Непокоренные 17 - Aroundart.org

Открытия недели: 7 — 13 декабря

Анна Комиссарова — Tue, 15 Dec 2015 09:19:05 +0000

Выставки Татьяны Ахметгалиевой, Владимира Логутова, Евгении Ножкиной, Аси Маракулиной и Наташи Тимофеевой, старт проекта Кирилла Савченкова, блокбастер Виктора Мизиано и другие событий прошедшей недели.

Запись Открытия недели: 7 — 13 декабря впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 16 февраля – 1 марта

aroundart — Mon, 02 Mar 2015 15:27:46 +0000

Выставки молодых художников - Дениса Петракеева, Анастасии Вепревой, Марии Сафроновой и Елены Минаевой, коллективные проекты молодых фотохудожников, студентов института БАЗА, а также эстонское искусство.

Запись Открытия недели: 16 февраля – 1 марта впервые появилась Aroundart.org.

Петербургское искусство: от тупости к минимализму

Елена Ищенко — Wed, 26 Jun 2013 09:13:49 +0000

Через несколько дней в галерее «Культпроект» закроется выставка «Новые основания — от концептуализма к минимализму», последняя в рамках масштабного сезона петербургского искусства в Москве под названием «Невидимая граница». Всего девять выставок, охватывающих период с конца 90-х до современности, должны были представить полную картину питерской арт-сцены. Отсюда, из Москвы, кажется, что куратору проекта Петру Белому и его помощникам (у каждой выставки были свои кураторы) удалось рассказать о современном питерском искусстве все. Или почти все. Причем, удачно избежав тирад в адрес Тимура Новикова, фигура которого способна затмить все остальное. Что, собственно, и произошло с петербургским искусством: Новикова дружно называют «последним выдающимся художником Петербурга», не замечая никого другого. Правда, возведение «невидимой границы» — дело рук самих петербуржцев. Андрей Хлобыстин, художник и куратор первой выставки сезона «Шизореволюция», в интервью AroundArt говорил о «чердаках и подвалах» как свойстве петербургского искусства. Но заключительные выставки в «Культпроекте» говорят как раз об обратном: молодые художники разрушают «невидимую границу», предъявляя свое искусство Москве и миру (последнему — даже чаще), теряя при этом какую-то особую питерскую витальность и нонконформизм, за которую это искусство так ценили, в том числе и в Москве, и в чем Тимур Новиков сближается с «Митьками». При этом современное петербургское искусство многообразно и плодовито, так что привести все выставки, прошедшие в «Культпроекте», к общему знаменателю, не получится. Зато можно проследить, как это искусство развивается и откуда самые молодые художники черпают вдохновение и идеи. Собственно, поэтому кураторам и понадобился небольшой ретроспективный взгляд в 80–90-е, к тяжеловесам типа того же Тимура Новикова (единственное упоминание — в рамках первой выставки «ШИЗОРЕВОЛЮЦИЯ, Архив ПАиБНИ»), Виктора Цоя, Олега Григорьева, Вадима Панова или Товарищества «Новые тупые». Выставка «От тупости к паразитизму», вид экспозиции, галерея Культпроект, Москва, 2012 «Я хотел бы показать, как небольшая группа людей, просто занимаясь собой, произвела такое впечатление на молодежь страны, что жить по-другому стало невозможно», — говорил Андрей Хлобыстин, основатель Архива ПАиБНИ, для которого он тщательно собирал вещной мир героев «шизореволюции», культурного переворота, произошедшего в 80-е. На первой выставке в «Культпроекте» показывали трусы Свина, лидера первой советской панк-группы «Автоматические удовлетворители», пальто Георгия Гурьянова, художника и участника группы «Кино», знаменитый цилиндр Тимура Новикова и множество фотографий, запечатлевших каждодневную жизнь этих героев. Эта вещная среда — неотъемлемая часть того художественного дискурса, который создавался не столько произведениями вышеупомянутых художников, сколько их образом жизни. Такой подход породил своеобразный «петербургский акционизм» — перформативную среду, в которой любой жест художника воспринимался как акт искусства. Эту линию продолжили члены арт-группировки «Новые тупые», которым была посвящена вторая выставка «Невидимой границы» «От тупости к паразитизму». Художники из «Новых тупых» (Вадим Флягин, Сергей Спирихин, Игорь Панин, Владимир Козин, Александр Ляшко) делали перформансы — безумные, абсурдные и отчаянные, типа «Ваньки-встаньки» (1993), когда Вадим Флягин методично пытался улечься и прикорнуть на пяти стульях, которые регулярно под ним разъезжались и роняли художника на пол. Их брутальный экспрессионизм противостоял «Новой академии», с ее успешностью и рафинированностью, которую Тимур Новиков сумел выдать за чистый образ Петербурга. Уже в этой выставке был намечен мостик к современности — из «Новых тупых» выросла галерея Parazit (потому что паразитируется на других культурных институциях). Из Parazit’а, который многие молодые художники используют как стартовую площадку, уже вышли группы «Протез» и «Мыло». Эта своеобразная школа старательно охраняет свой маргинализм и учит относиться к искусству легко и с юмором. «Эзистенциальный трэш» Гриши Ющенко из «Протеза», бредовые перформансы, «мыльные» коллажи и портреты «великих русских» поэтов и писателей Сергея Мотолянца и Дмитрия Петухова из «Мыла», — это молодое искусство продолжает нонконформисткую, хулиганскую линию 80–90-х. Они мало заботятся о мировом контексте, о стандартах и правилах, об успехе и прибыли, и поэтому выдают очень «питерское» искусство, наполненное живой энергией. Их паразитизм проявляется не только в «присасывании» к другим культурным институциям, он распространяется шире, и речь здесь идет о своеобразном паразитировании на хламе, на остатках жизнедеятельности. Большинство своих произведений «паразитовцы» делают из всякой дряни — мыла, старых шин, разбитых или целых бутылок из-под пива. (эта линия особенно четко проявилась на недавней выставке петербургского искусства в «Культурном альянсе» Марата Гельмана). По сути, это искусство, которое возводит бедность, отсутствие денег (хотя бы на материалы; их произведения недорогие), в художественный принцип и реже — в принцип жизни. (Здесь можно вспомнить еще об одной питерской арт-группе — о «Войне»). Выставка «3х2», вид экспозиции; работы Татьяны Ахметгалиевой, Вероники Рудьевой-Рязанцевой, Антона Хлабова, Максима Свищева; галерея Культпроект, Москва, 2013 Но уже на третьей выставке «3х2» стало понятно, что такое следование локальной традиции для современных петербургских художников скорее исключение, чем правило. Молодые ищут другие пути, и находят их чаще всего в традиции западного искусства. «Молодежь здесь изучает московское искусство, американское искусство. Призывают варягов объяснять, что такое искусство. Наши арт-бюрократы, музейщики считают, что здесь ничего своего не было и не будет, поскольку нет рынка, а в иных формах искусство якобы существовать не может, хотя все ровным счетом наоборот», — так резко высказался об этом явлении Андрей Хлобыстин, приверженец той самой локальной традиции. С ним можно поспорить, в частности, об этом «наоборот» — молодое искусство, как показывает современный опыт, прекрасно существует в рамках рынка и вне локального дискурса. Взять хотя бы двух художниц, видеоработы которых были показаны в «Культпроекте» — Татьяну Ахметгалиеву и Веронику Рудьеву-Рязанцеву. Обе известны в Москве (в Петербурге, возможно, даже меньше), обе встроены в систему арт-рынка, обе продаются (на недавнем аукционе Vladey работу Ахметгалиевой «Море дождей» (из серии «Моя комната») продали за 7 тыс. евро), обе участвуют в выставках, в том числе и в музейных. В их работах практически ничего не говорит ни об их малой родине, ни о большой — они интернациональны. У них нет той иронии и самоиронии, которые есть и у «паразитовцев», и у «Новых тупых», и даже у «Новой академии». Здесь все серьезно и по правилам: молодые художники (особенно те, кто занимается видеоартом) ищут для своей работы какой-то канон, какие-то критерии оценки, и находят их не в родной питерской традиции, а в западной. Их работы напоминают то о Нам Джун Пайке, то о Яне Брейквелле, то об Анне Ермолаевой. Возможно, причина кроется в том, что почти все художники (четыре из пяти, представленных на выставке «3х2»: Татьяна Ахметгалиева, Вероника Рудьева-Рязанцева, Юлия Застава и Антон Хлабов) изучали искусство новых медиа в институте «ПРО АРТЕ», основанном некогда двумя фондами — Сороса и Форда, где всегда ставился упор на изучение западного искусства. Возможно, дело в молодости: в культуре MTV и в отрыве от тех […]

Запись Петербургское искусство: от тупости к минимализму впервые появилась Aroundart.org.

Вечеринка продолжается

Ольга Данилкина — Tue, 05 Jun 2012 07:29:05 +0000

Всякий раз попадая в галерею «RuArts», мне так и хочется назвать ее галереей site-specific по аналогии с site-specific art – искусством, созданном с учетом места, в котором оно будет выставлено. Расположенная в районе «золотой мили» на московской улице Остоженка галерея удивительным образом создает выставки-пособия по тому, как сделать мероприятия, которые попадут преимущественно в светские хроники. Проблема таких хроник в том, что главный герой в них – отнюдь не искусство, за которым приходят в галерею, а факт присутствия светских персон. В прошедший вторник в галерее открылась выставка «Трапеза бытия» петербургских художников объединения «Непокоренные, 17» (по названию адреса общей мастерской). Как сообщалось нам в пресс-релизе и приглашении, это одна из самых сильных выставок за все время существования галереи и все одиннадцать работ сделаны специально для нее. Предвкушение последнего, несмотря на фактические даты создания работ – 2011–2012, себя не оправдывает, когда видишь вот примерно такую же вышивку от Татьяны Ахметгалиевой, что и на позапрошлой выставке номинантов Премии Кандинского (притом, что художница работает довольно много с видео), только совершенно оторванную от контекста. То же с полотнами Ильи Гапонова из серии «Фиатирский престол», которая была месяц назад представлена на персональной выставке художника в петербургской «Namegallery», или работами Андрея Горбунова, серийные собратья которых красовались на стенде галереи «Триумф» на ярмарке «Арт-Москва» пару лет назад. Все бы ничего, если бы у художников не было действительно новых в смысле творческого развития работ. Татьяна Ахметгалиева, Территория взаимодействия, 2012 Как и полагается стандартной групповой выставке, в самом начале вас встречает текст, задающий направление мысли. Сколько бы ни колыхал наше спокойствие «оккупай абай», на «золотой миле» штиль: текст почти цитатами из Википедии повествует о теории «общества потребления» по версии Жана Бодрийяра. Остроумный автор текста видит актуальность выставки в том, что художники заново переосмысляют и выражают свое отношение к проблеме в работах. Быть может, не менее актуальным стало бы осмысление художниками роли интернета в современном мире, а доля быть википедийно пересказанным перепала бы в таком случае не менее актуальномуМаршаллу Маклюэну. В той же отстраненно-созерцательной манере продолжаются наводящие пассажи в табличках-подписях к работам. Так из-за городов на японском острове Хасима, изображенных на полотнах Татьяны Подмарковой разрушенными и покинутыми человеком, работы становятся метафорой потребительства, не оставляющего взамен ничего, кроме разрушения. Вышитые кеды у Татьяны Ахметгалиевой отчего-то оказываются в наш век большого выбора кедами фирмы «Converse», без которых не обходится ни один современный модник. Возведенный Иваном Плющом зиккурат из минималистичных столов, у которых одна из ножек заменена на инородный предмет, оборачивается ответом на штампованную мебель «IКЕА». Привычные виды улиц в спальных районах, изображенные Кириллом Макаровым одновременно в видео и на нескольких живописных холстах рядом с экраном, рассказывают нам о том, в какой серости проходит повседневная жизнь потребителя. Андрей Горбунов, Sacrament, 2011 Ритуализация бессмысленных, ненужных знаков – таково современное потребление, строящее всю нашу жизнь, – повествует текст со ссылкой на Бодрийяра. Перед просмотром экспозиции на открытии нас непременно встречает бар – тут мешают пестрые коктейли. Чуть оглянувшись, отвлекшись от бара или беседы, мы замечаем пресс-вол с логотипами спонсоров. Заглядевшись на него, рискуем попасться в объектив фотографов, которые с большими выносными вспышками снуют то тут, то там. Внезапное озарение приносит мысль, что автор текста к выставке оказался гениален в своем чувстве юмора, написав текст к выставке-событию светской хроники, а не к выставке современного искусства. Вернисаж затмевает представленное на нем искусство в иллюстрации кураторской концепции, что для него, наверное, оказывается к лучшему, ведь искусству сегодня, пожалуй, есть еще о чем поговорить, кроме общества потребления. Татьяна Подмарков, серия «Пограничный остров», 2012 Екатерина Андриянова, Отраженная мифология, 2011 Алан Хатагты, Сердце, 2012 Кирилл Макаров, серия «Красочная пустота», 2012 Анастасия Заборовская, Структура мифа, 2012 Илья Гапонов, Фиатирский престол. Операция солнца, 2012 Ирина Дрозд, Белый устренник, 2012 Иван Плющ, Необратимость быта, 2012 Материал подготовила Ольга Данилкина

Запись Вечеринка продолжается впервые появилась Aroundart.org.