Молодые художники - Aroundart.org

Эмиграция работников искусства: итог 2021 года

Мария Королева — Wed, 09 Feb 2022 06:09:41 +0000

Эмиграция как итог.

Запись Эмиграция работников искусства: итог 2021 года впервые появилась Aroundart.org.

Спекулятивная художественная самодеятельность

Анастасия Вепрева — Thu, 06 Sep 2018 07:27:07 +0000

Анастасия Вепрева о «Выставке-реконструкции» Анастасии Вепревой, историческом методе, самодеятельности и адресате искусства.

Запись Спекулятивная художественная самодеятельность впервые появилась Aroundart.org.

Антропоцен как Инста-история: о Софе Скидан

Егор Софронов — Wed, 29 Aug 2018 15:47:08 +0000

Начиная с 2013 года, в основном на сайте aroundart, я пытался очертить тенденцию обращения искусства к природе, экологии, климату и ставшему тогда востребованным термину «Антропоцен» — эпохе преобладающего человеческого воздействия на геологические планетарные процессы — а также проследить некоторые из практик, занимавшиеся этими вопросами в русском искусстве[1]. Художники, работавшие с природой, использовали разнообразный спектр выразительных средств — от сложных концептуальных инсталляций до живописной абстракции и миниатюрной графики. Но среди них не было позиций, которые связывали бы тему природы с цифровым и социальными сетями, или чьи практики бы происходили из их приоритета. В первой персональной выставке Софы Скидан предложено обновление выразительного спектра и, более того, перепрошивка природы образностью и чувственностью интернета. «Transverse Hyperspace» — это всеобъемлющая инсталляция, или, как ее еще называли в 1970-е, «инвайронмент». Название инвайронтмента Софы Скидан отсылает к идее Рози Брайдотти о постчеловеческом переходе, «трансверсалии»[2], и к популярной в научной фантастике и космических операх сверхскорости, с которой в технически покоренной Вселенной циркулируют если не объекты и люди, то их образы. Объем выставки заполняет подвешенный и оборачивающий пол текстиль, приглушенный свет. Пространство местами, цветами и проекцией акцентировано в перетекающих объектах и зонах в особенной световой архитектуре выставки. Эта архитектура словно прошивает и отрёхмеривает эфиром быстрого подключения, мгновенно аугментирующихся живых трансляций и макияжных фильтров и никак не уходящего в устаревание мягкого неонового фиолетового градиента. По традиции с краткими оценками музыкальных альбомов, велик соблазн указать влияния и сходства с более известными исполнителями или жанрами: типа Yanix — это как Chief Keef или анти-Тимати; гранжреп — это клаудреп плюс гранж; Скидан — это много Тимура Си Чина, немножко Аники Йи и Пакуи Хардвер, или, скорее, много Кирилла Савченкова и немножко Александры Сухаревой; постинтернет, селфифеминизм[3], телесные практики и модная теория[4]. Но я предостерег бы от такой (ложной) идентификации и тревожных влияний, поскольку это не было бы достаточной художественной критикой, проясняющей практику и отдающей ей должное. В первом зале, через несколько слоев тюля с отпечатками по принципу цифровой компиляции (или, как говорят сегодняшние креативные работники-как-коллажные художники, «мудборда») проецируется видео с быстрым монтажем, полиэкраном и вертикальным айфонным форматом. Видео сопровождает специально написанная музыка. Все это — динамичная нарезка из массовых видеодневников в Инстаграме (поистине исторический момент в диахронии образов — 2016, когда Инстаграм решает украсть у Снепчата модус «истории», которая теперь значит исчезающую через 24 часа образную трансляцию). Путешествия, тела, напоминающие йогу или современную хореографию, фрагменты модных показов, чьи переключения и асинхронное наложение построены на цветовой палитре смартфонных картинок, а также на опыте их отвлеченного просмотра. Поверх всего вышеописанного звучит зачитываемый художницей текст. Скидан — наставница хатха йоги, самопровозглашенная член поколения Z. Это поколение, согласно Скидан, отличает следующее: а) оно живет в перманентном опосредовании соцсетей, ставших встроенными в нейронные зависимости, б) отклоняется от гетеронормативности и гибридизирует посредством селфи и лайков новые половые ролевые модели и образы сексуальности, либидинизируя в равной степени апроприированные с «Востока» духовные практики и критическую теорию. Здесь стоит упомянуть основанное Скидан совместно с Альбиной Мохряковой и Катериной Ширяевой трио Strange Attractors (2016–), помещающее монотонную электронную музыку в освещенные цветами ночных клубов живые селфивидеотрансляции в Инстаграм и Фейсбук, где иконографически подчеркивается эротизированный образ находящихся в пластичном транквилизированном неврозе женских тел[5]. На выставке много производных от поисков в области постфотографического: кроме отпечатков на ткани здесь еще отпечатки на мягком прозрачном виниле и твердом пластике, все произведенные художницей (галерея только покрыла часть расходов). Последние были изогнуты с помощью строительного фена в похожие на усохшие контактные линзы пластины и закреплены крючками к стене как живописные объекты, или, как их называет галерейный текст, — «фотоскульптуры». Отпечатки на мягком виниле экспонированы еще изобретательнее: один разрезан и пересобран, другой перекинут через низко подвешенную флуоресцентную лампу (таких три в разных залах — они сняты со своих крепежей и переподвешены на полметра ниже), третий — через оставшийся от предыдущей выставки лайтбокс, т.е. повторно его использует. На этих мягких винилах темная фотография (в соответственно окрашенной черным комнате) древесных веток становится похожей на реки разливов нефти. Это, равно как и мох и иголки с хвойных деревьев, отсылает к родной для художницы республике Коми, ее экономике сырьевой добычи и тому, как метрополии извлекают из своих ресурсных придатков ископаемые так же, как и талантливых жителей. Существенно содержание образа: это цифровые коллажи фотографических пейзажей с видимыми артефактами образной редактуры, часть на основе снятых художницей, часть, очевидно, найденная или отрисованная, и иногда внедренные в них диаграммы. Пейзаж в цифровую эпоху уже больше трех лет является проблемой, которую Скидан исследует во все усложняющихся формах, начиная с фотозина «Сердце яростное смешное красное» (2015) и фотоотпечатков на галерейной стене «Метафизика ландшафта» (2015). Позднее, пейзаж стал цифровым коллажем, нанесенным на ткань, как в «Интенсивной культуре» и «Динамических произведениях» (оба 2016, во втором появилась цветная подсветка ткани), на пластик — «Интенсивная культура, том 2» (2016)[6]. Это опять же порождение и отображение природокультурной взаимосвязи и переплетенности (и деконструкция предполагаемой естественности). Похожую функцию выполняют схематичные графические образы на прозрачном оракале: спираль ДНК, отпечаток пальца и кометообразная биоформа с подписью «процесс видоизменяемости» словно примеры изнутри присущей технологичности и программируемости эволюции — темы, которая питает оптимистичное видение некоторого технологически центрированного искусства[7]. Но есть и дисфорическое и эсхатологическое переживание экологического кризиса как негативного мира-без-природы, в которой снятие природы происходит посредством ее разрушения, истребления видов, и возврата созданного человеком через руину в нечто населенное живностью, но уже после вымирания. Таков коврик для автомобильного пола с растущим на нем мхом, таково распластанное между двух перекрестных канатов тканевое подобие костюма для постантропоценного субъекта, которого этот костюм будет предполагаемо экранировать от надзора. Это измерение подчеркивает в своем тексте куратор Александр Буренков, известный своими проектами, посвященными эстетике цифрового. Негативное измерение постприроды и экологического истощения непредставимо, где его негативность как раз заключается в том, что его нельзя представить в виде образа. Субъект Антропоцена скрывается от слежки, Антропоцену недостает репрезентации. Это образцовый пример кантианского возвышенного, превозмогающего человеческое воображение и его способность отобразить и представить. В нескольких ключевых местах инсталляции присутствуют лишенные своей функции зеркала: прямоугольное стекло поверх амальгамы было либо закрашено светоотражающей аэрозольной краской, либо разбито. Субъект, отраженный в таком зеркале, замкнут на ультракороткий цикл самоотражения, в некий пароксизм нарциссизма, из которого уже устранен субъект, а оперирует только машина отражения — так, зеркало, помещенное под служащей экраном видеопроекции тканью, просто дублирует эти образы для Инста-историй […]

Запись Антропоцен как Инста-история:
о Софе Скидан впервые появилась Aroundart.org.

14–27 мая

Мария Ласкина — Mon, 28 May 2018 22:32:47 +0000

Выпускная выставка «Школы для художников» ВЦСИ, блокчейн государство в АСИ и внеинституциональные «Бараки» в Екатеринбурге.

Запись 14–27 мая впервые появилась Aroundart.org.

30 октября–5 ноября

Мария Сарычева — Tue, 07 Nov 2017 15:14:26 +0000

«Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала», а также персональные выставки Людмилы Барониной и Зины Исуповой

Запись 30 октября–5 ноября впервые появилась Aroundart.org.

Индо(?)китай. Выпадение из «Льенсо» Ивана Новикова

Никита Сазонов — Wed, 04 Oct 2017 10:58:54 +0000

Никита Сазонов, вооружившись постколониализмом, полным телом и «если угодно», расследует прошедшую год назад выставку Ивана Новикова «Льенсо».

Запись Индо(?)китай. Выпадение из «Льенсо» Ивана Новикова впервые появилась Aroundart.org.

Сара Кульманн

Ольга Дерюгина — Wed, 05 Jul 2017 06:41:07 +0000

Выпускница Строгановки и Школы им. А. Родченко, ученица группы «Провмыза» и участница выставки «Опыты нечеловеческого гостеприимства»

Запись Сара Кульманн впервые появилась Aroundart.org.

12—18 июня

Алексей Сарв — Tue, 20 Jun 2017 11:52:44 +0000

Дипломная выставка студентов Школы Родченко, персс-показ специального события Documenta 14 в вагоне МЦК, перформанс Глеба Ершова по Хлебникову и выставка советского сюрреализма в галерее на Шаболовке

Запись 12—18 июня впервые появилась Aroundart.org.

Юра Шуст

Сёмен Кириллин — Thu, 08 Jun 2017 09:22:55 +0000

Выпускник Европейского гуманитарного университета в Вильнюсе и Королевской академии искусств в Генте, участник основного проекта прошлогодней Московской биеннале молодого искусства.

Запись Юра Шуст впервые появилась Aroundart.org.

13–26 марта

Валерий Леденев — Mon, 27 Mar 2017 14:02:48 +0000

В Москве — акция №145 «Коллективных действий» и Группировка ЗИП в ММОМА, в Ростове-на-Дону — Ирина Грабкова.

Запись 13–26 марта впервые появилась Aroundart.org.