Мустафин Денис - Aroundart.org / Журнал о современном искусстве Thu, 17 Oct 2024 15:38:08 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.6.29 /wp-content/uploads/2018/07/cropped-a-32x32.png Мустафин Денис - Aroundart.org / 32 32 Все совпадения (не)случайны: об аукционе «Выручай» /2020/12/29/29-narco-auction/ Tue, 29 Dec 2020 14:56:09 +0000 http://aroundart.org/?p=62335 Об аукционе в помощь наркополитически преследуемым.

Запись Все совпадения (не)случайны: об аукционе «Выручай» впервые появилась Aroundart.org.

]]>
Аукцион в поддержку осужденных за наркотики «Выручай!» /2020/11/07/auction-vyruchai/ Sat, 07 Nov 2020 16:17:15 +0000 http://aroundart.org/?p=62183 22 ноября 2020 года московские художники проведут аукцион современного искусства «Выручай!» в поддержку заключенных и осужденных по делам о наркотиках. Половину вырученных средств пожертвуют в Фонд им. Андрея Рылькова (ФАР) и порталу Hand-Help.ru на правовую и социальную помощь осужденным. Организаторы призывают пересматривать отношение к многочисленной и отвергаемой обществом группе, страдающей от непропорционального наказания: сегодня в России более 120 тысяч человек заключены по делам о наркотиках — это около трети всех заключенных в стране. Вместо реабилитации, заключенные теряют здоровье от отсутствия медицинской помощи, плохой еды и бытовых условий, заболевают туберкулезом; они лишаются возможности учиться, работать, создавать семью, быть частью социума. «В мире скрытого больше, чем видимого. На многое мы сами предпочитаем закрывать глаза, но есть вещи, которые нас пытаются заставить не видеть. Художник — по умолчанию фигура всматривающаяся. Он — тот, кто глядит, не отрываясь, “во все глаза”, а потом показывает то, что другие, возможно, пропустили, проглядели, проигнорировали», — говорит куратор аукциона Денис Мустафин. В аукционе примут участие более тридцати российских художников. Вырученные деньги пойдут на отправку одежды, лекарств и продуктов заключенным и на правовую помощь: юристы ФАР и Hand-Help.ru помогут подготовить и подать жалобы для пересмотра приговора, оказания надлежащей медицинской помощи, смягчения меры пресечения, а также добиться компенсации за бесчеловечные условия содержания в следственных изоляторах и колониях. На аукционе будут представлены работы художников (по состоянию на 26 октября): Рома 9сука, Сергей Ануфриев, Вика Бегальская и Александр Вилкин, Алексей Булдаков, Евгений Гранильщиков, Дима Гред, Дима Грин, Василий Грино, ЕлиКука, Александр Зайцев, Анатолий Зверев, Группировка ЗИП, Алексей Иорш, Зина Исупова, Алексей Каллима, Ирина Корина, Егор Кошелев, Андрей Кузькин, Кирилл Лебедев (Кто), Владимир Логутов, Артем Лоскутов, Андрей Митенев, Сергей Пахомов, Александр Повзнер, Ксюша Послушай, Анастасия Рябова, Сергей Скутару, Яна Сметанина, Маша Сумнина, Андрей Сяйлев, Давид Тер-Оганьян, Саманта Тэрроу, Валерий Чтак, Света Шуваева. Открытие предаукционной выставки состоится 20 ноября в пространстве и при поддержке Инклюзивного культурного центра «Тверская 15». Аукцион стартует 22 ноября в 15:00. Куратор — Денис Мустафин. Ведущий аукциона — искусствовед и художник Егор Кошелев.

Запись Аукцион в поддержку осужденных за наркотики «Выручай!» впервые появилась Aroundart.org.

]]>
Сигнал «Премия» /2012/12/09/76/ Sun, 09 Dec 2012 16:09:17 +0000 http://aroundart.ru/?p=76 Пока в Великобритании выбирали, кому отдать Премию Тернера, в России объявили о создании новой награды в сфере современного искусства, которая должна стать альтернативой уже существующим — Премии Кандинского и «Инновации». Она называется «Сигнал» и, по замыслу организаторов, должна быть полностью независимой — от частных институций, государства и даже от арт-сообщества.«Сегодня в России на фоне полного отсутствия адекватной официальной культурной программы, вопреки реакционной политике государства происходит невероятно бурное развитие современного искусства. Расширяя поле своей деятельности, художники активно заявляют о себе в политике, посвящают себя социальной работе, выступают с резкой критикой художественных институций. Пожалуй, еще никогда в России так много не говорили и не писали о художниках. Мы считаем, что это сигнал — теперь искусство добилось того чтобы быть услышанным. Одновременно с этим невероятным успехом, в “официальном” арт-сообществе наблюдается чрезвычайная незаинтересованность, а порой и неинформированность о происходящем вокруг. Художники, в особенности функционирующие без поддержки институций и безапелляционно выступающие против системы, все больше отторгаются художественным гетто», — говорится в блоге «Сигнала» (своего сайта у них пока нет).Главная цель организаторов, активиста Дениса Мустафина и арт-оппозиционера Алексея Кнедляковского, состоит в том, чтобы учредить в стране абсолютно независимую премию, лауреатами которой могли бы стать художники, ушедшие далеко влево от любых институций, денежных источников, государственных или частных, и от арт-сообщества. «Сигнал» должен стать альтернативой частной Премии Кандинского, которая, по мнению организаторов, варится в соку арт-тусовки, и «Инновации», которая сосет денежную лапу Минкульта. Одно из главных отличий «Сигнала» от вышеупомянутых премий состоит в том, что стать номинантом может абсолютно любой художник. Для этого ему не нужны рекомендации арт-критиков, кураторов или искусствоведов. Достаточно единственного, реализованного в 2012 году проекта, который и нужно представить организаторам. Номинировать себя на премию может как сам художник, так и любой другой человек, в том числе не имеющий к современному искусству никакого отношения. Таким образом, предполагается, что на первом этапе конкурса любое влияние арт-сообщества пресекается на корню. [7 апреля 2011 года участники группы Война были названы победителями конкурса государственной премии «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства» за акцию «ХУЙ в ПЛЕНу у ФСБ» (2010). В тот момент, активисты группы Олег Воротников и Леонид Николаев находились под следствием за другую акцию — «Дворцовый переворот». Вручение государственной премии группе Война вызвало широкий резонанс и дискуссию как о допустимости подобного награждения, так и о границах современного искусства. Позже приз, составивший 400 тысяч рублей, был перечислен Войной межрегиональной правозащитной организации «Агора» — на помощь гражданским активистам и политзаключенным.] Другое важное отличие — в деньгах. Премиальный фонд «Сигнала» состоит из пожертвований самих же номинантов. То есть одного реализованного проекта для участия все-таки недостаточно, нужны еще 2000 рублей. Их может заплатить кто угодно: сам художник, его друзья и родственники, номинировавший его человек и т.д. Но стать номинантом премии, не сделав взноса, невозможно. Алексей Кнедляковский также уточнил, что никаких дополнительных пожертвований организаторы «Сигнала» принимать не будут: «Мы ведь могли сразу пойти по пути формирования фонда из пожертвований разных лиц: написать в ЖЖ и собирать деньги со всех подряд. Но это выглядело бы, как обращение художников за помощью вовне и признание своей несамостоятельности». Кроме того, отсутствие спонсоров и частных жертвователей обеспечивает абсолютную прозрачность призового фонда, который исчисляется по простейшей формуле: «количество номинантов», умноженное на 2000 рублей. «Уже не будет возникать никаких лишних вопросов с растрачиванием пожертвованных денег, все будет прозрачно и точно», — считает Денис Мустафин. Ну и самое важное — такая схема обеспечивает независимость от любых институций, частных или государственных. На втором этапе к работе подключается экспертное жюри: им предстоит выбрать из множества номинантов тех, кто войдет в шорт-лист премии. В жюри входят специалисты не только в области искусства, но еще музыки и кино — такие, как, например, Сэм Клебанов, президент кинопрокатной компании «Кино без границ» (это они привозили в Россию «Олдбоя», документальную «Свалку», «Вальс с Баширом», а сейчас благодаря их усилиям в прокате картина про Ай Вэйвея) и музыкальный критик Артемий Троицкий. Среди специалистов по современному искусству нет ни одного художника — таков принцип организаторов. Сомнение в этом смысле мог бы вызвать только Олег Кулик, но, как пояснил Денис Мустафин, его включили в экспертный совет, так как в последнее время он мало занимается художественными практиками: «Сейчас его воспринимают скорее как куратора». То, что остальные не художники, сомнений нет: Ирина Кулик, Евгений Митта, Александра Обухова, Алексей Сосна, Дарья Камышникова. Однако единственного победителя будут выбирать путем голосования уже не они, а сами художники из общего числа номинантов. Получается, что обладатель главного приза будет определен фактически по гамбургскому счету — сами художники выберут лучшего из лучших. С этой точки зрения, «Сигнал» похож на премию «Соратник», в которой денежного приза нет (первоначально он был и составлял символическую сумму в 101 доллар). 101 художник из наиболее активных в текущем году имеют право проголосовать за трех своих коллег. По итогам голосования и выбирается победитель. Главный приз этой премии хоть и не денежный, зато очень важный — признание коллег. Фактически ту же цель ставят перед собой создатели премии «Сигнал». [Первым победителем в главной номинации Премии Кандинского «Художник года» (2007) стал Анатолий Осмоловский. На следующий год художник, как и многие другие, протестовал против награждения Алексея Беляева-Гинтовта, ставшего лауреатом в той же самой номинации, которая, правда, была переименована в «Проект года». После медийного скандала в фонде «Артхроника», учредившем премию, решили больше не рисковать. Далее основной приз получали «проверенные» художники, которые не вызывали слишком много вопросов: Вадим Захаров,Александр Бродский, Юрий Альберт. На фото: работа Анатолия Осмоловского «Франция» из серии «Изделия» (2006).] Но главное и выигрышное отличие «Сигнала» состоит как раз в том, что принять участие в конкурсе могут совсем неизвестные художники, которые по каким-то причинам не попали в поле зрения критиков и кураторов. Организаторы делают ставку на новые имена и региональных художников, которые чаще всего остаются незамеченными. Второй плюс — денежное вознаграждение. Конечно, вряд ли оно будет исчисляться в десятках тысяч долларов, но все же. Тем более, денежный вклад самого художника или его близких показывает, что они заинтересованы в развитии российского современного искусства. Кроме того, Алексей Кнедляковский заметил, что «художник, который сделал взнос в общий котел, будет бережнее относится к своему голосу и внимательнее подойдет к вопросу голосования за победителя». А это, согласитесь, тоже немаловажно. Если говорить о «Сигнале» шире — не только как о премии, но еще и как о явлении в мире современного русского искусства, то […]

Запись Сигнал «Премия» впервые появилась Aroundart.org.

]]>
Нужен автобус /2012/08/30/nuzhen-avtobus/ Thu, 30 Aug 2012 07:23:15 +0000 http://aroundart.ru/?p=1905 8 сентября на территории Дизайн-завода «Flacon» пройдет благотворительный художественный аукцион «Sothebus», организованный Творческим бюро «Как это работает?» совместно с Фондом содействия защите здоровья и социальной справедливости имени Андрея Рылькова. Свои работы предоставили более 30 художников. Полученные средства пойдут на покупку микроавтобуса в рамках программы «Мобильное здоровье для потребителей наркотиков в Москве». Подробнее о проекте рассказал один из организаторов аукциона Денис Мустафин, а также участники аукциона Мария Арендт и Николай Олейников. ЕлиКука. Из серии «Усы». 2007. Искусственный мех, бархат, рамы. 40х30 см. Предоставлено авторами. Стартовая цена $500 Сергей Гуськов: Когда ты решил организовать благотворительный аукцион, учитывал ли ты опыт подобных мероприятий последнего времени, например, аукциона в помощь жителям Крымска? Насколько эффективными являются такие инициативы? Денис Мустафин: Я со своим Творческим бюро с самого начала поддерживал кампанию Фонда им. Андрея Рылькова по сбору средств на автобус. Счет был открыт 1 апреля на сайте globalgiving. Название исследовательского проекта ТБ «Как собрать 60 000 долларов за полгода на больных никому не нужных людей?», предполагался мониторинг и различные стимулирующие мероприятия. Так, например, мы с Сашей Дельфиновым в разное время и в разных местах (у Минздрава и ФСКН) проводили одиночные пикеты. Были еще какие-то идеи, но они по тем или иным причинам не были реализованы. Идею благотворительного аукциона мне подсказал Ваня Бражкин еще, кажется, в апреле и тут же предложил свое участие. Когда готовился к аукциону, я консультировался главным образом с Машей Кравцовой, она делилась опытом по проведению аукциона в поддержку Натальи Самковой. Кроме того, я имел минимальное отношение к организации аукциона в поддержку «Узников 6 мая», который проводил Бериллий (Виталий Шушкевич, политический активист — ред.) на свой день рождения в клубе Zavtra. Сделал для себя важные организационные выводы, попытался учесть некоторые моменты, которые показались мне не проработанными. Аукцион в помощь жителям Крымска «разобрать» не удалось, поскольку Владимир Овчаренко неохотно шел на контакт. Что касается эффективности, то аукцион в помощь Натальи Самковой, как я понял, оказался очень эффективной поддержкой. Аукцион, организованный Бериллием, ставил четкую задачу — собрать 150 000 рублей на дачки, электрические чайники и другие необходимые в заключении предметы. Собрать удалось даже больше (последняя цифра 180 000 с чем-то рублей). Александр Сигутин. Без названия. 2005. Холст, масло. 100х100 см. Предоставлено автором. Стартовая цена $1500 СГ: Сложно ли привлечь художников к участию в аукционах? Многие из них уже отдавали работы для такого рода инициатив, но наверняка организаторам удалось мобилизовать и новых участников. ДМ: Раньше мне никогда не приходилось просить художников бесплатно отдавать свои работы. Некоторые мои знакомые не верили, что кто-то вообще захочет помогать наркоманам, зная, насколько это сложная тема. Мы были поражены, с какой готовностью художники откликнулись на наше предложение. Кто-то отдавал работы прямо из галереи, кто-то снимал со стены у себя дома, некоторые, услышав о нашей инициативе, предлагали свое участие сами. Отказов было очень мало. Я не сомневался, что удастся собрать какое-то количество работ, но такого живого участия и желания помочь не ожидал. СГ: Ты давно занимаешься темой наркотиков. Был проект «Наркофобия», посвященный репрессивным инструментам силовых ведомств, которые подбрасывают наркотики и шантажируют обвиняемых. Теперь — поддержка наркозависимых. Это достаточно темная, мало обсуждаемая сфера, но при этом размах проблем, связанных с наркозависимостью, огромен. Можешь обрисовать проблему, как ты ее видишь? ДМ: К проекту «Наркофобия» я подключился не с самого начала. В принципе, с него и началось сотрудничество ТБ с Фондом Андрея Рылькова. Идея проекта принадлежит Ане Саранг, Артему Лоскутову и Александру Дельфинову. До старта проекта такого слова, как «наркофобия», в русском языке фактически не существовало. Проблема, если задумываться о ее решении, на мой взгляд, раскладывается на две подпроблемы. Первая: «есть более важные и близкие темы, сейчас необходимо заниматься именно ими». Вторая: «наркоману нельзя помочь». В первом случае сложно что-то возразить, тем более, что сегодня в России невероятно катастрофическая ситуация почти во всех сферах жизни. Если художник, активист, кто угодно не равнодушен к тому, что происходит вокруг и пытается участвовать в процессах, оказывает помощь, взаимодействует, это означает лишь то, что когда-нибудь у него найдется время и возможность помочь и наркозависимым. А вот «наркоману нельзя помочь» — является распространенным заблуждением, которое безусловно выгодно нашему государству в его нынешнем состоянии. Наркозависимые являются одной из самых ущемленных и незащищенных социальных групп, ими легко манипулировать, чем активно пользуются силовые структуры. Они аполитичны, они попросту лишены голоса. Защита наркозависимых в России неожиданно становится политической деятельностью: власть закрывает сайты, на которых лишь упоминаются названия наркотических средств и поднимаются вопросы заместительной терапии и снижения вреда, что уж говорить о легализации легких наркотиков. При этом бизнес многих представителей силовых структур строится именно на продаже наркотиков. Получается, что власти нужны слабые, больные люди, чтобы строить на них свое могущество. Поэтому без серьезных политических преобразований количество наркозависимых в нашей стране будет только расти, что подтверждается статистикой, но и сидеть сложа руки тоже нельзя. Аукцион не только собирает деньги на покупку одного автобуса, он привлекает внимание к проблеме тех, кто вообще на что-то обращает внимание. Чем больше людей перестанет закрывать глаза на ситуацию с наркозависимыми в России, чем больше людей, художников, активистов согласится с тем, что проблема наркозависимости это не личная трагедия каждого, а результат социального и политического кризиса в нашей стране, тем скорее будут возможны какие-то серьезные изменения. Дмитрий Булныгин. Кусты / Bushes, Красноярск. 2011. Фотография, цифровая печать. 60х45 см. Предоставлено автором. Стартовая цена $200 *** СГ: Участвовали ли вы ранее в подобных мероприятиях? Насколько они оправдывают заявленные цели? Будете ли вы следить, чтобы полученные благодаря аукциону средства были потрачены эффективно? Мария Арендт: Я участвовала в аукционе в поддержку Наташи Самковой. Тогда собрали значительную сумму, которая позволила сделать Наташе операцию. Я была невероятно тронута, когда встретила Наташу на «Винзаводе» и она поблагодарила меня за участие в аукционе. Также участвовала в аукционе в поддержку девочки Насти, больной лейкемией. Кроме того, собираюсь принять участие в акции в поддержку приюта для бездомных собак, которую организует Дмитрий Каварга. Скорее всего, следить за тем, как потрачены средства, вырученные на аукционе «Sothebus», я не буду, так как привыкла доверять людям, и, как правило, интуиция меня не подводит. СГ: Что дает художнику участие в благотворительных аукционах, помимо морального удовлетворения? МА: Возможность увидеть свои работы со стороны, наряду с другими художниками. СГ: Что вы думаете о проблеме, из-за которой организован аукцион? Что может сделать художник в сложившейся ситуации? МА: Проблема сложная… Но есть желание сделать хоть призрачную попытку сделать нашу страну цивилизованнее. Сестры Арендт (Мария и […]

Запись Нужен автобус впервые появилась Aroundart.org.

]]>
Творческое бюро «Как это работает» /2011/12/24/tvorcheskoe-byuro-kak-e-to-rabotaet/ Sat, 24 Dec 2011 11:39:59 +0000 http://aroundart.ru/?p=7999 Довольно часто художник слышит вопрос: «А как же вы зарабатываете?!» Ответ может быть: «Искусство — это моя жизнь». Получение прибыли — последнее, о чем художник думает, но он все же ест что-то и спит где-то. Работать на «дядю», делать дизайн или продавать свои идеи, вступать в креативный кластер? Это несомненно обеспечит художнику хлеб, но создаст разрыв, внутреннюю раздельность, которая сыграет не лучшим образом на его собственных проектах. Можно идти на завод, делать механическую работу — тогда художник может не включать голову в работу, потихоньку продумывать свои идеи, но уж очень сильно это отнимает силы, физические и психологические. Продавать работы, получать премии и гранты — идеальный вариант, но постоянством не отличается. Денис Мустафин решил создать пространство, в котором художник сможет делать свои работы, взаимодействовать с коллегами и окупать свой труд, не потакая конъюктуре рынка. Речь идет о Творческом бюро «Как это работает», которое открылось на втором этаже книжного магазина «Циолковский». Aroundart побеседовал о Бюро с его создателем и вдохновителем. Вы продаете рабочий процесс? Мы не продаем рабочий процесс, мы продаем продукт, а рабочий процесс мы выставляем. Есть идея сделать процесс максимально художественным, а навыки художников — максимально продаваемыми, таким образом скрещиваются эксбиционизм художника и бизнесовая нацеленность на результат. А почему название о процессуальности? Потому, что результат — это конец, а процесс — это развитие. Мы работаем и учимся, задаем вопрос и отвечаем на него. Наш слоган «Художник за работой!», и разделяют его те, кто считает, что любая работа может быть искусством, а любой творческий процесс — это труд. Для нас успех — это возможность движения к некой высшей точке, а не достижение сиюминутного результата. Что сейчас делается коллективно? Пока коллективно делается довольно мало, хотя я/мы делаю/делаем всяческие попытки, чтобы изменить ситуацию. Прежде всего, нам нужно выслушать друг друга и понять две вещи: что мы умеем и чего мы хотим. Исходя из этого, мы сможем сформулировать различные направления деятельности Бюро, чтобы не ограничивать себя, скажем, рекламой или дизайном сайтов. В идеале Творческое Бюро — это группа, участники которой находятся в постоянном рабочем и творческом процессе, здесь не должно быть руководителей, а лишь специалисты и художники, которые обмениваются заказами и идеями, находя и привлекая тех, кто им необходим для совместной реализации своих проектов. Творческое Бюро должно стать площадкой и лабораторией, которая помогает работать и зарабатывать, учит взаимодействовать, а не конкурировать, и демонстрирует этот процесс всем остальным — сторонним зрителям. Таким образом будет постоянно расширяться круг союзников Творческого Бюро. Почему не назвать это просто «Мастерской»? Мастерская это совсем другое. Под мастерской принято понимать место, где художник создает свои произведения, или в быту — место, где можно что-то починить. У нас ни то и ни другое. Творческое бюро это площадка для коллективного взаимодействия, где первоочередная задача — заработок всех его участников. Вы прорабатываете тему сотрудничества, а вместе с ним сравнения и взаимопомощи. Как ты относишься к опыту коммуны? Думаю, в наших условиях коммуна это полнейшая утопия, единственная возможность построить коммуну — уехать за город и жить всем вместе где-нибудь в деревне, но тогда уже не будет никакого Творческого бюро. Кроме того, пока нам довольно сложно достичь договоренности по относительно простым пунктам, что уж говорить о совместном проживании и обобществлении труда, хотя изначально существовала идея сквота-бюро, но пока не сложилось. Какие планируете проводить дискуссии? Дискуссии планируются, пока основные темы — это обсуждение возможных направлений деятельности бюро, схемы взаимодействия, потенциально интересные проекты. Я помню, ты делал круглый стол по экстремизму? По экстремизму — да, организовывал, тогда это было актуально для меня, и кажется, никто не сделал бы этого вместо меня, поэтому я взялся. Сейчас другая ситуация с протестами, проводится большое количество дискуссий и обсуждений. Опять же, для организации подобных мероприятий Творческое бюро мне ни к чему. Получается формат чисто дискурсивный, раз интересует личное общение? А как работать вместе? Живое общение в противовес он-лайн общению, смысл не в том, чтобы все время общаться, но сообща реализовывать проекты, выполнять задания на аутсорсе, возможно, проводить выставки. Работать в одном помещении не будем, пока совершенно точно это противопоказано, тогда все рискует превратиться в рекламное агентсво или что-то типа того. Формат работы — поболтали, разошлись поработали, снова собрались, обсудили и так пока не доделали. Со времени задумки появился офис, что скорректировало мое представление о проекте. Конечно, в будущем офис должен будет совмещать в себе место для встреч и обсуждений, лаунж-зону, студию для фото и видеосъемки, несколько рабочих мест и небольшой цех со станками и возможно мини типографией. Ваш офис это нечто большее, чем офис в обычном понимании.  Прежде всего, офис это физическое измерение предприятия, его телесность, потому что в проекте Творческого бюро хотелось отказаться от виртуальности. Офис это место для встреч, где можно проводить мозговые штурмы, не стесняя хозяев чьей-то квартиры и не тратясь на кофе и другие напитки. Здесь можно проводить компактные выставки, сидеть в Интернете за чашкой чая или просто посидеть перед тем, как поехать в другое место. Быть в центре всегда удобней, чем на периферии, есть возможность оперативно реагировать и всегда успевать в нужное место. Всегда нужна некая точка отсчета, и у нас это офис. Вы предлагаете дизайн сайтов, но это типичная коммерческая история. Это поможет окупить деятельность Бюро, или ты считаешь ее таким же проектом актуального искусства?  Дизайн сайтов и вообще дизайн — это лишь малая часть того коммерческого, что мы планируем делать. Цель Бюро не в том, чтобы, зарабатывая деньги, окупать какие-то проекты, цель бюро — помогать художникам зарабатывать деньги, «не продаваясь» при этом. Часть заработанных денег будет потрачена на приобретение оборудования, в том числе на станки для работы с различными материалами, принтеры для печати на тканях и т.п. В дальнейшем это оборудование может быть использовано и художниками — для создания своих работ. Что сейчас происходит, есть ли осуществленные проекты? В настоящий момент мы ищем тех, кому можно будет сделать бесплатную «рекламную кампанию» для собственного портфолио. Подобное мы планируем делать и в дальнейшем, когда у нас уже появятся клиенты и будут постоянные заказы. Мы готовы сотрудничать с фондами, некоммерческими организациями, различными гражданскими инициативами. Кто уже является участником проекта? Костяком Творческого бюро являются художники-участники прошлогоднего фестиваля «Пошёл! Куда пошёл?». Напомни читателям, что это за фестиваль. «Пошёл! Куда пошёл?» — независимая низовая инициатива художников, альтернатива молодежному биеннале, провокативное мероприятие, паразитирующее на бренде молодежки и […]

Запись Творческое бюро «Как это работает» впервые появилась Aroundart.org.

]]>