Огурцов Сергей - Aroundart.org

[…]Labs: «Критические состояния» и «сети идей».

Саша Шестакова — Tue, 26 Dec 2017 08:38:57 +0000

Александра Шестакова побеседовала с участниками проекта […]Labs о положении звучащего на территории искусства, «критических состояниях» и о том, как предыдущие практики двух художников и музыканта соотносятся с работой над проектом, существующем на пограничных территориях видимого и звучащего.

Запись […]Labs: «Критические состояния» и «сети идей». впервые появилась Aroundart.org.

Мгновенная поэзия

Ольга Данилкина — Tue, 25 Jul 2017 16:41:54 +0000

Текст дискуссии, прошедшей 25 марта в рамках выставки Ильи Долгова «Риф» в галерее XL — о языке как собственности, «риф-лексии» и искусстве, которое не пытается казаться чем-то иным. Основные участники: Илья Долгов, Сергей Огурцов, Никита Сафонов, Саша Шестакова.

Запись Мгновенная поэзия впервые появилась Aroundart.org.

15–23 мая

admin — Wed, 24 May 2017 13:27:19 +0000

Персональные выставки Кирилла Гаршина, Александра Морозова, Александра Чурсина и Владимира Омутова, дебют [...]Labs и экскурсия Алексея Боголепова и Егора Рогалева по скульптурному парку «Разговор с хаосом».

Запись 15–23 мая впервые появилась Aroundart.org.

25/03 в галерее XL пройдет дискуссия в рамках выставки Ильи Долгова «Риф»

aroundart — Wed, 22 Mar 2017 11:04:39 +0000

Когда мизида смотрит на тебя. Дискуссия Галерея XL и aroundart.org представляют публичную программу в рамках выставки Ильи Долгова «Риф». Художник изучает природу, находясь в поле искусства, а не биологии. Поэт изучает язык, находясь в поле поэзии, а не лингвистики. Результатом становится особый тип знания. Это знание сопротивляется логике прозрачного описания, предсказуемости и систематизации. На дискуссии речь пойдет о «мягком знании» и языке как результате эволюции и экосистеме. На базе опыта актуальных практик будет сделана попытка описать новые основания искусства. Участники: Илья Долгов — художник, создатель проекта «Лесная газета». Участник многочисленных выставок в галереях, выставочных центрах Москвы и Воронежа. Соучредитель Воронежского центра современного искусства. Лауреат государственной премии «Инновация» в номинации «Региональный проект» (2012). Сергей Огурцов — художник, автор текстов об искусстве, куратор, поэт. Автор персональных проектов и участник коллективных выставок в Москве и за рубежом. Куратор проектов «За сценами встречи», «Среда ожидания», «Путешествовать. Промежуточные впечатления» и др. Публиковал тексты об искусстве и поэзии в изданиях «Художественный журнал», «ДИ», «База», «НЛО», «Транслит». Участник саундарт-проекта с Юлией Ивашкиной и Сергеем Волдыковым, музыкального дуэта с Никитой Сафоновым. Никита Сафонов — поэт, автор текстов об искусстве, переводчик, музыкант. Автор книг стихов «Узлы» (2011), «Разворот полем симметрии» (2015), «Дистанция Негатив» (готовится к выпуску). Публиковался в журналах «Новое литературное обозрение», «Транслит», «Воздух», на сетевых ресурсах Art1: Visual Daily и aroundart.org. Лауреат Премии Аркадия Драгомощенко (2014). Входит в Общество Призраков Ритма (Ghost Rhythm Society). Александра Шестакова — художественный критик, постоянный автор проекта aroundart.org. Публиковалась в изданиях «Художественный журнал», «Коммерсантъ», Colta.ru и других. Модератор: Ольга Данилкина — соорганизатор проекта aroundart.org, автор текстов об искусстве, журналист. Публиковалась в изданиях «АртХроника», OpenSpace.ru, Colta.ru и других.

Запись 25/03 в галерее XL пройдет дискуссия в рамках выставки Ильи Долгова «Риф» впервые появилась Aroundart.org.

Нейротекст, или Практика выращивания невозможных тел

Сергей Огурцов — Tue, 27 Dec 2016 16:13:12 +0000

28 декабря на «Фабрике» состоится презентация книги Евгении Сусловой «Животное», вышедшей в издательстве «Красная ласточка». Публикуем предисловие Сергея Огурцова — об аналогии между поэзией и живописью, языке как экосистеме и об искусстве в ситуации равенства физических и воображаемых объектов.

Запись Нейротекст, или Практика выращивания невозможных тел впервые появилась Aroundart.org.

28 декабря на «Фабрике» состоится презентация книги Евгении Сусловой «Животное»

aroundart — Mon, 26 Dec 2016 10:49:52 +0000

Старт: 19:30 Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, 2 строение, 3 этаж — простанство Арт-резиденции ЦТИ «Фабрика», вход через Grand Workplace Вход свободный В презентации примут участие: автор книги Евгения Суслова, теоретик искусства Борис Клюшников и автор предисловия к книге Сергей Огурцов. Участники попытаются отойти от стандартного формата презентации поэтических книг и вместо этого взглянуть через саму книгу на вопросы, актуальные для дискурса современного искусства в целом. Здесь столкнутся люди и технологии, иллюзии и концепты, идеологемы и вещи, призраки и политика, силы и среды. Как особый тип работы с языком, поэзия способна стимулировать новое понимание того, что такое искусство и чем оно отличается от множества других практик в эпоху тотального когнитивного производства. Книга «Животное» вышла в 2016 году в серии «Языковая драматургия» издательства «Красная ласточка», которое также работает над сериями об искусстве и теории медиа. Книга состоит из 6 разделов, задействуя наравне с текстом схемы и изображения. Письмо Евгении Сусловой зачастую основано на чуждых текстуальности логиках, проблематизируя само существование и практические задачи поэзии в когнитивно-цифровых реалиях. В предисловии к книге, Сергей Огурцов избегает называть ее «поэтической», поскольку поэзия как формально и институционально обособленная сфера культурной деятельности остается в прошлом, «функционируя в расширенном поле знания… более органично располагаясь в дискурсе современного искусства, чем в литературных альманахах». Подробнее об участниках: Евгения Суслова — поэт, художник, исследователь языка и медиа. Учится в Школе им. А. Родченко (мастерская «Интерактивные, коммуникационные и смешанные медиа»); кандидат филологических наук с диссертацией «Рефлексивность в языке новейшей русской поэзии: субъективация и тавтологизация». Автор книг «Свод масштаба» (2013) и «Животное» (2016). Участник ряда коллективных выставок. Публиковалась в журналах «НЛО», «Транслит», TextOnly и др. Соучредитель издательства-лаборатории «Красная ласточка», основатель «Института картографии и схематизации микроопыта»; карамзинский стипендиат 2016 (проект «Знание на экране: интерфейсы и визуализация в цифровых гуманитарных проектах»). Борис Клюшников — искусствовед, куратор, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ, института «БАЗА» и Школы им. А. Родченко. Окончил МГАХИ им. Сурикова. Публиковал статьи по теории искусства в изданиях Colta, «Художественный журнал» и ряде других. Куратор выставок «Политика хрупкости», «Обратный просмотр» и др. Соорганизатор серии философско-художественных ридинг-групп портала Aroundart.org. Участник и автор исследовательского проекта «Очерки по истории современности» фонда V-A-C. Сергей Огурцов — художник, автор текстов об искусстве, куратор, поэт. Окончил магистратуру Valand School for Fine Arts, Институт проблем современного искусства, University of New South Wales. Автор персональных проектов «Элементы теории призраков», Tiny History Of The End Of Time и др.; участник коллективных выставок в Москве и за рубежом; куратор проектов «За сценами встречи», «Среда ожидания», «Путешествовать. Промежуточные впечатления» и др. Публиковал тексты об искусстве и поэзии в изданиях «Художественный журнал», «ДИ», «База», «НЛО», «Транслит». Участник саундарт-проекта с Юлией Ивашкиной и Сергеем Волдыковым, музыкального дуэта с Никитой Сафоновым.

Запись 28 декабря на «Фабрике» состоится презентация книги Евгении Сусловой «Животное» впервые появилась Aroundart.org.

Валентин Дьяконов: «Захотелось сделать экспозицию, где все бы ставилось под вопрос»

Сергей Хачатуров — Mon, 28 Jul 2014 08:44:28 +0000

В ММОМА проходит выставка «Детектив», в которой искусство современных российских художников рассматривается через призму жанра детектива. Куратор выставки Валентин Дьяконов ответил на вопросы Сергея Хачатурова.

Запись Валентин Дьяконов: «Захотелось сделать экспозицию, где все бы ставилось под вопрос» впервые появилась Aroundart.org.

Фото: кураторский проект «Детектив»

aroundart — Thu, 26 Jun 2014 10:42:02 +0000

Фотоотчет выставки под курторством Валентина Дьяконова в ММОМА на Гоголевском, 10. Среди участников: Александр Повзнер, Арсений Жиляев, Анна Титова, Александра Сухарева, Илья Долгов, Михаил Толмачев и другие.

Запись Фото: кураторский проект «Детектив» впервые появилась Aroundart.org.

Вопрос о границах языка: оглянуться или идти дальше

Ольга Данилкина — Fri, 14 Dec 2012 15:17:38 +0000

После серии коллективных проектов в «Галерее 21», в которых Сергей Огурцов выступал в качестве куратора, там же открылась его персональная выставка уже как художника. Куратором выступил тоже куратор-художник – Стас Шурипа. Расположенные в трех комнатах работы рифмуются друг с другом, соединяясь в динамичную композицию, название которой – «Элементы теории призраков». Aroundart обратился к художнику за подробностями. Ольга Данилкина: Несмотря на то, что первая работа, которую видишь, это «Кантос LXXIV», мне показалось, что ключевая работа на выставке, содержащая в себе основные вопросы и ответы – это «Взгляд Орфея». В работе ты используешь страницы одноименного текста Мориса Бланшо, которые прожигаешь. В нем он говорит о том, что само произведение жертвуется ради порыва к неким «истокам», при этом они и есть основа произведения. Меня заинтересовала формулировка «легкомысленный взгляд» и «сомнительное произведение»: момент взгляда, который делает произведение сомнительным в том смысле, что оно меньше всего того, что за ним стоит. Что есть, по-твоему, произведение, и как идея Бланшо рифмуется с выставкой? Сергей Огурцов: Произведение – это не столько вещь, сколько смысл, или точнее, ситуация смысла. За произведением – его нарратив и общая история, из которой оно возникает; перед ним – зритель, без которого ситуация отсутствует. Пожалуй, для произведения важно быть не больше или меньше того, что за ним, но сохранять само неравенство. Именно в этом зазоре становится очевидна одновременно условность и неотменимость произведения как означающего, и поддерживаются возможности его связи со все новыми и новыми означаемыми.Возвращаясь к тексту Бланшо, сложно вычленять из него фиксированную идею и тем более искать ее иллюстрацию в моей работе. Дело в том, что текст «Взгляд Орфея» уже строится как рекурсивное самоостранение: не само-отрицание произведения в качестве произведения, но постоянное снятие однозначности определения произведения. Смысл постоянно ускользает: речь не об авангардистском отказе от произведения в авангарде, но об ином механизме означения. Возможно, поэтому и листы в моей работе сгорели: то ли это взгляд Орфея прошел сквозь них, то ли идеи Бланшо не выдержали давления истории, а может, это комментарий к нынешнему положению языка вообще и текста в частности, или наоборот, надежда вновь обнаружить мысль на руинах линейного письма. Есть еще один момент, для обнаружения которого отнюдь не требуется знакомство с текстом Бланшо – он задан уже самим названием и соположением этой работы с двумя другими – «Кантос» и особенно «Медузой». Вместе они очерчивают некую систему взгляда, или различные модусы взгляда. Орфей не должен смотреть на Эвридику, Персей – на Медузу. Что общего между ними? Вокруг этой точки развивается и мысль Бланшо, не доходя до однозначности ровно для того, чтобы не потерять ее и не обратиться в камень. Речь тут о том, что поддерживает сам порядок означения, или говоря проще, языка. Мне хотелось представить на выставке несколько вариантов отношения субъект/язык, или ситуаций наблюдения (если мы вспомним, что взгляд – это не физиологическая, а скорее языковая функция). В «Кантос» это отношение художник/власть, данные через историю Эзры Паунда; в «Медузе» и «Орфее» – художник/произведение. ОД: Расскажи подробнее про «Кантос» (Кантос LXXIV («Divertente!»). Почему именно 74-й? СО: Это как раз один из «Пизанских Кантос», которые Паунд писал в клетке, куда был брошен после поимки американскими войсками в Пизе за сотрудничество с режимом Муссолини. Решетка воспроизводит дверь той клетки, перевернутую на бок. Подзаголовок, в свою очередь, отсылает к началу этой истории, когда Паунд и заглянул в глаза Медузе власти. Однажды поэт добился аудиенции диктатора и спросил, что тот думает о его стихах. «Divertente!» (ит. «развлекательно», «веселит»), отозвался Муссолини – и позже Паунд с гордостью повторял, что «никто лучше Босса не понимает мои тексты». Не так ли власть признает искусство, одновременно отводя ему определенное место в системе, в истории? Таким образом, это работа не «про» Паунда: меня интересует не его личная судьба, но судьба той идеи, именем которой стал человек. Его история здесь скорее модель отношений искусства и власти, актуальная и сегодня. Работа выступает своего рода знаком этой идеи. ОД: Я слышала точку зрения, что в «Кантос» Паунд хотел создать универсальный язык, описывающий весь человеческий опыт и интуитивно понятный каждому, а в результате они оказались понятными немногим. Можно это считать моделью и сегодняшних отношений замысла художника и понимания произведения зрителем? СО: Возможно, понимание не так важно для искусства, как то, что можно назвать взаимодействием: произведение как модель и наблюдатель формируют некую ситуацию, в которой возникают определенные смыслы. Чуткость к этому взаимодействию и стремление осознать его в различных аспектах (присутствия, означения, воображения, воспоминания и т.д.) и есть, наверное, единственная форма «понимания» искусства, особенно сегодня. Модернизм, одним из титанов которого и был Паунд, грезил универсалиями, всеобщим пониманием. Это последний миф картезианского субъекта, рожденного в клетке геометрической перспективы, когда казалось, что та же математика однородна и внутренне непротиворечива, рай геометров и Писания – это примерно одно место. Утопии универсализма завершают эту эпоху. Множественность логик или миров, пришедшая в математику, физику и гуманитарные науки после модернизма, строится на руинах последнего: так, «Кантос» можно прочесть («понять») множеством несовместимых способов, тогда как любые претензии на универсальность оборачиваются герметизмом (замкнутостью высказывания на себя). Мне кажется, сегодня искусство уже не питает иллюзий о единстве разумных абстракций или априорного common sense, но равно и не рассматривает локальные частные случаи (как постконцептуальное искусство и критика). Скорее, для него характерны модели нелокальных взаимодействий: здесь элементы произведения оказывают взаимное влияние независимо от ментальных и исторических дистанций, не требуя идеологических посредников; при этом, каждый элемент содержит знание о системе как целом, тогда как зритель в качестве наблюдателя всегда оказывается включен в эту модель. Так сегодня устроено и произведение, и его прочтение. ОД: Еще одна работа в первой комнате – «Сон медузы» – гибкая сетка, рифмующаяся с сеткой в «Кантос LXXIV», и располагается она при этом напротив «Взгляда Орфея». Самая загадочная для меня работа – это прямо-таки сон, или это медуза во сне, поэтому на нее может быть обращен взгляд Орфея и зрителя? СО: Название работы амбивалентно, это может быть спящая Медуза, а может Медуза во сне. Интересно, какие ей могут сниться сны? и если приснишься ей сам, обратишься ли в камень? Напротив нее «Взгляд Орфея», но ему в любом случае нельзя оборачиваться назад. Когда же Медуза не спит, она становится еще одной метафорой языковой ситуации вообще и отношения художник/произведение в частности. Ее взгляд из мира Реального превращает в камень, но воспользовавшись зеркалом, Персей водружает отрубленную голову Горгоны на […]

Запись Вопрос о границах языка: оглянуться или идти дальше впервые появилась Aroundart.org.

Промежуточные впечатления

Катерина Белоглазова — Thu, 26 Jan 2012 15:34:23 +0000

Галерея 21 представила первую часть кураторского проекта Сергея Огурцова «Путешествовать. Промежуточные впечатления». Это своего рода «срез взглядов», направленных на анализ коммуникативного пространства при помощи области визуального —той его составляющей, которая превалирует на сегодняшний день. По сути, проект создает поле для выработки методологии в сфере взаимоотношений с визуальным, где каждый отдельный проект художника — это очередной подмеченный нюанс постановки вопроса, эскиз проблематики. По концепции данная выставка родственна предыдущей экспозиции в той же галерее — «Пейзаж, нарисованный взглядом», а по характеру работ сборной выставке «Из области практического знания» в GMG (оба проекта куровались Стасом Шурипой — учителем и другом Сергея Огурцова). При этом аннотации, подготовленные Сергеем, делают акцент на заложенной в работах попытке проникновения по ту сторону повседневного и поверхностного зрительного опыта. Если судить по текстам, особенно важной для куратора является возможность апеллировать через визуальное к таким философским категориям как «здесь» и «там», «я/другой»; с этим же связан его крайний интерес к техническим аспектам визуального, а также к самому взгляду как когнитивному инструменту. В работе Юлии Ивашкиной «В предельной близости от тебя» исчерпывающая пространственность решетки предстает псевдообъемным ландшафтом, дающим взору возможность «разгуляться». Используя нехитрый обман зрения, художница привлекает внимание посетителей к самому процессу разглядывания, погружению взгляда в поверхность изображения. Эта шутка, конечно, не может не подразумевать весь тот массив теоретизирования решетки, наработанный в XX веке, и вполне укладывается в описанные Розалинд Краусс центростремительные практики использования решетки, которые «концентрируясь на поверхности работы как на чем-то законченном и внутренне организованном, стремятся не к дематериализации этой поверхности, а к тому, чтобы сделать именно ее объектом зрения». Куратору здесь обращает наше внимание на само путешествие взгляда. А благодаря названию, работа вкупе с искусствоведческими ассоциациями может отсылать и к личным, или даже эротическим, переживаниям (тело как решетка или текст, и процесс распознавания этого текста). Сергей Лоцманов, старательно перерисовывая изображения с экрана монитора тушью на бумагу, пытается одновременно ухватить момент и скрестить в своем рисунке техническую природу изображения и субъективность восприятия. Результат труден для понимания, и напоминает то ли попытку зарисовать собственные сновидения, то ли неоконченный рисунок из комикса. Тем не менее, такое прямое взаимодействие с изображением небезынтертесно, особенно, учитывая, что материалом для его рисугков становятся фильмы и программы в жанре Sci-Fi. Наталья Зинцова подходит к размышлению о видимом, материализуя застывшие изображения с телеэкранов. Фотографии на гнутых стеклах помещены, словно в склеп, в архивный кейс — хранилище памяти и коллективных аффектов, подпитываемых масс-медиа. Задействованный буквально образ поверхности экрана включает игровую ситуацию, кардинально меняющую точку зрения: можно взглянуть на мир глазами привычного нам домового — телевизора. Одновременно с этим, немые, «застигнутые врасплох» отпечатки изображения на стекле точно раскрывают природу телевизионной реальности, вводящей зрителя в режим наблюдения за наблюдением. Знаменитая формула Маклюэна «the medium is the message» так или иначе затрагивается в большинстве представленных работ. Единственное видео на выставке — четырех-минутный закольцованный фильм «Озеро» Марии Харитоновой. Используя кинематографические коды и опираясь, как на собственную чувствительность к киноязыку, так и на прямые визуальные цитаты (образы воды близки монтажной структуре и эмоциональному состоянию кадрам из «Одинокого голоса человека» Сокурова), Мария Харитонова создает замкнутую реальность отчуждения, отсутствия движения, времени и диалога, некую «временную дыру», в которую попадают герои ее работы. Немаловажно для самого автора, что источник изображения — аналоговый, кассета VHS (впоследствии оцифрованная): помехи, искажающие изображение, являются своего рода энтропией, грозящей поглотить изображение, так же как природная стихия поглощает время и субъективность героев фильма. В своих анти-коллажах Михаил Толмачев пытается отстоять реальность факта и снизить до минимума «идеологический шум», просто и остроумно отсекая контекст восприятия такого драматического события, как взрыв, запечатленный на фотографии. Название этой работы «Мертвые не рассказывают никаких сказок» красноречиво демонстрирует намерение художника. Несколько в стороне от других работ в контексте выставки стоит скульптурная работа Александра Повзнера «10 ударов». Ее пластическая природа позволяет ощутить напряжение смыслов физически и наглядно без теоретического костыля. Слепок удара становится гипсовой формой для скульптуры, и видимые нами объекты — это вывернутые наизнанку следы от ударов, их застывшая и материализованная энергия. Этот поэтический образ, а также выбранный художником способ демонстрации произведения, на полу галереи, способны притягивать к себе различные смыслы и интерпретации: от намека на политическое значение работы и размышлений о двоякости агрессии и уязвимости до рефлексии художественного усилия как такового. Работа самого Сергея Огурцова «5:08, 17.07 — 31.07. 2010» — это серия из 14 фотографий. Как понятно из названия, на протяжении 14 дней августа 2010, в 5 часов 8 минут (утра? вечера?) художник делал снимки неба, отмечая этим ежедневным ритуалом очередной чек-пойнт в рамках некоторого продолжительного ожидания. Этим регулярным запечатлением неба как чего-то единого, но постоянно отличающегося от самого себя, автор фиксирует собственный опыт переживания повседневности. После просмотра выставки «Путешествовать. Промежуточные впечатления» почему-то вспоминается анекдотический эпизод из «12 стульев», когда Остап Бендер, пытается подкупить театрального монтера, чтобы тот выкрал для него стулья, принадлежащие гастролирующему театру: «А можно утром — стулья, а днем — деньги? — Можно, но деньги вперед!», — только вот «деньги» и стулья» в этой цитате хочется заменить на «искусство» и «философию». Испытывая большое уважение к интеллектуальному усилию, предпринятому Сергеем Огурцовым в его действительно целостном проекте (нет сомнений в том, что он знает, о чем говорит), тем не менее, на выставке невозможно избавиться от ощущения мета-высказывания или высказывания о высказывании, своеобразного творческого комментария к идеям, уже известным, давно находящимся в разработке как в философии, так и в искусстве. Как будто бы при создании проектов художники были движимы, в первую очередь, умозрением, и представленные работы в большинстве своем были навеяны скорее сильными впечатлениями от изученных и воспринятых художниками теорий, чем непосредственными впечатлениями жизни. Возможно, «промежуточность» впечатлений этого когнитивного путешествия следует понимать именно так. Стоит обратить внимание на сосредоточенность то ли самих художников, то ли фокуса кураторских интересов на методе и приеме высказывания, а также на сильную теоретическую обусловленность работ этой выставки, сопоставить эти черты со схожим в идейном плане тоном других выставок молодых российских художников и задуматься о своего рода школьной (в смысле общности бэкграунда) традиции, формирующейся на наших глазах. К этому явлению подходит эпитет «схоластика от современного искусства», разумеется, с заключенным в нем понятным упрощением. Неслучайно, подобный художественный дискурс чаще всего обнаруживается в выставках, которые объединяют студентов ИПСИ, представителей одной школы, к тому же, являющейся на сегодняшний день одним из основных образовательных центров для молодых художников […]

Запись Промежуточные впечатления впервые появилась Aroundart.org.