Госзаказ

aroundart — Thu, 18 Apr 2013 12:00:59 +0000

Цех Красного, Винзавод, Москва 11 апреля — 12 мая, 2013 Фото: Ольга Данилкина Должен ли Госзаказ ограничивать художника? Каким он должен быть? Как сегодня сочетается современное искусство и жизнь большого города? Марина Печерская (Pechersky Gallery) и художник Роман Сакин, курирующие проект ГОСЗАКАЗ, задумали довольно забавную штуку — если Госзаказа сегодня нет, давайте опередим государство и сами предложим то, что могло бы этому госзаказу соответствовать. Может или должно ли государство навязывать искусству какую-либо функцию – пропагандистскую, образовательную, воспитательную? Обязано ли государство ставить рамки, и имеет ли оно на это право? Какие ограничения больше всего влияют на художника – общества, моды, рынка или государства? Таким образом, кураторы и озадачили пятнадцать художников, каждый из которых должен предложить свою концепцию госзаказа. А с 11 апреля результат их творчества можно будет увидеть в пространстве Цеха Красного на ВИНЗАВОДе. Одни, как Ростан Тавасиев, предполагают, что заказанное государством искусство должно быть монументальным, ибо призвано возвеличивать и возводить в культ. Другие, как Кирилл Асс, рассматривают госзаказ через строгую систему регламента и норм. Третьи, как Дмитрий Каварга и Хаим Сокол предлагают государству наделить искусство новыми функциями, самим государством пока неосмысленные. Елена Пантелеева, директор Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»: «Поддерживая проект ГОСЗАКАЗ ЦСИ ВИНЗАВОД рад содействовать инициативе одного из «жителей» Центра – галереи Марины Печерской. Своевременность темы взаимоотношения государства и современного искусства не вызывает сомнения. Поскольку одной из задач выставочной политики ВИНЗАВОДа является исследование актуальных и острых арт тенденций, мы считаем эту выставку важной миссией». Марина Печерская, директор Pechersky Gallery, сокуратор проекта: «Проект ГОСЗАКАЗ — это больше чем выставка: мы рассчитываем на то, что он будет регулярным, а его основной задачей станет возобновление диалога между государством как заказчиком и современными художниками, ведь в этой области наблюдается явный дефицит позитивного взаимодействия». Участники проекта: Мария Агуреева, Кирилл Асс и Анна Ратафьева, Александр Бродский, Иван Горшков, Евгений Дедов, Дмитрий Каварга, Ирина Корина, Андрей Красулин, Максим Ксута, МишМаш (Миша Лейкин, Маша Сумнина), Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов), Роман Сакин, Леонид Сохранский, Хаим Сокол, Ростан Тавасиев.

Запись Госзаказ впервые появилась Aroundart.org.

SVOBODA

Алина Гуткина — Fri, 04 Mar 2011 14:01:57 +0000

Представьте, что вы переезжаете в Италию на 2 месяца и создаете пространственную инсталляцию в настоящем дворце с росписями, при чем в отдельном «своем» зале, и на самую широкую и банальную тему- свобода. 12 художников были выбраны куратором Дарьей Хан, которая все организовала в так называемом пространстве Carbonesi (палаццо Замбеккари, находящееся на постоянной реставрации) в рамках Болонкой художественной ярмарки, которая отпраздновала 35-летие. Русское слово Svoboda принципиально написано латиницей — метафора полного растворения прежнего философского смысла. Надо отметить, что художники в этом проекте не претендуют на возвращение или определение глобального понятия, а скорее говорят о своей внутренней свободе. О концепции куратора Дарьи Хан. Максим Ксута Куратором были собраны авторы разных весовых категории, разных поколений и сфер интересов, при этом работа дирижера выполнена блестяще, оркестр звучал отменно! Концепция мероприятия, это вечный вопрос — вопрос риторический. Что такое свобода, любовь, искусство. Категории этих понятий и вопросов, связанных с ними напрямую или косвенно, существуют ровно столько, сколько существует человек разумный. Но поставленная задача данной темой является очень интересной, именно с авторской точки зрения! Поскольку автору важно не скатываться до уровня стереотипов, что и проверяется как раз на таких темах. Я участвовал в Болонском мероприятии второй раз, и надо заметить с большой радостью, возможно, что я не слишком избалован такого рода событиями. Куратор проекта-Дарья Хан, является очень талантливым и неиспорченным человеком, со свежим, независимым и искренним взглядом на проходящие события в арт-пространстве. Лично я пророчу ей блестящее будущее, если мир еще сохраниться в известной нам форме, каких нибудь 4–5 лет. Миша Most Тема свободы явилась весьма плодородной и разносторонней. Участники затрагивали тему свободы как личностной, пространственной, так и гражданской-политической (типа моей, у Гутова пенсне итал. политика коммуниста, там кстати еще видео Войны было при входе на трех телевизорах, с акциями «пир», «хул» и «синее ведерко»,и Ерофеев выступал на конференции после открытия). Замечательно, что одной из основных идей Даши было желание создать проект сайт-специфик. Практически все работы были сделаны авторами на месте и учитывая конкретное помещение, при этом у каждого художника было свое отдельное пространство (зал, комната, коридор), и посетители выставки как бы проходили все работы «насквозь» попадая из одной работы в другую. Да и само помещение (начала 19 века) с огромными потолками и местами оставшимися росписями потолка, очень комфортно «приняло» все проекты. О своем проекте на выставке. Максим Ксута Моя свобода — это не вмешательство… “16072010” — (название проекта по дате сессии) является чистым художественным высказыванием, в том смысле, что мое вмешательство в процесс фиксации было минимальным. Я скорее свидетель странного и редкого природного явления-причудливого танца тысячи крошечных мотыльков в поле света уличного фонаря. Я настроил фотокамеру таким образом, чтобы она могла фиксировать сцену в течении определенного времени с конкретным временным интервалом, и результатом этой съемки-эксперимента, явились около 1200 фотографий, которые поразительно напоминали странную каллиграфическую технику с элементами тайнописи. Для отражения динамической природы этого явления, я решил создать на основе отснятого материала видео, которое предлагаю вашему вниманию. Миша Most Работа имеет в своей основе текст 29 статьи из Конституции РФ о свободе слова, мнения, распространения информации , отсутствии цензуры и тп… Вторым слоем идет живописное перекрытие этих прав гражданина. Средставми, которые обычно власть применяет, для перекрашивания например разных надписей граффити, и политических лозунгов, не довольных чем-то граждан на стенах городов. Ситуация непосредственно связана с политическим давлением на волеизъявления граждан в РФ. Если человек выходит на улицу даже соблюдая правила Конституции, его забирают в милицию. Нельзя провозглашать никакие лозунги, даже в интернете. Слово переходит на стену города, но и тут его сразу же перекрывют, причем довольно уродливым способом, как бы давая понять что не стоит ничего писать ибо все равно перекрасим. Учитывая, что у меня graffiti background, вышеописанное сопротивление мне знакомо непосредственно. При создании работы я тем не менее пытаюсь отойти от брутальности ситуации и, испозьзуя заданную технику, создать живописное абстрактное произведение. Анна Желудь «Паркет» В 2007 г. я делала инсталляцию “МУЗЕЙ МЕНЯ” в галерее АРТстрелка. Я проводила, практически, первый опыт “связи с пространством”. Одним из основных элементов работы был “паркет” — живопись на полу — живопись, которая никому не нужна, живопись которую вытаптывают. Чёрной линией-контура я рисовала структуру напольного покрытия, заполняя потом каждый прямоугольник отдельно замешанным цветом. Спустя три года эта работа откликнулась новым ракурсом отношения к ней. Сопротивление материала и назначения вещи, а также переработанный способ восприятия оформился в антипаркет — антипол, превратившись в “ПАРКЕТ”, который встал дыбом. На этом трансформация мысли не остановилась. Ясной лучезарной комнатой воспринят оказался мной коридор, жухлым и тусклообразным казавшийся на фотографиях. Сводчатый потолок с устранённым бурым кантом, открылся дополнительным полем для работы. Реальность рисует совсем иные подходы к восприятию и взаимодействию с пространством — вот она СВОБОДА художественной мысли. Почти белый паркет, не пускает к себе черные прутья “схемы”. Воздух и свет комнаты не предполагает жёсткой прямолинейной структуры. Точка преломления действительности и иллюзорности — нащупывание грани мира реального и мира придуманного задаёт иное отношение к месту. Буквальность — предметность и абстракция, обретающие гармоничное соприкосновение, чередуются и перекликающиеся друг с другом формируют идеальное персональное понимание данной среды. Как сделать так, чтобы уют, тепло и свет помещения не потух, а художник комфортно разместился в новых условиях. Как не сделать хуже, как не испортить? Как сохранить то, что уже там есть. Это очень сложно. Сложно сделать работу незаметной, невидимой, Сделать работу не про искусство, а про настоящее. Но в то же время для этого всё есть, почему бы и нет?! Когда я делаю не самостоятельный объект (не обособленный), а когда работаю с непосредственным пространством, то я воспринимаю его как некое тело, которое разглядываю изнутри. Подход отчасти бывает интерьерный. Я “заселяюсь” в выставочное помещение и создаю там “красоты и уют”, но это не декорирование и не отделочные работы. Это мир — индивидуальный комфортный мирок — вернее его часть. Так и на этот раз мне хотелось бы прожить здесь. Уже дважды изменённый стандарт оказался доведён до предельной ясности очертаний — до схемы, до структуры. И все его многогранные качества, включая предрасположенность к преломлению и перемещению, я включаю в очередной к нему подход. “СТЕЛЛАЖИ” — многосекционная модульная структура по мотивам бытовых мебельных утопий остаётся, но не меняется. Теперь это чёрная жесткая линия. Теперь это контур невидимый, растворившийся — тающий. От него больше присутствует тень, чем он сам. Его на самом […]

Запись SVOBODA впервые появилась Aroundart.org.

Ксута Максим - Aroundart.org

Госзаказ

SVOBODA