Пересветов переулок - Aroundart.org

2 апреля — 8 апреля

Анастасия Вепрева — Mon, 09 Apr 2018 17:09:08 +0000

Персональные выставки Анастасии Кизиловой, Любови Кулик и Виктора Коханюкова.

Запись 2 апреля — 8 апреля впервые появилась Aroundart.org.

29 января—4 февраля

Сергей Гуськов — Mon, 12 Feb 2018 14:57:28 +0000

Персональные проекты Алексея Щигалева (Центр городской культуры, Пермь), Альберта Солдатова (галерея «Пересветов переулок», Москва), Максима Спивакова (Музей Сидура, Москва) и фестиваль Inversia в Мурманске.

Запись 29 января—4 февраля впервые появилась Aroundart.org.

Работы года: 2016

Ольга Данилкина — Fri, 10 Feb 2017 14:40:15 +0000

15 главных работ и 15 текстов о том, почему выбрали именно их — по традиции подводим итоги года

Запись Работы года: 2016 впервые появилась Aroundart.org.

«Только бумага»: Давид Тер-Оганьян

admin — Tue, 13 Dec 2016 15:36:17 +0000

Из текста Валерия Леденева о выставке: «Давид Тер-Оганьян, по его собственным словам, рисует постоянно и в любой ситуации: дома и на улице, в тихой обстановке или во время поездки в метро. Он не столько запечатлевает, сколько ментально конструирует и домысливает видимую реальность, не просто перенося ее на бумагу по памяти, которая подводит, но и трансформируя по собственному желанию, дорисовывая «необходимые» детали и эпизоды. Романтический миф о художнике, видящем мир единственно сквозь сеть наносимых им штрихов и линий, в случае Тер-Оганьяна оборачивается попыткой помыслить саму действительность. Дезинтегрированную и неудовлетворяющую, но которая непрерывно порождает «сгустки» человеческих жестов и практик. Вещество существования, бормотание повседневности и голос истории. В реальности, изменчивой, конструируемой как пространство отношений и позиций, частных желаний и обсессий, механизмов власти и приватных актов неповиновения ей, всегда что-либо отсутствует. Вернуть, восполнить, заново интегрировать недостающее можно в реальном времени, но можно — символическим жестом».

Запись «Только бумага»:
Давид Тер-Оганьян впервые появилась Aroundart.org.

28 ноября – 4 декабря

Сергей Гуськов — Mon, 05 Dec 2016 16:17:25 +0000

Иван Карпов и Денис Патракеев в галерее «Люда» в Петербурге, Петр Жуков с предпремьерным показом фильма «Çiçek» в галерее «Триумф», Давид Тер-Оганьян в программе «Только бумага» в галерее «Пересветов переулок» и спектакль «Вернувшиеся» в рамках фестиваля NET в Москве, Неля и Роман Коржовы в Музее Алабина в Самаре и Егор Астапченко в галерее «Х.Л.А.М.» в Воронеже

Запись 28 ноября – 4 декабря впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 30 мая – 5 июня

Ольга Данилкина — Thu, 02 Jun 2016 07:28:26 +0000

Персональные выставки Алекса Булдакова, Ивана Новикова, Виталия Барабанова, Николая Алексеева, Александра Повзнера, Дениса Уранова и фестиваль-смотр работ выпускников Школы вовлеченного искусства.

Запись Открытия недели: 30 мая – 5 июня впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 9 – 22 ноября

Валерий Леденев — Mon, 23 Nov 2015 16:03:15 +0000

Коллективный проект о телесности в Центре «Красный», современное искусство Дагестана в галерее «Люда», ретроспектива Юрия Злотникова, персональные выставки Аси Маракулиной, Леонида Цхэ, Светы Шуваевой.

Запись Открытия недели: 9 – 22 ноября впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 24 ноября — 7 декабря

Лизавета Матвеева — Mon, 08 Dec 2014 12:52:36 +0000

Петербургский нонконформизм, камерная ретроспектива Владимира Вейсберга, выставки студентов Института База и Школы им. А. Родченко, дебютный проект crocodilePOWER, омские молодые художники и другие проекты двух недель

Запись Открытия недели: 24 ноября — 7 декабря впервые появилась Aroundart.org.

Георгий Никич: «Нужно, чтобы люди перестали смотреть на культуру «снизу вверх» и поняли, что можно участвовать в ее создании»

Елена Ищенко — Fri, 15 Nov 2013 08:43:39 +0000

Во вторник в государственной галерее «На Песчаной» открылись первые выставки в рамках проекта Департамента культуры города Москвы по объединению выставочных залов. 19 государственных галерей, многие из которых расположены в спальных и районах Москвы, должны будут модернизировать свою деятельность, внедряя новые форматы культурных практик и выстраивая коммуникацию с местным сообществом. Елена Ищенко поговорила с куратором объединения «Выставочные залы Москвы» Георгием Никичем о том, как изменяться государственные галереи и найдется ли в них место для современного искусства. — Почему вы ввязались в эту затею с объединением выставочных залов? Какие у вас цели? — Мне нравятся такие явления, как периферия, всевозможные границы, пограничные пространства и ситуации, неопределенность, изменчивые или изменяющиеся среды. Когда зашла речь о том, чтобы делать что-то на различных городских территориях, находящихся не в центре, я согласился. Я не отношусь к работе с выставочными залами Москвы, как к этапу своей карьеры, тем более что здесь вряд ли есть «карьерная почва» – ни относительно поля современного искусства, ни в бюрократической иерархии. Зато выставочные залы – это реальная история. Это более или менее понятные пространства со сложившимися традициями. В каком-то смысле, это своего рода «заповедники»: я имею в виду не только каждый отдельный зал, но и всю «экосистему», сложившуюся вокруг него. Как у нас сейчас общаются с людьми? Нагнетая определенные категории стереотипов. Массовая культура формирует свои стереотипы через рекламу, через потребительские схемы. Государство – через школу и другие учреждения, у церкви тоже есть свой набор стереотипов. Я не говорю, что это плохо, нет, но это такие среды, которые заинтересованы в продвижении и развитии своих ценностей, самих себя. Это касается и бизнеса, и государства, и церкви. Это нормально. Но в итоге возникает важная и почти нерешенная у нас проблема, состоящая в том, что в огромном дефиците оказываются идея и практика творческого развития человека, создания условий для реализации его собственных, отличных от стереотипных, способностей. Нужно, чтобы люди перестали смотреть на культуру «снизу вверх» и поняли, что перед ней можно не только «предстоять», но ее можно развивать своим пониманием, участвовать в ее создании. Важно при этом не расслаивать культуру на низкое, высокое, самодеятельное, как у нас любят делать. (Самое отвратительное слово, которое существует в природе, по-моему, это слово «поделки». Его обычно употребляют, характеризуя детское или самодельное искусство, в этом слове слышатся и «поддельность», и «временность». Так к своим творческим возможностям относятся почти все, начиная со школы. Мне хочется, чтобы это изменилось). — А зачем нужно объединение? Почему, например, не взяться за каждый из этих залов отдельно? — Выставочных залов множество, некоторые из них действуют активно, другие – нет, но в целом это какая-то отсутствующая реальность. Их нет на культурной карте Москвы, они едва представлены на карте социальной, их «максимальная видимость» на «карте бюрократических отчетностей». И раньше, и теперь в этих залах иногда показывают качественное искусство, также там встречаются симпатичные люди и хорошие профессионалы. Но объединение выставочных залов необходимо, чтобы обозначить их существование на культурной карте и в масштабах Москвы, и в пределах микрорайона. Именно «Объединение» может стать субъектом, проводящим новые энергичные идеи Московской культурной политики. Культурно-политический тип зрения необходим, чтобы сделать из периферии видимую часть города, на карте которой будут не только зеленые пятна парков и точки исторической активности в виде памятников архитектуры. Хочется работать с тем, что заслужило свой статус не историей («О, в этой усадьбе жил такой-то!»), но и сегодняшними сюжетами, современными действиями. Причем я не обольщаюсь – речь идет об очень сложной работе, в ходе которой придется жертвовать многими привычными вещами. Выставочный зал в центре города совсем не то же самое, что на периферии. Центр допускает наличие музейного снобизма или снобизма современного искусства, который заставляет держать во главе угла какие-то свои принципы и ценности и не отступать от них. Здесь этим снобизмом придется жертвовать. Как? Кто на это готов? Но эта жертва – дань времени, когда культура перемещается из таких «центров эгоизма» (где она самодостаточна и почти не требует внешних связей) в центры, где ее существование будет обусловлено множеством сложных коммуникаций с очень разными людьми и сообществами. С другой стороны, нужно уходить и от бюрократического типа зрения. На мой взгляд, выставочные залы должны стать площадкой, на которой будет складываться «своя культура», здесь нужно найти баланс между потреблением и сознанием. Тогда залы смогут выполнять свои социально-культурные функции по формированию новых ценностей и нового качества жизни. — В «Объединение» вошло 19 залов в разных районах Москвы. Вы можете выделить какие-нибудь? Может, в каких-то залах есть что-то самобытное и интересное? — Я довольно близко знаю судьбу многих выставочных залов, знаю людей, поскольку сам делал там проекты еще в 1980-е – «Эрмитаж» тогда жил в ВЗ «Беляево», еще раньше я делал выставку Ивана Лубенникова в зале на Каширке, где-то читал лекции. Не так давно делал большой проект с детьми в Галерее XXI века. Расцвет выставочных залов пришелся на вторую, перестроечную, половину 1980-х. Я помню «Клуб авангардистов» в ВЗ «Пересветов переулок», где проходили чудесные выставки с Инфанте, Чуйковым; интересные выставки были в зале «На Каширке». Все это ретроспективно приятно. Но на рубеже тысячелетий возникла потеря ориентиров. Залы тогда переживали сложное в хозяйственно-техническом плане время – им нужно было выживать. Кто-то начал использовать эти возможности кормушечно – сдавать площади в аренду под сомнительные мероприятия. Возвращаясь к вашему вопросу, могу сказать, что на рубеже 2000-х сильная концепция сложилась у галереи «Ковчег». Но проблема этого зала, как и многих других, состоит в том, что нужно создать не просто очаг культуры, о котором будут говорить, но локальный культурный центр, окружение которого считало бы его своим. Эта задача не решена ни у одного выставочного зала. У многих залов есть исторический багаж, своя во многом инертная траектория, потому что очень многое зависело от конкретного руководителя. Он формировал круг эстетических пристрастий, деятельных приоритетов и возможностей. Год назад я проводил семинар для сотрудников выставочных залов, тогда их руководство собралось вместе и оказалось, что многие впервые увидели друг друга. Так что наивно было предполагать, что линии развития различных залов могли быть параллельными. А все они находятся в Москве, более того – в одной системе. Индивидуальность у залов есть, но проблемы у многих общие. Так, почти все выставочные залы ориентированы на легкую культуру, на потребительские практики. Они плодят образы из учебников для третьего класса. Это называется «гладить по шерсти», […]

Запись Георгий Никич: «Нужно, чтобы люди перестали смотреть на культуру «снизу вверх» и поняли, что можно участвовать в ее создании» впервые появилась Aroundart.org.