Нестеров Митя - Aroundart.org / Журнал о современном искусстве Thu, 17 Oct 2024 15:38:08 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.6.29 /wp-content/uploads/2018/07/cropped-a-32x32.png Нестеров Митя - Aroundart.org / 32 32 Митя Нестеров: «Фотография – ненадежный документ, хрупкий, как и воспоминания» /2011/05/08/mitya-nesterov-fotografiya-nenadezhny-j-dokument-hrupkij-kak-i-vospominaniya/ Sun, 08 May 2011 15:32:58 +0000 http://aroundart.ru/?p=18435 Ты можешь определить себя и свое место в мире в личном и профессиональном плане? Нет. Я и есть этот мир. А как-то наметить пунктиром то, чем ты занимаешься? Я хорошо провожу время. Фотографирую. Например, езжу по музеям анатомии, фотографирую препараты. Ко многим ответственным событиям в своей жизни я отношусь предельно несерьезно. Я культивирую детство и своего рода дилетантизм – когда нет отработанных ходов вообще и каждый раз приходится учиться заново. У меня одна из самых часто перечитываемых книжек в детстве была про Незнайку. Не на Луне, а в Солнечном Городе. В такой еще желтой обложке. Близким к идеальному мне кажется почти бестелесное, амебное, моллюсковое существование в медиа-потоке, когда информация нескончаемо течет сквозь. Немного застревает, этим ты и питаешься. Работы Мити Нестерова Работы Мити Нестерова и Леры Нибиру Можно это считать твоим методом? Метод – слишком громкое слово, но допустим. Я очень люблю про «Обломова» рассказывать, ту сцену из этого фильма, где они сидят со Штольцем после бани и общаются, и Обломов ему говорит: «Ты такой активный человек, все ездишь. И вы вообще люди такие странные, все хотите что-то узнать, что-то понять. А я так страдаю – я все хочу забыть и не могу». Пепперштейн Павел Витальевич в «Кабинете глубоких переживаний» пишет о том, что сверхзадача культуры не выживание, но самоустранение, создание варианта безболезненного конца, проект забвения, когда все должно быть забыто. Мне это близко. Хочу спросить тебя, как человека занимающегося фотографией: какова, на твой взгляд, ситуация с фотографией сейчас в России с точки зрения выставочных площадок, образования, общественного запроса? Не думаю, что я могу говорить о некой реальной ситуации, потому что в какой-то момент я стал меньше интересоваться всем вокруг меня происходящим, а стал интересоваться происходящим внутри меня. Но какое-то смутное ощущение у меня все же есть. Прежде всего, мне непонятен сам национальный подход, то есть российской фотографии как таковой нет и быть не может. Есть фотография, допустим, американская, есть очень четкое представление об американской школе. Очень четкое понятие дюссельдорфской школы есть, это Бернд и Хилла Бехеры, прежде всего. И вообще немецкий стиль – большие пространства, с одной стороны, строгие, с другой стороны, много белого, – как у Гронского, например. Почему он выиграл Линхоф два года назад? Потому что он абсолютно европейский по стилистике фотограф, и на Линхоф выступал от Эстонии, но он снимает здесь и показывает наши спальные районы в том числе. Есть в буквальном смысле волшебные и нереально талантливые люди, много делающие для фотографии здесь. Фотография в России определенно чувствует себя, а насколько хорошо – не берусь судить. Чтобы было развитие, насколько больше должно быть площадок? В разы, если сравнивать с Америкой и Европой. Всего должно быть больше – выставочных пространств, образовательных центров, конкурсов, грантов, премий. По ощущениям, рынок фотографии у нас по-прежнему сравнительно узкий. Все жалуются на плохие продажи, на аукционах продается несколько человек. Мои знакомые, с которыми я постоянно контактирую, если и выставляются, то чаще в Европе, или в Японии. Есть хорошие фотографы, может быть, и гении есть, судить опять же не возьмусь, проблема для меня лично в другом – они одни и те же. Одни имена постоянно на слуху. Но есть и хорошие фотографы, не совсем знающие, что им делать, не находящие своим творческим усилиям адекватного выхода. С молодыми авторами у нас по-прежнему еще мало занимаются, но грех жаловаться. В любом случае, развитие рынка, как минимум, неизбежно приведет к увеличению медийного шума, это неплохо. Появится больше возможностей. Пространство возможностей в любом случае безгранично, «там» в этом просто возникает меньше сомнений. В каждой захудалой европейской деревеньке есть галереи и резиденции, везде что-то происходит, все при деле. Там строится новое здание, и перед ним на площади уже должно быть что-то, похожее на произведение современного искусства, а внутри везде должны висеть картинки, и это муниципальный заказ. С другой стороны, несмотря на расцвет интернета, ощущается еще несильный информационный голод. Поэтому одно время появился новый тренд ходить на лекции, обмениваться информацией лично, и так, кстати, оказался портал «Теории и практики», который сделали наши знакомые. Издано почему-то не так уж много литературы по фотографии и визуальным коммуникациям, но и здесь ситуация начинает меняться. Наш друг из Петербурга Александр Троицкий запустил небольшое издательство «Клаудберри», издал мемуары Роберта Капы «Скрытая перспектива». Вместе мы показывали снятый американцами фильм о Капе в Москве, Питере, Киеве и Одессе. Сейчас в планах еще несколько книг. Уверен, сейчас появятся новые институции, новые образовательные программы, в том числе дистанционные, онлайн-семинары. Слово «культуртрегерство» сейчас в ходу. Может быть, большой медиа-поток создает какую-то почву, институции, через которые фотография как искусство может выживать? Институции, почва – все это необходимо для фотографии как отрасли, индустрии. Необходимо для архивации, музеефикации, сохранения технологий, сохранения фотографий как хрупких материальных объектов. Проблема фотографического образования, если она есть, это скорее проблема гуманитарного образования вообще, недостаток грамотности, культуры, неумение собственные снимки прочитать. А реальной мне кажется проблема специального образования, технического. Сложнее стало отремонтировать или отъюстировать камеру, купить или проявить старые пленки, и так далее. Я в чем-то консервативен и считаю, что новые технологии и новые медиа если и на пользу индустрии, то уж точно не на пользу искусству. Может быть, фотография и станет когда-нибудь снова элитарным занятием, хобби для аристократов, или даже исчезнет в привычном понимании как материальная, техническая база. Все это не так и важно. А для выживания искусства не нужны никакие институции. Меня всегда привлекали неудачники вроде Мирослава Тихого, жившего затворником, снимавшего на самодельные камеры из мусора и печатавшем на увеличителе, тоже из мусора. Очевидно – что искусство скорее сродни некой чистой витальной энергии, а произведение искусства, материальный объект, единица хранения – это скорее функция, что-то ближе к дизайну. А какие у тебя мысли по поводу сегодняшнего искусства в России? По поводу современного искусства у меня мыслей нет. Воздержусь. Могу процитировать Введенского: «Искусство, что ты чувствуешь, находясь без нас?» Конечно, все это с самого детства меня волновало, я ходил на выставки, смотрел альбомы, читал книги. Мой школьный учитель латыни диплом писал по Пригову и Рубинштейну, мы с ним много об этом говорили. Потом в каком-то смысле поворотным оказалось знакомство с Сергеем Александровичем Ануфриевым, можно сказать, что косвенно он мой учитель, не знаю правда, как ему это понравится. Вообще идеи концептуализма и паттернизма сразу оказались для меня органичными, […]

Запись Митя Нестеров: «Фотография – ненадежный документ, хрупкий, как и воспоминания» впервые появилась Aroundart.org.

]]>