Открытая галерея - Aroundart.org

Открытия недели: 4–17 июля

aroundart — Mon, 18 Jul 2016 13:54:23 +0000

Своими глазами: Иван Лунгин, Ирина Петракова, воронежское искусство, стратегический проект биеннале, кураторские проекты Плюснина и Буренкова, а также выставки «Больница», «Новая малахитовая шкатулка» и «Около футбола» в Екатеринбурге

Запись Открытия недели: 4–17 июля впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 12 – 25 октября

aroundart — Mon, 26 Oct 2015 11:23:40 +0000

В новом выпуске – сольные проекты Ильи Гришаева, Бориса Кашапова, Валерия Чтак и Фрола Весёлого, а также две групповые выставки – феминистский проект «И – искусство. Ф – феминизм. Актуальный словарь» Ильмиры Болотян, Марины Винник и Микаэлы, а также «Смех в зале» Валентина Дьяконова.

Запись Открытия недели: 12 – 25 октября впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 22 – 28 сентября

Ольга Данилкина — Mon, 29 Sep 2014 14:26:58 +0000

В сегодняшних открытиях недели - еще одна Аня Желудь, открывшийся чуть ранее Юрий Соболев, молодежь в ФК «Екатерина», Дубосарский на курорте и отчет о проекте в Дивногорье.

Запись Открытия недели: 22 – 28 сентября впервые появилась Aroundart.org.

Опыт успешного декодирования

Елена Ищенко — Fri, 10 Feb 2012 21:48:57 +0000

1 февраля в Открытой галерее стартовала выставка арт-группы «МишМаш» с непроизносимым названием «Геопсихоизометрическая экспертиза города» – про неприветливый образ Москвы и возможности перевода. Дуэт молодых художников Миши Лейкина и Маши Сумниной, «МишМаш», постепенно захватывает пространства Москвы. Сначала это была чебуречная, потом – туалет: лучшего места, чем уборная в Парке Горького для их скульптуры «Мыльная Венера» просто не найти. Дальше был пафосный Мультимедиа Арт Музей, где совсем недавно завершилась их выставка «SEE YOU», в которой 1080 камушков, бережно уложенных в ячейки и одетых в шерстяные носочки, рассказывали о незавидной судьбе человека. Теперь «МишМаш» – в Открытой галерее, а их «Геопсихоизометрическая экспертиза города» – проект не только художественный, но и кураторский. Конечно, это только название у выставки такое невыговариваемо-непроизносимое: москвичу все становится понятно практически сразу и гораздо лучше, чем из описания проекта. «Основываясь на опыте леттристов, психогеографов, мы знаем, что “Город говорит с нами языком абстракции”», – сообщали о своей выставке художники из «МишМаш». Читаешь и думаешь, что дар туманного выражения мыслей перешел Маше Сумниной по наследству: от отца – Андрея Монастырского и двоюродного деда – Велимира Хлебникова. «Современно искусники» никак не могут избавиться от привычки употреблять в названиях и описаниях своих выставок откровенную заумь. Видимо, без нее их произведения могут потерять необходимую для современного искусства элитарность и недоступность массам, ведь любому человеку язык абстракции гораздо ближе, чем изощренные и перегруженные тексты всех этих «ситуационистов, психогеографов и леттристов». Между тем, подвальное пространство «Открытой галереи» с кирпичными стенами, выкрашенными в белый, идеально походит для экспозиции о городе. На стенах (и на полу) развешаны «идиомы» – картины-абстракции, на которых привычные виды трансформированы до некого ощущения новизны. Желтые газопроводные трубы, кирпичная кладка стен, неприятные зелено-белые подъезды, одинаковые дома с сотнями одинаково неприветливых окон и оранжевая форма дворников и уборщиков – вот такая она, Москва. Помимо рисованных идиом, как называют эти изображения «МишМаш», в галерее есть и настоящие – вентиляционные решетки, кирпичные стены и проемы в них. Они тоже отлично вписались в экспозицию. Миша Лейкин и Маша Сумнина считают, что москвичи настолько привыкли к таким видам, что неспособны зафиксировать на них свое внимание. Поэтому разработку истории «МишМаш» поручили людям с незамыленным взглядом. Молодой итальянский архитектор Джакомо Инфелезе фотографировал то, что поразило его в Москве, – все эти трещинки, пятнышки, полосочки газовых труб и прямоугольники кирпичей. Его снимки транслируют здесь же – на маленьком мониторе в коридоре галереи. Для Миши и Маши они стали исходным материалом: на их основе они сделали несколько десятков городских абстракций, а художник-гастарбайтер из Молдавии Октавиан Герман развешивал их в пространстве галереи, создавая из этих «идиом» целостный образ Москвы. И хотя образ получился не самый приятный, у «МишМаш» и их помощников получилось-таки сыграть ноктюрн на флейте газопроводных труб. На открытии два иностранных художника встретились и пытались поговорить – каждый на своем языке и каждый о своей Москве. В перформансе без «идиом» тоже не обошлись: итальянец и молдаванин сидели друг напротив друга за столом с водкой, красной икрой и солеными огурцами. Разговаривали они долго – то серьезно, то вместе смеялись, как будто Октавиан Герман понимал певучий итальянский, а Джакомо Инфелезе топорный молдавский. А может, просто водка помогла найти общий язык. Во всяком случае, со своей задачей оба «гастарбайтера» справились. И водка, упрощающая понимание, и удавшийся перформанс, и довольные выставкой посетители, – все это истории про опыт успешного декодирования. На каком бы языке с тобой ни говорили, будь то молдавский, язык современного искусства или запутанная речь философов, если захочешь понять – поймешь. «Эта выставка посвящена двум вещам: посвящена городу и посвящена трудности перевода», – так определили темы выставки Миша и Маша. Но как показал их же проект, трудности перевода – зачастую иллюзорны. Желтые газовые трубы и для итальянца, и для молдаванина, и для русского значат примерно одно: не самую симпатичную, но необходимую штуку. Лучше бы, конечно, чтобы ее не было, но что поделать! Другое дело, что итальянцу ее уродство будет бросаться в глаза, ну а мы… мы привыкли. Чтобы узнать в их абстрактных картинных идиомах Мавзолей, плиточную кладку или неуютный подъезд – совсем не обязательно смотреть на первоисточник, фотографии Джакомо Инфелезе. Чтобы понять смысл выставки, совсем не обязательно с толковым словарем под рукой читать ее описание, пусть и от художников. В конце концов, пока двое художников пытались разговаривать на разных языках, а зрители декодировали образ Москвы, бородатый мужчина подвигал к стене «идиому» канализационного люка, лежащую аккурат посреди комнаты, – чтобы не споткнуться, «не дай бог». Фотографии предоставлены Марией Сумниной Материал подготовила Елена Ищенко

Запись Опыт успешного декодирования впервые появилась Aroundart.org.

Предлагаемые обстоятельства

Катерина Белоглазова — Fri, 16 Dec 2011 14:19:28 +0000

«Действия непреодолимой силы» — живописный проект, осуществленный Андреем вместе со своим четырехлетним сыном Осипом в Открытой галерее с 7 декабря по 22 января. Четырехлетный мальчик, разливающий краски по холсту, еще не скованный знаниями художественных традиций, стилей и тенденций, по словам отца-художника, еще даже слабо представляющий себе, где заканчивается холст и начинается пол, — вот кто, по замыслу Андрея Кузькина, выступает как настоящий творец, носитель свободной воли, для которого творчество — это игра, процесс, занимающий целиком лишь до тех пор, пока не наскучит. Цветовые пятна, сгущения и наложение красок — результат стихийной, вольной игры ребенка — становятся первоосновой для творчества художника, подходящего к делу уже сознательно и вынужденного действовать исходя из предзаданных «стихией» обстоятельств. Андрей Кузькин установил такие правила игры для создания серии живописных работ «Действия непреодолимой силы». Бессистемно и хаотично распределенные по холсту цветовые пятна обуславливают позу, размер и положение человечков, начертанных Андреем поверх красочного фона. По словам Кузькина старшего, Осип сам выбирал, какие краски ему разбрызгивать и как это делать, участие папы в первом этапе создания картин — минимально. При начертании самих человечков Кузькин тоже имел руководящий принцип. Сначала на холсте появились большие человечки, и уже их расположение диктовало условия пространственного существования человечкам поменьше. Сам процесс создания картин можно увидеть на мониторе, установленном в коридоре галереи. Как и в предыдущих проектах Андрея Кузькина, в этом, вроде бы простом по форме и замыслу прослеживается тяга художника к медитативной тщательности труда. (Напомним, что работы, привлекшие широкое внимание к творчеству Андрея: перформансы «По кругу» и «Пространственно-временной континуум» 2008 года, — сосредоточены на силовом поле монотонного, непрерываемого действия, вызывающего постоянное и все увеличивающееся сопротивление по мере своей реализации). В данном проекте условия «сопротивления» задаются художником изначально, а тщательность и монотонность работ связана с заполнением пространства и выражается в создании узоров из однообразных, но никогда не повторяющихся схематичных человечков. По словам Андрея, идея этого проекта появилась у него после того, как он поработал волонтером в интернате для детей-инвалидов в Южном Бутово. Андрей занимался основами изобразительного искусства с детьми, многим из которых в силу болезни было трудно держать даже кисть в руках. Вследствие этого опыта у Андрея появилась идея привлечь к созданию работ своего собственного сына. Картины серии «Действия непреодолимой силы» визуально вполне могут читаться как отсылка к первобытной наскальной живописи, в которой человек, творивший ее, исходил из своего ощущения связи всего со всем. В этих картинах как будто зашифрованы сюжеты неких космогонических мифов. Зритель получает «картину мира», где положение каждого его обитателя подчинено общему мироустройству, заранее предопределено независящими от него обстоятельствами, игрой стихии и «самоорганизацией» соседних групп существ. В то же время, зрителям выставки было предложено созерцать эти импровизированные картины мира не только «со стороны» в их целостности, с точки зрения «бытия мира», но и разглядывать детально, как бы «изнутри», вглядываясь в положение отдельных человечков через бинокль. Таким образом, Андрей Кузькин, как кажется, показывает, сколь малое число связей, причин и следствий доступно нам для понимания в любой момент жизни, когда каждый из нас глядит на мир через свой бинокль. Материал подготовила Катерина Белоглазова

Запись Предлагаемые обстоятельства впервые появилась Aroundart.org.

В поисках шедевра

Мария Калашникова — Mon, 30 May 2011 15:02:29 +0000

До 10 июня «Открытая галерея» предлагает посетить новую выставку с многообещающим названием «В поисках шедевра». Заглянувшему посетителю почти с порога предлагают принять участие в голосовании: кинуть в урну с именем художника белый или черный листок бумаги. В Древней Греции так вершили суд, только тайное голосование проводилось черно-белыми камнями. В «Открытой галерее» суда никакого, разумеется, не ожидается. Атмосфера здесь царит исключительно дружелюбная – если возникает желание положить всем авторам по «проходному» белому листку, проверять не станут. Однако перед сей процедурой следует ознакомиться не только с работами авторов, но и с аналитическим текстом: на одной из стен по соседству с работами Авдея Тер-Оганьяна и Андрея Кузькина почти в качестве экспоната висит небольшое исследование Валентина Дьяконова, касающееся проблематики «шедевральности» в истории искусства. Как пояснила хозяйка галереи Наталья Тамручи, рядом с такими сильными вещами невозможно было придумать ничего лучше текста молодого арт-критика. По сути, и текст и работы художников есть не что иное, как попытка ответить на вопрос, изменилось ли отношение к искусству в современном мире, в условиях когда «право на определение шедевра у музея оспаривает рынок». На этот вопрос отвечает основоположник московского концептуализма Андрей Монастырский: в первом зале видео с его интервью. Он громко и безапелляционно заявляет, что этот термин вызывает в его душе «чувство глубочайшего омерзения»: шедевр есть общепринятая норма, а в современном искусстве нет понятия нормы. Сегодня искусство, скорее, нужно воспринимать как процесс или дискурс, для возникновения которого необходимо уметь пользоваться и манипулировать контекстами. Таков вердикт Монастырского. В триптихе других концептуалистов Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Закрытая рыбная выставка» 1989 года вместо «вечных» образов использованы обыденные предметы быта (шумовки, грелки, аппликаторы), абсурдно соединенные в пространстве картины. Юрий Альберт, давно известный своим ироничным поиском собственного языка, встречает зрителей работой «Почему меня никто не любит»: красной строчкой пробегают различные мнения представителей художественного сообщества о персоне художника. Все ему что-то советуют: одни избавиться от штампов, другие избавиться от лени, художнику определенно чего-то не хватает – таков вердикт критиков. Но именно из подобных комментариев-отзывов-пожеланий, из этой «не-хватки» и складывается цельное концептуальное произведение Альберта. Авдей Тер-Оганьян также пытается определить свое место в истории искусства, стать достойным преемником великих мастеров прошлого. С конца 1980-х он начал копировать работы признанных гениев: Матисса, Пикассо, Энгра и многих других, но не ради формального анализа приемов и не ради ироничного дайджеста, а для того, чтобы найти своего гения – то есть себя. Работа «Анри Матисс. Итальянка» 2002 года в несколько нарочито-небрежной манере исполнения лучшее тому подтверждение. Александру Бродскому не свойственны рефлексии подобного рода, его диптих скорее говорит о хрупкости и относительности критериев оценки подлинности искусства. Выполненные из картона и рыбьих пузырей объекты Бродского отсылают к искусству «бедному», но сакральному. Не отстают от старших товарищей и представители молодого поколения. Андрей Кузькин со свойственной ему открытостью перед зрителем создает портрет своей матери в стиле крестьянок Малевича. Сквозь округло-овальные отверстия в черном фоне железного каркаса можно частично увидеть модель, рядом несколько детских фотографий художника в семейном кругу, припаянных к железному основанию. Если присесть на табуретку (тоже часть инсталляции), то расстояние позволит некоторое общение тет-а-тет с главной героиней. Получившуюся конструкцию так и хочется назвать «супрематизмом с человеческим лицом». Дуэт — Владимир Смоляр и Антон Батагов придумал оригинальный видео-проект «Трактат» – фрагмент бесконечного последнего текста на этой земле. Они перечисляют имена наиболее влиятельных фигур мировой культуры: философов, поэтов, писателей, режиссеров и многих других, условно говоря – от Заратустры до Беньямина. Текст представлен в виде некой математической задачи, где из одного имени следует другое при условии, что оба они не равны третьему, а последнее четвертому. Так строка из имен течет бесконечным потоком, лишь иногда разбавляясь необходимыми условиями неразрешимой «задачи». Молодая группа «МишМаш», вторя Бродскому, работает с сакральными архетипами, используя «бедные» средства. Их небольшая инсталляция из сухих листьев чая в виде крестово-купольного храма обречена на постепенное разрушение: при приближении зрителя «храм» обдувает сильной волной воздуха. Сами авторы вписали свою работу в редкий жанр «интерактивной руины», а тема руин давно исследована в истории искусства и она априори «шедевральна». Однако среди работ галереи выделить «шедевр» невозможно, и голосование вряд ли поможет – он определится сам по прошествии времени, да и списывать работы художников в «пыльные» анналы истории пока не стоит, лучше сходить на выставку и получить удовольствие от общения с «живым» искусством. Материал подготовила Мария Калашникова

Запись В поисках шедевра впервые появилась Aroundart.org.

О втором дыхании Лунгина

Алина Гуткина — Thu, 09 Dec 2010 14:03:50 +0000

Ты принял решение быть художником на съемках «Линии жизни» Павла Лунгина. Что именно побудило к этому ? ведь в кино художник это постановщик, выстраивающий мир другого, транслирующий задумку режиссера. Что там есть от реального художника ? Я там вообще был переводчиком в группе французского звукорежиссера(к художникам не имел никакого отношения), а склонность к лени и тяга к прекрасному завела к декораторам и постановщикам которые прятались от начальства. там в основном бухали и писали картинки – и первое и второе очень понравилось. в принципе всё и ничего. То есть это всё, могут разрушить, изменить, это и называется работать в группе. Почему живопись ? Насмотрелся в детстве. люблю. да и потом начал я именно с неё, пятнадцать лет прошло и я стал какие-то инсталляции делать, об’екты, видео… не воспринимал всё это лет до двадцати. Потом только начал чувствовать, а теперь пользуюсь. Почему вернулся в Москву ? Интересно стало и там наскучило, жил наездами, захотелось заглянуть внутрь, узнать что же здесь всё таки произошло за 12–13 лет моего отсутствия. ещё может стать другим захотелось или наоборот самим собой. Я там как-то потерялся немножко. Ты включен в художественное коммьюнити Парижа ? Насколько оно закрыто по-твоему ? Нет, не включён. Слишком мало там сделал, слишком рано оттуда уехал… Потому судить насколько оно закрыто не берусь. Хотя думаю, что везде есть свои лазейки(типа напролом), и вообще, не может всё быть законсервировано и герметично, воздух повсюду просачивается, и сорняки с чужих огородов прилетают. Что для тебя значит номинация на премию кандинского ? Уже ничего. а год назад был скорее не то что доволен, но самолюбие этот факт тешил. не думал что в десятку попаду. Что именно привлекает тебя в индустриальной архитектуре ? эстетика или может левый дискурс имеет место быть ? судьба заводов, прошлое без будущего и будущее без прошлого ? Меня вообще ощущения в воздухе привлекают. меня не то что бы привлекает левый дискурс, а скорее волнуют проблемы актуального мира. У меня мой дискурс, наверное он во многом близок к левому за счёт столкновения с бытом французских анархов и автономов и принятия непосредственного участия в нём. Я задаю вопросы, констатирую факты, точнее пытаюсь их констатировать языком скорее метафорическим – разрушения заводов, городов, исторических памятников, исчезновение и геттоизация рабочего класса, игры в войну и дешёвое, ненужное человеческое пушечное мясо, отсутствие баррикад и или людей на них. Просто, к сожалению наверное, не всегда понятно о чём я, и я не даю вслух ответов на вопросы. Твоя цель застигнуть переходное состояние заводов-фабрик достигнута на твоей персонале ? Скорее да. просто делая выставку как всегда понимаешь что о чём то не договорил, и одновременно с этим что то сболтнул такое что самому в голову не приходило во время работы. тут так получается – про умирание получилось, а про превращение недосказал. оно к лучшему – острее проблема, ощущения отчасти безвозвратности, именно что прошлое без будущего и будущее без прошлого и мы как говно в проруби. Расскажи об инсталляции в двух словах. Они умирают.

Запись О втором дыхании Лунгина впервые появилась Aroundart.org.