Современный Неаполь — центр социального искусства

Елена Ищенко — Tue, 04 Jun 2013 09:03:36 +0000

В XIX веке Неаполь был чем-то вроде места паломничества для европейских живописцев. Сюда приезжали сразу после учебы в разных академиях — отдохнуть и поупражняться в живописании пейзажей, портретов и сцен из обыденной жизни. Здесь были если не все, то очень многие, в том числе русские художники, — от Карла Брюллова до Михаила Нестерова. Южная неаполитанская земля была этакой экзотикой: живописцы так и норовили подчеркнуть на своих портретах смуглую неаполитанскую кожу и свободу нравов. Но это — XIX век. Cейчас в Неаполь приезжают не художники, а туристы, и чаще всего — проездом, на пару дней, посмотреть местные достопримечательности, тем более, что у города с историей в 2,5 тыс. лет их предостаточно. Большая их часть относится ко временам давно минувшим (в музее Каподимонте хорошая коллекция живописи эпохи Возрождения, в главном соборе города XVII века находятся полотна Перуджино, есть еще подземный город с историей в несколько тысячелетий). Из современных достопримечательностей — MADRe (Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina), музей современного искусства. Если заглянуть на его сайт, может показаться, что он составит конкуренцию практически любому хорошему европейскому музею. Чего только стоят эти тяжеловесные имена — Джефф Кунс, Дэмиен Херст, Аниш Капур, Джаспер Джонс (это помимо отличной коллекции Arte Povera и вообще итальянских авторов). На деле оказывается, что музей — пуст. В нем есть одна работа Янниса Куннелиса, парочка прославленных неаполитанцев типа Франческо Клементе и расписанные стены. В остальном — тотальный white cube. Не странно поэтому, что музей пользуется популярностью среди туристов, а местные его игнорируют, заходя лишь в книжный магазин: при музее есть издательство MADRe, которое выпустило монографии практически о каждом художнике, работы которого находятся в его коллекции. Там же продается каталог музея. Но на вопрос, где можно увидеть все эти работы, работники отвечают односложно — «менеджерские отношения». Как оказалось, музей пустует уже года два, и все главные работы постоянно путешествуют по миру, прославляя MADRe за рубежом. Жаль только, что самим неаполитанцам остается смотреть картинки в каталогах. Можно, конечно, пройтись по галереям — тем более, что парочка приличных в Неаполе найдется. Например, галерея Альфонсо Артьяко. 18 мая там завершилась выставка двух известных американских художников — Томаса Хиршхорна и умершего в этом году Ричарда Артшвагера. Галерея работает, привозит прославленных на весь мир художников, ездит на международные ярмарки, такие как Frieze или Art Basel. Но актуальное искусство найти здесь практически невозможно. Та же ситуация и в модной T293, и в галерее ANNARUMMA. Судя по всему, эти галереи вполне успешно существуют и даже зарабатывают деньги. Но залог успеха (что-то подсказывает) таится в тех же «менеджерских отношениях». В этих галереях все чистенько-гладенько, и от этого возникает какое-то ощущение подлости. Под окнами этих галерей валяются кучи мусора, который не вывозили уже неделю (в Неаполе говорят, что мусор — это «большие деньги», а потому мафия и государство воюют друг с другом за право его убирать и перерабатывать), главный неаполитанский режиссер Маттео Гарроне снимает фильмы про то, как Каморра лишает молодых людей будущего («Гоморра», 2008), берлускониевское тв — мозгов («Реальность», 2012), а внутри этих галерей — совершенное пространство, все тот же пресловутый white cube, и исправно работают кондиционеры. Живут эти галереи в пределах мирового арт-рынка, а не собственного города. Но именно эта противоречивая обстановка рождает социальное искусство Неаполя, которое уже никаким «менеджерским отношениям» не подчиняется и работает именно в городе и для него. Первое, что бросается в глаза, — это обилие стрит-арта. Самый популярный жанр — граффити. В старой части города, наверно, нет ни одного дома, где бы уличные художники не оставили свой след. На одном из таких домов есть даже работа Бэнкси (настоящая), который вообще редко бомбит за пределами Лондона. Неаполитанцы очень ценят эту работу и гордятся ей. Стрит-арт в Неаполе — искусство не безымянное (хотя есть и такое), и люди разбирающиеся могут с легкостью назвать имя художника, который сделал то или иное граффити. Другое дело, что анонимность работает и здесь — художники предпочитают не показывать свои лица, скрываясь за капюшонами толстовок и подставными аватарами в соцсетях. Те, кто разбирается в уличном искусстве, четко делят его на настоящее и фэйковое, которое ни о чем не говорит, ни к чему не призывает и является просто украшательством, при том довольно слабым. Настоящее граффити всегда социально. Как, например, у самых популярных граффитчиков Неаполя — Cyop & Kaf. Их здесь знают все, а фотографии их граффити расходятся по всему интернету. Это не дуэт художников, как можно подумать, его постоянной составляющей является только Kaf, другие участники меняются. Работы Cyop & Kaf — это фантасмагория. Герои их граффити рождаются из повседневных образов города — это кричащая реклама, уличные воришки, наркоторговцы, неаполитанцы, отказывающиеся думать собственной головой. Все это преобразуется в чудовищные формы и оседает на городских стенах. «Мы не один раз наблюдали за тем, как власти города пытались его преобразовать, но все эти попытки с треском проваливались», — рассказывает Kaf о том, что подтолкнуло его к стрит-арту. Он называет себя «сыном землетрясения 1980-года». Оно породило не только уличное искусство, но и бедность — по статистике, 300 тысяч людей остались без крова. Некоторые из них начали захватывать только построенные дома. В Неаполе бездомные фактически заняли новый жилой комплекс в районе Скампия, который до сих пор считается самым опасным в городе. Именно в Скампии, в ее конструктивистских трущобах, снимал свой фильм «Гоморра» Маттео Гарроне. В похожей обстановке вырос и Kaf. Художник поступил, но не закончил Академию изящных искусств во Флоренции — вряд ли диплом и степень магистра могли бы повлиять на карьеру уличного художника. Цели, которые ставят перед собой все уличные художники, схожи: пробудить неаполитанцев, возбудить их притихшее воображение, заставить их бороться с тем, что их не устраивает, заставить их по-новому взглянуть на те стороны жизни, которые уже давно превратились в обыденность. Отсюда сюжеты их работ: знакомые каждому неаполитанцу, например, из церковных росписей, но при этом помещенные в обстановку их родного города. Так, одна из самых известных работ Kaf — святой Себастьян с поднятыми вверх руками, чье тело пронзают две стрелы. В Неаполе распространены многие техники уличного искусства. Помимо привычного граффити, художники используют трафареты и бумажные плакаты, которые они делают заранее и наклеивают на стены уже готовый рисунок. Такие работы недолговечны, но свои плюсы у такой техники тоже есть. Художнику нужен минимум времени, чтобы сделать работу в городе — наклеил, расправил и пошел. Граффитчики, как правило, работают ночью, ребята, которые используют бумажные плакаты, могут работать и днем, не опасаясь, что их узнают или заберут в полицию. […]

Запись Современный Неаполь — центр социального искусства впервые появилась Aroundart.org.

Пьетро Татафьоре - Aroundart.org

Современный Неаполь — центр социального искусства