Онищенко Николай - Aroundart.org

Открытия недели: 18–24 апреля

Олеся Позднякова — Mon, 25 Apr 2016 11:56:22 +0000

Жиляев и Хворостов, «ЕлиКука», Петер Цвик, Эльдар Ганеев, Дима Филиппов, Николай Онищенко, Алев Адил, Александр Дашевский, «Синий суп», u/n multitude, Хаим Сокол и другие

Запись Открытия недели: 18–24 апреля впервые появилась Aroundart.org.

Кураторский проект «Нет времени»

aroundart — Wed, 04 Nov 2015 12:23:21 +0000

Куратор: Владимир Логутов

Запись Кураторский проект
«Нет времени» впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 22 июня – 5 июля

Елена Ищенко — Mon, 06 Jul 2015 16:23:45 +0000

Советское неофициальное искусство, Франсис Алюс, Станислав Шурипа, коллективный проект в Доме Гоголя и юблейная выставка в pop/off/art, Группировка ЗИП, Сергей Катран и Илья Романов, Мария Агуреева, Алексей Ган и выпуск ФотоДепартамента

Запись Открытия недели: 22 июня – 5 июля впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 20 – 26 апреля

Софья Успенская — Tue, 28 Apr 2015 14:03:59 +0000

Джозеф Кошут, Андрея Дуганджич и Адела Юшчич, Анна Титова и Станислав Шурипа, Наталья Зинцова, Людмила Зинченко, Дмитрий ::vtol:: Морозов, Николай Онищенко и коллективный воронежский проект «Весенний вопрос».

Запись Открытия недели: 20 – 26 апреля впервые появилась Aroundart.org.

Главные работы 2014 года

aroundart — Wed, 21 Jan 2015 14:58:31 +0000

Не удовлетворившись предсказуемыми списками других изданий, мы составили свой – 50 важнейших работ прошедшего года, которые точно отразили тенденции, надежды, страхи и – простите за пафос – дух времени.

Запись Главные работы 2014 года впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 27 октября – 9 ноября

aroundart — Mon, 10 Nov 2014 14:23:12 +0000

Выставки двух прошедших недель в очередном выпуске «Открытий недели»: монстры китайского искусства в Еврейском музее, камерная выставка Николая Онищенко и Дмитрия Филиппова, кукольный спектакль «Пояс Афродиты» в питерской галерее «Люда», новые проекты Александра Панкина и МишМаш, МедиаУдар и продолжение «Революционной оси». «Отчужденный рай. Современное искусство Китая из Коллекции DSL», Еврейский музей и центр толлерантности, до 11 января Китайское искусство давно стало маст хэвом любой большой частной коллекции, какую собирают, например, французы Доминик и Сильвиан Леви (DSL — это их инициалы). Они мало экспериментируют и делают ставку на тех, кто успел засветиться и прославиться, так что качество привезенных в Еврейский музей работ заверено многими биеннале и аукционами. Вот работа видеохудожника Чжана Пэйли, сделанная к 48-й Венецианской биеннале: десяток китайцев напевает «Хэппи бёздей» на мандаринском наречии. Вот табуретки Ай Вейвея, который в представлении не нуждается. Вот «Взбесившиеся псы», прославившие Цао Фэй. Вот «Отчужденный рай» Яна Фудуна, проникновенный и невероятно красивый. Вот полотно MadeIn Company, чьи работы можно было наблюдать на Киевской биеннале в 2012 году. И еще 23 произведения, объединенные доминирующей темой — не совсем удачной попытки китайского народа переварить западные стандарты жизни. — Е. И. Коля Онищенко/Дима Филиппов, Мастерская в Милютинском переулке, 20/2 Камерная выставка двух художников, чье искусство во многом посвящено пространству. У Коли Онищенко — графика и видео, холодные урбанистические формы, индустриальные пейзажи, лишенные людей, у Димы Филиппова — фотографии, маршруты, которыми кто-то некогда ходил, и места, хранящие память. А еще — блокнот с личными записями и набросками проектов — осуществленных и тех, что остались только на бумаге (среди них, кстати, много масштабных, в духе Роберта Смитсона и Уолтера Де Марии). Новых работ на выставке почти нет, но интимность мастерской задает особую точку зрения на уже виденное. Внешние пространства, подвергающиеся пристальному взгляду обоих художников оборачиваются пространствами внутренними, внешний опыт — личным переживанием. Такой интонации ждешь от сегодняшних квартирных выставок, но их, увы, совсем не много. — Е. И. Кукольный спектакль «Пояс Афродиты», галерея «Люда», Санкт-Петербург, 31 октября Недавно получившая вторую жизнь галерея «Люда» возобновляет свою деятельность, не пугаясь экспериментальных проектов, каким можно назвать кукольный спектакль «Пояс Афродиты». Совместная работа художников Вики Бегальской и Александра Вилкина, представленная в галерее 31 октября, выводит на первый план маргинального персонажа, о котором обычно не принято говорить без экивоков. Теперь же для его определениянайдена весьма политически корректная формулировка «секс-работник»,заявленная в спектакле. Именно сотрудники сферы интим-услуг и стали соавторами действа, напоминающего площадное представление, несмотря на ясно считываемую документальную основу. Через эксцентричных куколкуртизанки делятся со зрителем своими историями. Практики перфоманса,все больше стирающие и без того условную границу между художественным жестом и политическим активизмом, не увели спектакль сугубо в поле социального, но сделали его мощным высказыванием, привлекающим внимание к фигуре исключения, проститутке, фигурально пригвожденной к позорному столбу. На это работала как откровенная дискуссия, ставшаяпродолжением перфоманса, так и сама форма подачи материала, далекая отпретензий на реализм. Агрессивная откровенность образов, нарочитыйпримитивизм кукол, отсылающий к экспериментам авангардистов, атмосфераплощадного балагана в сочетании с жесткой документальной фиксациейбесед с проститутками на видео привело к точному попаданию в цель. Такая форма репрезентации через нарочитое отстранение и делает возможным честный разговор о личном опыте тех, с кем обычно не ведут бесед за круглым столом. — Елизавета Любавина Александр Панкин «Голова как структура», галерея pop/off/art, до 7 декабря Ретроспективная выставка Панкина в галерее первая и смешана из работ ранних и совсем новых — здесь и живопись, и менее известная скульптура, объединенные мотивом «головы». Голова в искусстве — как образ, как шаблон, как знак. Художник мастерски смешивает фигуратив и абстракцию, исключая противоречие между ними, создавая гармоничное единство. Галерист Сергей Попов обращает внимание на то, что советские работы Панкина — уникальный неоткрытый пласт русского андерграунда. Невольно в качестве аналогии вспоминаются ключевые «метафизики» советского неофициального искусства: Юло Соостер, Дмитрий Краснопевцев, Юрий Соболев (чья большая ретроспектива в ММОМА закрылась буквально на прошлой неделе). Разные методы и техники, но общий фокус на пластику и рефлексивную замкнутость, деликатная обращенность произведения внутрь самого себя. — О. Д. МишМаш, «Спа-театр старения», галерея XL, до 20 ноября Мысленно спотыкаться новый проект дуэта Лейкин-Сумнина заставляет с самого названия — пресловутый вопрос «Что этим хотел сказать художник?» обретает буквальное значение. При этом на самой выставке все тоже оказывается буквально: скрипучие стулья, как в школьном актовом зале, на опорной колонне висит подобие звонка (при мне не звонил), при входе на открытии художники в рабочих комбинезонах раздавали зрителям попкорн. Центральная точка схода зрительского внимания — стена перед креслами — завешена развернутыми свитками с подробными таблицами, в которых с маниакальной концептуалистской дотошностью перечислены разноплановые события на протяжении нескольких лет. Физические величины, общественные новости и личные переживания художника в этой таблице сведены к одному знаменателю — к процессу старения. Театр как театр, старение как старение и попкорн для типичного пятничного расслабления — и все равно ничего не понятно. Более меткой издевки над трендом «кастомизации» искусства сложно себе представить. — О. Д. МедиаУдар 3, Artplay, 31 октября — 9 ноября В этом году организаторы фестиваля активистского искусства отказались от традиционного формата выставки, освободив пространство для дискуссий, показов, выступлений, перформансов, фримаркета и аукциона в поддержку узников 6 мая. Говорили о ситуации постколониализма, о неравенстве, о феминизме (в перформансе «Лестница» Яна Сметанина пыталась преодолеть ступени и стоящего на пути мужчину), о правах угнетенных (показали видеоокументацию спектакля Вики Бегальской «Пояс Афродиты», сделанного вместе с петербургскими секс-работниками), о политзаключенных (на аукционе выручили около 150 тыс. рублей, главными покупателями стали: в зале — Марат Гельман и Дмитрий Ханкин, по скайпу — Владимир Овчаренко). Такой формат подчеркнул и краеугольные черты артивизма как такового: отказ от производства материального произведения ради резонанса любыми другими способами (главные — акция и дискуссия), нерепрезентативность, диалог, партиципативность и формула «здесь и сейчас». Тем не менее, проходившие в рамках фестиваля мастер-классы, концерты и перформансы не могли не оставить после себя артефактов, и к воскресенью зал Artplay был завешан плакатами и трафаретами. — Е. И. Екатерина Васильева, Ганна Зубкова «Piece of resistance — Не мой диалог о революции», галерея «Электрозавод», до 18 ноября С одной стороны, это отчетная выставка: перформанс, который художницы провели два месяца назад, 11 августа, пронеся металлическую балку с севера на юг через всю Москву, вернулся в виде отредактированной документации (смонтированное видео) в то место, где в ходе долгих обсуждений был придуман. Тогда Екатерина Васильева и Ганна Зубкова были на «Электрозаводе» в резиденции — и вот ее итог. Впрочем, если бы это была лишь фиксация некого результата, вряд ли бы стоило ее выставлять — все, кто хотел, и так видели […]

Запись Открытия недели: 27 октября – 9 ноября впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 20 – 26 октября

aroundart — Mon, 27 Oct 2014 13:30:16 +0000

В новом выпуске «Открытий»: Николай Онищенко и Степан Рябченко в «Триумфе», Павел Отдельнов в ММСИ на Гоголевском, Катя Гаркушко на СТАРТе и новый мигрантский проект Хаима Сокола на «Фабрике». Николай Онищенко, ALINA, галерея «Триумф», до 2 ноября По сравнению с предыдущим проектом – «Туман. Остановка» в ЦВЗ «Манеж», где Онищенко представил видео-инсталляции, – на выставке в «Триумфе» больше живописно-объектных работ. Здесь всего два видео и несколько объектов, многие из которых мы, кажется, уже где-то видели. Все они скорее выступают фоном для живописных работ, среди которых много совсем свежих. Жонглируя разными медиа, художник остается верен одному условному мотиву – это пространство холодной урбанистической среды новейших архитектурных форм. И если раньше он вводил в это пространство самостоятельные геометрические фигуры, по форме вторившие пейзажу, или использовал холст какой угодно, только не привычного квадртано-прямоугольного формата, то теперь эти приемы ушли в сторону. На первый план в живописи вышло изображение как таковых объектов архитектуры в изолированном пустом пространстве, которое лишь минимально обозначается как трехмерное (небрежной имитацией неба с облаками или скупой направляющей линией). То же самое с видео: это статичное изображение высоток-новостроек (похожих на декорации к фильмам Люка Бессона), абсолютно самодостаточное, без выплывающих геометрических форм, какие были в более старых работах (видео ALINA, которое тоже есть на выставке и дало ей название). Из-за этого выставка в галерее «Триумф» выглядит как фиксация переломного момента в творчестве молодого художника, который последовательно разрабатывает свою территорию (что, к слову, качество редкое и ценное). – О. Д. Степан Рябченко, «Октанты», галерея «Триумф», до 2 ноября По давней традиции галерея «Триумф» открывает сразу две выставки, и чаще всего они смелым кураторским решением подбираются так, чтобы получился диалог. Нижний этаж галереи отдан под выставку молодого московского художника Николая Онищенко, речь о которой идет выше, первый этаж – проекту молодого одесского художника Степана Рябченко. Первый работает с темой архитектуры, второй – архитектор по образованию и на практике. Онищенко рассматривает трехмерное пространство архитектуры скорее через призму графики, переводя его в двухмерную плоскость, в то время как Рябченко черпает в нем идеи и алгоритмы для создания плоскости. У Онищенко – рукотворное изображение на холсте и видео, в основе которого – живая съемка. У Рябченко – компьютерная графика как основа и для видео, и для статичных холстов. И хотя каждый просто качественно занимается своим делом, в сравнении, на мой субъективный взгляд, Рябченко проигрывает: его абстрактные работы кажутся рандомной комбинацией форм на основе сухих алгоритмов. В них не чувствуется убедительной завершенности, когда ничего нельзя от работы отнять и ничего – прибавить. – О. Д. Павел Отдельнов, «Внутреннее Дегунино», ММОМА, до 9 ноября Художник Павел Отдельнов – последовательный певец повседнвености. В прошлом он изучал то, как современные источники искусственного света формируют наш собственный взгляд, рисовал людей в метро, а теперь – переключился на пейзажи окраин. Герой его новой серии – подмосковный район Дегунино, но почему-то он оказывается в названии «внутренним». Художник объясняет это тем, как работает для него сегодня живопись: она является средством растянуть один момент, один взгляд немножко до вечности. Так, казалось бы, совсем непривлекательные спальные районы становятся тихой гаванью спокойствия, погружения в бесконечное самого себя. Аналогичный эффект, но другими средствами, создают фотографии Александра Гронского – в оправе классической композиции холодный и прямолинейный кирпич и бетон обращаются в романтический пейзаж. В качестве подпорки для такой романтизации Отдельнов использует простой инсталляционный ход: пол на выставке покрыт искусственным снегом. Стоит признать, что скрещивать живопись с инсталляцией – чаще всего дело гиблое, но Отдельнову удалось создать необходимый баланс, чтобы прием сработал на ура. – О. Д. Катя Гаркушко, «Внутренняя география. Слои памяти», СТАРТ, ЦСИ «Винзавод», до 8 декабря Новый сезон на площадке СТАРТ, куратором которой стал Иван Исаев, открывает выставка Кати Гаркушко – красивая, личная и простая. Засыпанный пробкой и песком подвал СТАРТа превратился в пещеру и метафору пространства памяти. На полу – остовы воспоминаний, сложенные из разрезанных фотографий скелеты, на стенах – распечатки карт с метками мест, где они были сняты, в шкафу – песок и десятки снимков, личный архив художницы, который она, готовясь к выставке, пересмотрела, но так и не показала зрителю. Выставка Гаркушко напоминает недавно завершившийся в ЦВЗ «Манеж» проект Марии Сакирко. Обе девушки затрагивают тему личных переживаний и опыта, оставляя при этом за кадром процесс и нисколько не расширяя личное пространство до социального. В работе Гаркушко самым важным, возможно, была работа с личным архивом – просмотр десятков фотографий, несущих в себе тяжесть воспоминаний. Или – история, которая могла бы сложится из тех снимков, что сделаны в определенных точках Москвы. Но парадокс в том, что зрителям фактически ничего не показывают, предъявляя лишь простые и известные метафоры памяти, облаченные в зыбкие и красивые формы. – Е. И. Хаим Сокол, «Спартак. Times New Roman», ЦТИ «Фабрика», до 24 ноября Очередная веха «мигрантского цикла» Хаима Сокола – фильм «Спартак», впервые показанный в питерской галерее Anna Nova, и тотальная инсталляция из артефактов мигрантского быта, дополненных цитатами из Люксембург, Либкнехта и Эйзенштейна и книгами Ленина. В рамках выставки Сокол предстает как художник не только социальный, но ироничный и упорный: Хаим едва ли не единственный продолжает методично раскрывать постсоветский извод колониализма, пытаясь пробудить в угнетенных сознательность. В 2011 году художник пытался рассказать московским рабочим о том, что такое права трудящихся, путем обмена старых лопат и износившихся рабочих ботинок на новые. Мигранты оценили барский жест художника, но не левые идеи. В этот раз Хаим подошел к вопросу со стороны кино и театра и превратил мигрантов в актеров, разыгрывающих знаменитый свободоборческий мотив на современный лад. Вместо гладиаторского ринга – двор «Фабрики», вместо боев – состязания в мытье полов. В этот момент, казалось, история должна стать тем самым «актуальным настоящим» Вальтера Беньямина, революционной искрой. Но не случилось: когда дело дошло до восстания, киргизские мигранты кричали «Свободу!» как худшие на свете актеры. Угнетаемые остаются глухи к революционным призывам, и в работах Сокола обнажается парадокс, ирония и несостоятельность подобного метода. – Е. И. Фото: Ольга Данилкина, Елена Ищенко, галерея «Триумф»

Запись Открытия недели: 20 – 26 октября впервые появилась Aroundart.org.

До утра мы не будем испытывать никаких огорчений

Дмитрий Филиппов — Wed, 22 Oct 2014 13:51:38 +0000

В рамках рубрики «Текст художника» Дима Филиппов, художник и один из основателей некоммерческой галереи «Электрозавод» делится мыслями о настроениях в молодом актуальном искусстве.

Запись До утра мы не будем испытывать никаких огорчений впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 23 — 29 июня

admin — Sun, 29 Jun 2014 10:35:40 +0000

Основной и специальные проекты IV Московской междунарожной биеннале молодого искусства, урбанистическое видео Коли Онищенко, квартирник у Симона Мараза и другие события.

Запись Открытия недели: 23 — 29 июня впервые появилась Aroundart.org.

Критика чистого урбанизма

Анна Комиссарова — Mon, 31 Mar 2014 13:31:23 +0000

В галерее «Кульпроект» проходит выставка «Урбанизм: Pro&Contra». Давний спор, начатый еще в 80-х, становится вновь актуальным в контексте госпроекта расширения Москвы.

Запись Критика чистого урбанизма впервые появилась Aroundart.org.