории города, часть своих выставочных проектов теперь посвящающий самому новому и актуальному, что происходит в Москве — в этом году впервые становится площадкой Биеннале современного искусства. Участники: Ivars Gravlejs, Александр Веревкин, Александра Галкина, Илья Гришаев, Олег Елагин, Группировка ЗИП (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий Субботин, Степан Субботин, Константин Чекмарев), Алиса Йоффе, Петр Кирюша, Кирилл Макаров, Иван Новиков, Сергей Попов, Владимир Потапов, Сергей Прокофьев, Андрей Режет, Сергей Сапожников, Владимир Селезнев, Андрей Сяйлев, Давид Тер-Оганьян, Ирина Цыханская, Света Шуваева, Алан Хатагты, Влад Юрашко.

Запись Кураторский проект «Ничего подобного» впервые появилась Aroundart.org.

Кирилл Макаров: Живопись как коммуникация

Любовь Петрова — Wed, 25 Sep 2013 08:28:51 +0000

О молодом петербургском художнике и его дебютном проекте на площадке «Старт»

Запись Кирилл Макаров: Живопись как коммуникация впервые появилась Aroundart.org.

Праздник к нам приходит

Ольга Данилкина — Fri, 13 Sep 2013 07:15:45 +0000

В прошлый четверг ЦСИ «Винзавод» открыл новый выставочный сезон — Ольга Данилкина делится наблюдениями. Более десяти вернисажей, толпы зрителей, море водки от спонсора — после летнего затишья и весенних скандалов может показаться, что пациент скорее жив, и «Винзавод» — снова точка силы. На открывшихся выставках есть живопись, скульптура, инсталляция, видео, фотография, перформанс — сложно сказать, чего нет. То же и с поколениями художников: и молодые (Кирилл Макаров, Мария Агуреева, Марго Овчаренко, выставка краснодарских художников «Лес»), и активно-действующие (объединение «Вглаз», проект Heavy Metall, Сергей Зарва, Ринат Валигамси), и почивший мэтр (Владислав Мамышев-Монро). А еще — западная звезда (Эрвин Вурм). И все это — в рамках 5й Московской биеннале современного искусства (исключение, кажется, площадка «СТАРТ», выставки в галереях XL и «Проун»). Жить стало веселей! Веселье не обязано подчиняться логике, так и праздник биеннале захватил почти все наши улицы без видимых на то причин. Этот «праздник» призван показать весь спектр сегодняшней ситуации в современном искусстве. Первый «залп» салюта образовал на горизонте несколько объемных шапок. Pechersky Gallery и галерея pop/off/art неожиданно стали иметь больше общего, чем букву p в названии. Проект художницы Марии Агуреевой в первой так же, как и фотографа Марго Овчаренко во второй, затрагивает вопросы гендера, феминизма и «мужского взгляда». Выставка Агуреевой превратила пространство в инсталляцию: единственным источником света в темном пространстве служили расположенные на потолке лампы с плафонами абстрактных форм из матового стекла нежных цветов. Изящное формотворчество можно и не опознать размышлением о мужском взгляде, если бы не название — «Эти самки, что портят нам бесконечное». По замыслу автора, эти формы — части тела женщины из классических произведений, которые выхватываются взглядом мужчины как объекты любования, но фактически до этого можно додуматься разве что по приятной цветовой гамме и текучей форме. Фрагменты выставок «Эти самки, что портят нам бесконечное» Марии Агуреевой, Pechersky Gallery (1 — 3), Furious Like a Child Марго Овчаренко, галерея pop/off/art (4 — 8) Напротив, Furious like a child Овчаренко высказывается прямо. Фотографии девушек и девочек, занимающихся художественной гимнастикой, занимают основное помещение. Две стены со снимками сопровождаются короткими цитатами самих героинь, предельно искренними и личными. За стенкой — видео с тренировок, где девушек то «ломают» в разные стороны, то они сами грациозно выполняют гимнастические пируэты. Центральная стена галереи заполнена фотографиями в форме иконостаса. Помимо этой отсылки к искусству Возрождения, на многих портретах девочки размещены в классических позах с одухотворенным выражением лица, а на открытии приглашенный хор исполнял церковные песнопения вышеупомянутой эпохи. Девушка как предмет любования считается прекрасной только имея красоту внешнюю или одухотворенность внутреннюю. Фотографии Марго мощным зарядом обнажают эту переходящую от одной эпохе к другой гендерную условность, обрекающую на подростковую «ломку», делающую девушку мученицей. По соседству, в галерее «Риджина» в одном из углов потолка можно заметить еще одну фигуру «мученика»: украинский художник Сергей Зарва в проекте «Библиотека оптимизма» также превратил галерею в единое пространство, часть которого отгорожена от зрителя высоченными деревянными шкафами, за которыми висит муляж трупа, по форме напоминающего сюжеты петербургских некрореалистов. Шкафы советского образца 1970-х годов, в них — типичная домашняя утварь, которую все еще можно найти у своей бабушки, а рядом — аккуратно выстроенные вдоль стены опоры для полок, стекла, зеркала. «Очередной последователь Арсения Жиляева», — отметил мой знакомый. Использование советской мебели прочно закрепилось за Жиляевым, но вердикт этой выставке незвучно был вынесен позже, когда в галерею зашли чета Кабаковых (приехавшие по случаю открытия «Корабля толерантности» в Парке Горького), которые, как известно, вместе со своими коллегами по андерграунду раскрыли тему «смерти» человека в советском быту сполна еще пару десятков лет назад. Фрагменты выставок «Библиотека оптимизма» Сергея Зарвы, галерея «Риджина» (1 — 4), «Снег» Рината Валигамси, галерея «11.12» (5), «2» Кирилла Макарова на площадке «СТАРТ» (6 — 8) С приветами из прошлого работает и художник Ринат Валигамси, чья выставка «Снег» открылась в галерее «11.12». Он использует пожелтевшие советские фотографии, видоизменяет их, внося странные детали типа бликов на стекле в виде летающих тарелок, и создает из них живописные полотна. Все бы ничего, но эта живопись-обманка на выставке зачем-то дополнилась безыскусной деревянной скульптурой: два домика с треугольной крышей, один навален на другой. На площадке «СТАРТ», открывшей новый сезон, наоборот, живопись ничем дополнять не стали — зрителя встречает чистое аскетичное пространство с холстами на стенах. Петербургский художник Кирилл Макаров обращается к традиционному медиуму и тщательно перебирает его конвенции: здесь и еле-узнаваемые полуабстрактные образы, и просвечивающий через краску карандашный набросок, и вовсе кусок незакрашенного холста или масштабное воспроизведение небольшой детали повседневного интерьера. Тут нет никакого праздника или развлечения — только последовательная вдумчивая работа. На этом фоне — формальных поисков на «СТАРТе», гендерных эпопей и попыток реанимировать актуальность вечного советского прошлого в галереях и веселых сосисок от Эрвина Вурма в «Цехе Красного» — художники оставшихся трех коллективных выставок, кажется, перевоплощаются в супер-художников, которые выходят за пределы установленных границ теоретизированного, разложенного по полочкам мира искусства. Флагман этого движения — выставка Heavy Metall под кураторством Егора Кошелева (третий проект галереи «Риджина» после Зарвы и Вурма). Кошелев выбрал в качестве фокуса выставки не сложную концепцию из умных, оторванных от реальности, книжек, а музыкальные вкусы, понимаемые очень широко. Тяжелый металл — это не только музыка, но и стержень внутри человека, как описывает куратор. В выставке приняли участие на первый взгляд очень разные художники, но, как оказалось по факту, близкие по «тональности» — Иван Горшков, Илья Долгов, группа «ЕлиКука», Егор Кошелев, Влад Кульков, Владимир Логутов, Миша Most, Илья Романов, Валерий Чтак, Григорий Ющенко. В качестве медиума тут не только скульптуры из металла, хотя они есть, но живопись, инсталляция, не обошлось без перформанса на открытии. Красной линией по всей выставке проходит агрессивность и напряженность, внятно объясняющая, что художник в России — больше, чем художник, он неустанно борющийся за себя и свое искусство супер-герой. Фрагменты выставки Heavy Metall, Бродильный цех На выставке краснодарских художников «Лес» в «Культурном альянсе» мифологический тон задает кураторская концепция. Тут лес — предмет борьбы краснодарского населения с властями — предстает как неотъемлемый элемент сказок, метафора русского духа и проч. Но даже если концепция куратора это только концепция куратора, выставленные работы (здесь и вездесущая группировка «ЗИП», которую можно было и будет видеть на «Фабрике») все про борьбу и художник в этой ситуации — тоже неистово борется, находясь в самом эпицентре физической действительности. Художники объединения «Вглаз» на выставке в Бродильном цехе уже скорее не супер-герои, а мистики-эзотерики. Кроме одного — Петра Быстрого, который исполнил перформанс «Музыкально-атлетический цирк», выступив в роли лесного богатыря, «качающегося» при помощи хэнд-мэйд тренажеров […]

Запись Праздник к нам приходит впервые появилась Aroundart.org.

Это уже очень неплохо в достаточно суровых московских реалиях

Сергей Гуськов — Thu, 18 Oct 2012 15:57:23 +0000

Игорь Поносов, из серии «Outdoor Remarks», 2010 9 октября были объявлены победители конкурса на стипендию молодым художникам, организованную Центром современной культуры «Гараж». Выбраны семь художников: Иван Горшков, Юлия Застава, Кирилл Кто, Кирилл Макаров, Марго Овчаренко, Игорь Поносов, Мария Харитонова, — трое из Москвы, двое из Санкт-Петербурга, по-одному из Краснодара и Воронежа, работают в разных медиа. Годовая стипендия будет выплачиваться по частям — по 20000 рублей ежемесячно. Aroundart попросил директора ЦСК «Гараж» Антона Белова разъяснить некоторые вопросы, возникшие в связи с программой и выбором победителей. Сергей Гуськов: Общая информация по поводу грантов есть. Но возникает ряд вопросов. Первый: кто входит в экспертный совет, который отбирал участников стипендиальной программы? Антон Белов: Мы не хотели бы раскрывать имена. Могу сказать, что он состоит из молодых. Мы принципиально пошли по другой схеме. Изначально мы изучали вопрос. Небольшая предыстория: как родилась идея? Нам важна поддержка молодого поколения. Думали, например, о мастерских. На данном этапе самое простое, что мы можем организовать в рамках «Гаража», это стипендиальная программа. Но если приглашать туда в качестве экспертов Селину, Мизиано, Бакштейна или Деготь, то, в итоге, будут отобраны те же самые люди, которые выставляются в этих галереях, учатся в Школе Родченко или ИПСИ, и мы не откроем ничего нового. Не то что даже не откроем — это будет выбор старых про их же поколенческие коды. И мы решили создать совет, в который вошли, в том числе, Даша Жукова и я, чтобы определить коды, которые близки нашему поколению. Важно открыть именно новую генерацию людей, понятных нам сейчас, а не повторять то, что уже было, в очередной реинкарнации. Исходя из этих идей был создан совет, но поскольку его участники во многом находятся в той же тусовке, мы понимаем, они все под давлением. Как Евгений Антуфьев, о котором все знают, что он является координатором программы: ему все время шли смски, звонки — сам понимаешь, какого плана. Принципиально важно было этого избежать. СГ: То есть это попытка защитить членов экспертного совета, скрыв их имена? АБ: Честно говоря, да. Когда я делал Премию Кандинского в «Гараже», видел, под каким прессингом находятся эти люди: моральные обязательства, люди делают совместный бизнес, дела, кто-то чем-то обязан, кто-то с кем-то дружит или спал, у кого-то родственники, — в России, к сожалению, это очень проблемная ситуация. Это не связано с тем, что все плохие — просто людей очень мало, и каждый является одновременно другом, художником, экспертом, критиком, писателем, одновременно вносит в историю, может что-то прокурировать и сманжерить. У всех гигантское количество связей и завязок, и некоторые обязательства перекрывают друг друга, что, конечно, очень опасно в российской ситуации. Мы старались избежать подобных моментов. Если этот год покажет, что программа эффективно работает, мы расширим наш экспертный совет, но опять же за счет привлечения молодых. Мы не будем раскрывать их имена. Они все будут целиком выдерживать идею «Гаража» об открытой платформе, но если мы их рассекретим, то, поскольку круг лиц всем известен, люди начнут высчитывать, кому они могут позвонить, с кем они могут подружиться, или еще что-то, чтобы получить некоторую степень поддержки. Иван Горшков, из серии «Точка кипения», 2011, железо, эмаль СГ: В совете есть зарубежные эксперты? АБ: Нет, в этом году мы не привлекали никого из иностранцев. СГ: Только российский взгляд? АБ: Да, нам показалось, что это большой site specific. Все-таки анкеты и CV нам присылали на русском. Нужно было бы все переводить. Мы думали привлечь иностранцев, но на чисто менеджерском уровне это был быстро придуманный проект с настолько же быстрой реализацией. На первом этапе нам показалось важнее претворить его в жизнь в первом приближении, максимально корректно, без давления и внутренних интриг, собрать некоторое число разных голосов и быстро сделать. Посмотреть 400 заявок, а потом всем вместе их обсудить — это большие временные и финансовые затраты. Да, вот еще важная проблема: основные траты на Премии Кандинского и «Инновации» связаны с перелетами жюри, церемонией вручения и выставкой. В итоге, от бюджета в десятки миллионов рублей до художника доходят несчастные 50000. Наша цель заключалась в том, чтобы деньги шли целиком на поддержку художников. Сейчас мы стараемся найти молодого иностранного куратора, который может войти в этот совет, но с условием, что не будем оплачивать ему перелеты и отель. Это позиция, которой мы стараемся придерживаться, чтобы стипендия была честной. СГ: Когда были объявлены результаты, в художественном сообществе возникло возражение. У вас написано: «поддержка молодых художников (от 18 до 35 лет), которые еще не начали зарабатывать своими работами и нуждаются в материальной поддержке». По сути, это грант, но в мировой практике подобная поддержка обращена к художникам, которые работают не с галереями, а с музеями. У многих художников из списка «Гаража» были выставки в галереях. Не знаю, были ли продажи, но коллекционеры с их творчеством явно познакомились. Поэтому говорят, что это не «грантовые художники». АБ: Мы изначально ушли от слова «грант». Это стипендия. Например, для нас принципиальным было понимание, что мы хотим поддержать людей, которые учатся за границей. Мы специально сделали квоту и выделяли подобного рода заявки. Также было принципиально важно, чтобы среди художников были не только москвичи, у которых и так гораздо больше шансов. Из того, что у них выставлялось по одному разу в галереях, как мне кажется, ничего не продалось. У нас нет, к тому же, задачи поддерживать то искусство, которое невозможно продавать. Идея стипендии — это поддержка художника, который еще не продает ничего или еще не вступил в ту пору, когда может получать международные гранты на некоммерческое, музейное искусство. Продается ли, например, Кирилл Кто в галереях? Насколько я знаю, уже нет. Мы стараемся выбрать художников так, чтобы каждый из членов экспертного совета поверил, что у этих художниках в рамках российской и международной художественной жизни есть будущее. Мы поддерживаем некую перспективу, но и уже имеющийся результат. Поэтому для нас было важно, были ли уже у этих художников выставки, делали ли они что-то. По заявкам мы видели, что у них уже несколько проектов, что они поступательно развиваются. Тем самым, мы хотим поддержать его будущее, но так чтобы деньги были не просто потрачены, а эффективно потрачены. И чтобы это было интересно! По результатам там хорошее распределение по географии, по степени коммерческий/некоммерческий, — по всем параметрам. Среди художников есть двое, кто учится на Западе. Мы хотели, чтобы все было максимально сбалансировано. Мария Харитонова, Озеро, 2010, 3′52″, видео СГ: Ведь «Гараж» предполагает собирать свою […]

Запись Это уже очень неплохо в достаточно суровых московских реалиях впервые появилась Aroundart.org.