Художники в невесомости

Валерий Леденев — Tue, 18 Oct 2016 10:26:30 +0000

Валерий Леденёв — об артистической интервенции в Специальную астрофизическую обсерваторию РАН

Запись Художники
в невесомости впервые появилась Aroundart.org.

«Какое странное название…»

Ольга Турчина — Thu, 17 Sep 2015 10:04:04 +0000

Ольга Турчина поговорила с художницей о грядущем проекте в павильоне «Круговая кинопанорама» на ВДНХ, советском наследии, казанском центре «Смена» и ее собственной художественной практике.

Запись «Какое странное название…» впервые появилась Aroundart.org.

Александра Паперно: «Архитектура не должна быть стандартизованной»

Елена Ищенко — Wed, 06 Jun 2012 07:10:16 +0000

Выставка «Стены» Александры Паперно проходит в Москве уже не первый раз. В прошлом году эти минималистичные работы выставлялись в галерее «Paperworks», сейчас – в рамках неархитектурных выставок про архитектуру «PORTFOLIO» (куратор – Алиса Багдонайте) во флигеле «Руина» Музея архитектуры. Выставка в «Paperworks» называлась «Жилплощадь», и, помимо «Стен» Александры Паперно со следами некогда украшавших их предметов, там были ее же картины со стандартными планировками квартир и инсталляция Алексея Душкина. Тогда эти «голые» работы больше напоминали дизайн, сейчас, находясь среди красной кирпичной кладки одного из залов «Руины», навевают мысли о милых квартирах советских интеллигентов – с картинами, пианино и – куда уж без него – ковром на стене. виды экспозиции Елена Ищенко: Откуда у вас появился этот образ – некого пространства, в котором уже нет предметов, а есть только следы, воспоминания о них? Александра Паперно: Мне кажется, что этот образ существует вне нас, и мы его часто наблюдаем. Всех завораживают стены зданий, некогда примыкавших к уже снесенному дому. На них остаются следы старой жизни: фрагменты обоев, картины. Или делаешь ремонт, отодвигаешь пианино, а там совсем другие обои. ЕИ: Когда смотришь выставку в Музее архитектуры, сразу вспоминаешь о Советском Союзе, о стандартизованных жилых пространствах. АП: Эти работы о прошлом, о воспоминаниях, и если рассматривать их в контексте нашей действительности, то они неизменно будут отсылать к советскому времени. Но изначально такой идеи не было. Эти работы выставлялись в разных пространствах и в разных контекстах. И каждый раз то прошлое, о котором они говорят, менялось. Они выставлялись в галерее «Paperworks», где такое белое современное пространство. Была и еще одна выставка – в музее «Lapidarium», который находится в очень маленьком городе в Хорватии, в той ее части, где она примыкает к Италии. Лапидариум – это вообще музей, в котором хранятся остатки архитектуры – камни, фрагменты скульптур. Я туда попала совершенно случайно, общалась с руководителем музея и она предложила сделать мне выставку. Потом появились эти работы со стенами, и я поняла, что лучшего сочетания не найти. Меня совершенно заворожило, каким разным содержанием наполняются мои работы в разных пространствах. «ЗДЕСЬ ВИСЕЛИ КАРТИНЫ», 2010 Холст, акрил, рисовая бумага, 130 х110 см ЕИ: А почему вы выбрали именно такие предметы: картины, пианино, ковер? АП: Я выбирала универсальные предметы, кроме, пожалуй, ковра, который является нашей национальной спецификой. ЕИ: Когда я смотрела выставку в Музее архитектуры, то думала о том, что раньше на стенах наших квартир что-то было – те же картины, те же ковры, а сейчас ничего нет. Образовались некие лакуны, которые пока ничем не удалось заполнить, а идеал современного человека – это светлое, просторное жилище, с белыми стенами и потолком, где ничего нет. АП: Я думаю, что это связано не с модой. В первый раз я об этом задумалась, когда делала ремонт в свой квартире в доме начала 10-х годов прошлого века. Я стала отдирать обои и в каждой комнате добралась до первого слоя: они были очень красивые, но при этом очень темные и очень активные. В одной комнате они были темно-синие, в другой темно-коричневые, а в третьей – темно-бирюзовые, с одним и тем же орнаментом – черный с золотым. Это безумно красиво, но я бы никогда не смогла жить в этом пространстве. Я думаю, что это во многом связано с обилием информации, с тем огромным количеством визуальных изображений, которые потребляет человек сейчас. Мозг настолько перегружен, что хочется находиться в нейтральном пространстве – белом, пустом. Еще мне кажется, что эти белые пространства тесно связаны с понятием стабильности, точнее, с его отсутствием. Представьте себе, эти темные, активные обои, кроме них – темные двери, массивная дубовая мебель, картины, множество других предметов. Видимо, это создавало некую иллюзию основательности и стабильности жизни, именно за счет количества предметов и деталей. А к концу ХХ века, наверное, идея стабильности и основательности стала просто абсурдной, и человек уже не пытается создать эту иллюзию. «ЗДЕСЬ ВИСЕЛ КОВЕР», 2010 Холст, акрил, рисовая бумага, 120 х160 см ЕИ: Чем вы занимаетесь сейчас? АП: Я работаю над маленькой серией, которая близка к серии «Жилплощадь» и называется «Об обустройстве сна шестой пятилетки». Это период с 1956 по 1960 год. В 1955 году было принято очередное постановление об изменении государственного архитектурного стиля, о его упрощении. Именно тогда началась хрущевская архитектура, массовое строительство доступного жилья. А мой проект – об устройствах спален в этих стандартных квартирах. ЕИ: Ну это упрощение, мне кажется, продолжается до сих пор. И те дома, которые строят на окраинах Москвы, возможно, даже хуже, чем то, что строили при Хрущеве. АП: Я думаю, что гораздо хуже. То, что происходило с Москвой в 1990-е и 2000-е, ужасно грустно. Недавно по телевизору шел фильм «Ирония судьбы» и я случайно ухватила его начало – короткий мультфильм. Архитектор проектирует здание – такое классическое, с колоннами, несет этот проект в чиновничий кабинет, и оттуда проект возвращается уже без колонн, из следующего – без портиков, еще из одного – без карниза. В итоге получается такая классическая брежневская башня. А то, что происходило в последние 20 лет, – это как раз обратный процесс. Только все эти колонны, портики и карнизы были в основном пенопластовые. Я жила в разных квартирах и в огромной одинадцатикомнатной коммуналке, и в хрущевке. К выставке «Стены» куратор Алиса Багдонайте написала что мои работы – об «эгалитарных пространствах», которые создают некую структуру и рамки, влияют на человека. «ЗДЕСЬ СТОЯЛ ДИВАН», 2010 Холст, акрил, рисовая бумага, 120 х160 см ЕИ: Но в ваших работах присутствует некая идиализация этих пространств. Вы это так красиво делаете, что чувствуется такая теплая ностальгия, пусть и такому ужасающему прошлому, как хрущевки. АП: Во всех советских проектах, тем более архитектурных и жилищных, изначально было много идеализма. Ностальгия, воспоминание – это неминуемая идеализация, может, не столько самого пространства, сколько жизни, которую кто-то там провел. Я не думаю, что жить в хрущевке хуже, чем в доме «Патриарх»; там другая архитектура, лужковский стиль, который будет близок отнюдь не каждому. ЕИ: Но столько людей, которые жили в хрущевках и коммуналках, в стандартизованных жилых ячейках, вспоминают об этом с ужасом. АП: Архитектура не должна быть стандартизованной: кому-то нравилось жить, например, в доме Наркомфина, кому-то – нет. Хотя, конечно, проекты коммун были далеки от представлений человека об идеальном жилье. Взять хотя бы дом Наркомфина. Его жители пытались создать уют: вешали немыслимые ковры с оленями, бархатные абажуры, встраивали в свои ячейки кухни, которых там совсем не должно […]

Запись Александра Паперно: «Архитектура не должна быть стандартизованной» впервые появилась Aroundart.org.

Паперно Александра - Aroundart.org

Художники в невесомости

«Какое странное название…»

Александра Паперно: «Архитектура не должна быть стандартизованной»