Перформативность - Aroundart.org

{min}просвещения

admin — Fri, 04 Jun 2021 11:07:21 +0000

1 июня в России вступил в силу противоречивый закон «О просветительской деятельности», регулирующий образовательную деятельность вне программ учебных заведений. Воспользовавшись этим, команда студентов магистерской программы «Медиапроизводство и медиааналитика» (НИУ ВШЭ − Санкт-Петербург) под руководством доцента Маргариты Кулевой, решили исследовать, чем может быть просвещение в сложившемся контексте в рамках проекта {min}просвещения. {min}просвещения — серия перформативных лекций в неподходящих для этого местах: автосалоне, бассейне и салоне красоты. В этих шумных и суетливых пространствах люди заняты своими делами или людей нет вовсе. Внимание слушателя не может быть сфокусировано на спикере; сам формат бросает вызов тому, что мы называем лекцией или Просвещением. В рамках проекта пройдут три лекции: 5 июня 19:00 Люди без города. Лекция для машин — Ксения Малич на станции технического обслуживания. 12 июня 19:00 Бассейн Страхов: этнография коллективного плавания. Лекция Маргариты Кулевой в чаше бассейна. Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей. Беседа о красоте и обществе на кончиках пальцев — Влад Оршер и Маргарита Кулева в салоне красоты. (дата и время уточняются) Участники проекта, студенты НИУ ВШЭ: Александр Утту, Ангелина Силаева, Никита Юров, Мария Токманова. Все лекции пройдут с параллельной трансляцией на Youtube. Они не сделают вас лучше.

Запись {min}просвещения впервые появилась Aroundart.org.

Это не по-настоящему

Елена Ищенко — Fri, 24 Jul 2020 09:56:47 +0000

«Лига нежных» разговаривает о заботе и игре.

Запись Это не по-настоящему впервые появилась Aroundart.org.

30 марта — 12 мая

Яна Сидикова — Wed, 20 May 2020 09:42:51 +0000

Дайджест онлайн-активностей локдауна: Практикум Софы Скидан, десктоп-джем группы художниц ШШШ, вторники и четверги с Анастасией Кизиловой, «Справочник» Натальи Тихоновой, письма (и проекты) солидарности культурных работников и работниц и коллективный виртуальный пленэр.

Запись 30 марта — 12 мая впервые появилась Aroundart.org.

27 мая – 2 июня

Марина Пугина — Tue, 04 Jun 2019 12:32:45 +0000

Персональные выставки Саши Зубрицкой, Александра Агафонова, группировки ЗИП и Сары Кульманн и перформативная интервенция Ани Краченко в экспозицию про 1968-й.

Запись 27 мая – 2 июня впервые появилась Aroundart.org.

1–26 мая

Ася Бергарт — Tue, 28 May 2019 10:17:28 +0000

«ГЭС 2 Опера», новые самоорганизации в Екатеринбурге и Воронеже, интервенция Грехта в Музей Пермского университета и запоздавший текст про танцевальный проект «Что если бы они поехали в Москву?».

Запись 1–26 мая впервые появилась Aroundart.org.

«108 соло»: тотальная инсталляция танца в музее

Вик Лащёнов — Tue, 13 Nov 2018 12:17:21 +0000

6 октября пространство зала «Оливье» на «Фабрике» было разделено на сектора, в каждом из которых работал один перформер. Когда кто-то заканчивал свои 36 соло, его сменял следующий участник проекта, всего — 26 человек, разделенных на две группы. Когда каждый сделал по 108 соло, перформанс закончился. Проект «108 соло» отличается от предыдущих версий «Действия» тем, что перформеры не взаимодействуют между собой телесно, и самодостаточны в своих соло. Каждое соло состоит из шести действий, каждое оперирует в одном из полей: чистый танец, абстрактное действие, бытовое действие, инсталляция, звук и текст. Проект «108 соло» стремится одновременно существовать на территории современного искусства и на территории современного танца[1], что проявляется в двойственности системы координат восприятия происходящего. Заявляя про свою независимость от зрителя[2], Конникова и Кравченко смещают работу из области перформативных искусств (для которых зритель, традиционно, нужен) в сторону выставки перформативных скульптур, непрерывно создающих танцевальные соло. Организация перформанса в зале «Оливье» на «Фабрике» создает определенное публичное пространство, в котором зритель может перемещаться между выступающими, рассматривая их с разных углов. При этом, перформеры размещены по зонам, и каждое место маркировано табличкой с именем участника и длительностью его участия в проекте. «108 соло» вписывается в логику художественной деконструкции объектности скульптуры, которую делали в своих работах художники от Томаса Хиршхорна и Андреа Фрейзер до Тино Сегала[3]. С этой точки зрения, зрительские стулья, находящиеся в пространстве, выглядят компромиссом с традиционной формой восприятия танца и рудиментом танцевального показа. Они не закреплены (на них специально наклеены этикетки с инструкцией размещать их где угодно), и понятна логика заботы о зрителе – перформанс длится 12 часов, зритель в какой-то момент может просто физически устать. Но тем не менее стулья остаются способом побега от тотальности телесного и феноменологического переживания происходящего, позволяя соскользнуть в традиционную форму просмотра скорее из «зрения-слуха-ума», чем из «тела-ума». Другая двойственность, характерная для данной работы — это наличие хореографии и танца, и одновременно их независимость. Танец — это путешествие к возможности выражения чего-то, что находится за пределами возможного или воображаемого. Хореография — это метод организации или структурирования чего-либо с целью выразить это миру. Долгое время танец воспринимался неотрывно от хореографии, но на самом деле они могут существовать сами по себе и давно осознаны как самостоятельные феномены. Мартин Шпамберг[4] утверждает, что нужно освобождать танец от наших представлений и навыков, что нужно «импровизировать, чтобы освободить танец от нас самих»[5]. Танец — в наиболее сыром своем виде — это неорганизованное что-то, в процессе своего становления. Это определенным образом воздействует на зрителя — то, с чем он сталкивается — не прочитывается, но переживается. То, что происходило на протяжении 12-ти часов в «Оливье», фактически было непрерывным становлением танца, охватывающего находившихся в нем людей и все пространство. Работа «108 соло» похожа на танцевальную выставку, как ее определяет Клер Бишоп, но не является ею. Из-за неуловимой природы танца эти формы кажутся схожими по ряду особенностей: танец создается независимо от наличия зрителя; он рассеян в пространстве и это соответствует рассеянному вниманию зрителя в пространстве галереи; все длится 12 часов, и это сопоставимо со временем работы музея; зрители сами определяют сколько танца они посмотрят[6]. Ключевое отличие «108 соло» от танцевальной выставки в том, что они работают с разными контекстами. Это становится заметно, если сравнить «108 соло» с работой «Поцелуй» Тино Сегала[7] — в обеих идет работа с архивом, но Сегал работает с контекстом выставочного пространства, взаимодействует с неким нематериальным архивом истории искусства, а в рамках «108 соло» перформеры работают с архивами своих тел: со своей памятью, воображением, с выстраиванием своих персональных небольших нарративов[8]. Материал создается из эмоциональных, чувственных, психологических, хореографических, соматических и культурных ресурсов каждого. Внешние или внутренние аффекты становятся импульсом для самостоятельных действий, складывающихся в соло. Сходство с танцевальной выставкой напрашивается ещё из-за того, что по масштабу, происходящее становится сопоставимо с институцией — в части длительности ее работы, но происходит это по другой причине. «108 соло» — это пример того, как множество самодостаточных, субъективным образом создаваемых действий, складываются в некую большую форму, значительную по масштабу и оказываемому воздействию. Большому нарративу институции противопоставляется множество связанных независимых частных танцев[9]. Интересно, что в партитуре «108 соло» происходит само-деконструкция привычной формы перформанса «Действия» и создается распределенная в пространстве бестелесная реконфигурация танца. В 2014 году метод «Действия» фактически задал систему координат танцевального перформанса для многих начинающих российских танцовщиков. Конникова предложила работать с перформативными первоэлементами: с вниманием перформера; с разными формами телесного и звукового проявления; с перформативной концепцией действия как чего-то конкретного, приводящего к изменению окружающего пространства. И на протяжении истории проекта все показы сопровождались встречами и взаимодействием участников — они были перформативными ландшафтами друг для друга. При этом, участники «108 соло» действуют без видимого физического контакта между собой, компенсируя это связями на другом уровне. В интервью о проекте Александра Конникова говорит про необходимость навыка слушания пространства и про единое поле перформанса. О похожем способе восприятия пространства и танца пишет Хосе Жиль, когда упоминает про виртуальные тела и пространство тела, выходящее за границы кожи[10]. Сами участники становятся источниками аффектов и аудиально-визуальными триггерами друг для друга, находясь в одном помещении в пределах видимости и слышимости. Необходимость автономности в каждом танце вынуждает каждого участника работать со своим телом как архивом или в реальном времени создавать что-то новое. Автономность здесь выступает не состоянием и не позицией, а непрерывным настаиванием на своем. В рамках проекта можно говорить об автономности танца от исполнителей, так как ни одно действие не придумано заранее. Открытость ко внешним и внутренним импульсам, готовность ими аффектироваться уже заложена в структуру «Действия» и, соответственно, в «108 соло». Практика соло, масштабированная до 108 уникальных сольных выступлений становится практикой перформативного экзостинга. Перформанс, длящийся 12 часов приводит к исчерпанию накопленных в теле аффектов, практик, паттернов и культурных референсов, и провоцирует более глубокое погружение в себя и одновременно вынуждает быть в контакте с пространством, впускать в себя внешние импульсы, чтобы продолжать. Следствием постоянного контакта с окружающим пространством становятся возникающие множества связей между перформерами внутри и между перформерами, зрителями и пространством вокруг, — множества соответствий, ассамбляжей и продлевающих, дополняющих друг друга действий. Фактически, это превращается в постоянно собирающийся и рассыпающийся единый танец без телесного контакта между участниками. Современный танец каждой своей работой уточняет сам себя, свои границы и отношения с миром. В этом уточнении проявляется критичность жеста художника. Проект «108 соло» своим существованием поднимает ряд […]

Запись «108 соло»: тотальная инсталляция танца в музее впервые появилась Aroundart.org.

Три джалло от художницы Дианы Буркот

Ольга Широкоступ — Mon, 22 Oct 2018 15:09:52 +0000

Премьера новых видео rosemary loves a blackberry с комментариями самой художницы и девушек, вдохновивших ее на создание этих работ

Запись Три джалло от художницы Дианы Буркот впервые появилась Aroundart.org.

Есть мнение: Работай больше! Отдыхай больше!

admin — Tue, 16 Oct 2018 11:21:31 +0000

Участники и участницы Работай больше! Отдыхай больше! обсуждают изменения, произошедшие за эти три года с РБ!ОБ! и рассуждают о различных формах коллективности, проявляющейся на протяжении интенсивной недели лекций, перформансов, купаний и других активностей.

Запись Есть мнение: Работай больше! Отдыхай больше! впервые появилась Aroundart.org.

Физкультура в искусстве

Егор Софронов — Fri, 28 Sep 2018 08:01:54 +0000

Дискуссия о том, как физкультурные практики и физические упражнения проникают из спортзалов в художественные проекты.

Запись Физкультура в искусстве впервые появилась Aroundart.org.

«108 соло» как практика художественной автономности. Интервью с Александрой Конниковой и Аней Кравченко

Вик Лащёнов — Sat, 22 Sep 2018 11:49:54 +0000

NB: Действие — это художественный проект, инициированный российским хореографом Александрой Конниковой. В основе проекта лежит понимание действия, на телесном уровне как чего-то, приводящего к изменению пространства. Такой взгляд позволяет изучать действия как базовую единицу сценического искусства и очистить действие от того, что не является необходимым и достаточным для его осуществления. Перформеры работают с действием в различных полях выразительности — танец, речь, звук, инсталляция, создавая материал перформанса в реальном времени[1]. Танцевальная Компания По.В.С.Танцы (Почти Внутренне Свободные Танцы) основана в 1999 году. Сейчас большинство работ создаются Альбертом Альбертом и Александрой Конниковой, иногда совместно с художниками и другими хореографами. Они работают с современным танцем и перформансом, исследованием движения и преподают. По.В.С.Танцы являются активной частью российского современного танцевального сообщества[2]. Текст был написан для «Лаборатории художественной критики» в ЦСИ Винзавод в рамках семинара Егора Софронова. Я благодарю его и Анастасию Хаустову за прочтение ранних версий и редакторские советы. Вик Лащёнов (ВЛ): Саша, я всегда воспринимал тебя вместе с Альбертом, в контексте «По.В.С.Танцев». Но как быть с «Действием»? По степени вовлеченности и участия — это как будто твой личный проект. Это так? И почему так получилось? Александра Конникова (СК): Первая лаборатория «Действие» должна была возникнуть в рамках деятельности «По.В.С.Танцев». Тогда мы работали вчетвером – я, Альберт, Саша Андрияшкин и Илья Беленков. На тот момент мы уже сделали две совместные работы и планировали следующую. Мы договорились, что каждый проведет трехдневную лабораторию на актуальную для него тему, после которой мы выберем тему для новой работы. Обстоятельства изменились, и я не успела провести свою лабораторию. Потом мы как «По.В.С.Танцы» запустили несколько других проектов. Может быть, эта недосказанность спровоцировала меня к еще более активной мысленной работе. Я была убеждена, что для этого исследования нужна мультижанровая команда. Я подала проект на первую резиденцию Black Box в ЦИМе. В предполагаемой команде были мы с Альбертом и еще два хореографа, актеры, художники. Проект не прошел. Было нереально приглашать профессионалов в исследование без каких-либо сроков, продюсирования и финансирования, поэтому я придумала эту серию обучающих лабораторий для всех желающих. ВЛ: «Действие» стало системообразующим проектом для российского современного танца. Вместе с ним выросло целое поколение. Что изменилось за это время? Почему на базе основного проекта появились «108 соло»? СК: Когда мы начинали, участников лаборатории работа приводила чаще к терапевтическому эффекту, чем к художественному, но постепенно разрабатывался метод, уточнялась практика. Мне приходилось направлять внимание людей на художественные цели, чтобы это не превращалось в приятное совместное времяпрепровождение, клуб по интересам. В какой-то момент я поняла, что раз мы говорим о каждом действии как самодостаточном объекте и все художественные инструменты в рамках метода — равнозначные, то и каждому из перформеров нужно стать самодостаточным и независимым внутри общего процесса. Этот формат соло — экстремальный: есть шесть «полей действия», с которыми мы работаем, и соло состоит из шести действий по одному действию в каждом поле. Ни одно действие не придумано заранее, но нужно быстро понимать в каком поле ты действуешь, в каких уже действовал и свои цели. Эта форма заставляет очень точно работать с оперативной системой и включает в себя все инструменты, с которыми мы имеем дело в рамках метода «Действия». Соло позволяет отвечать каждому за себя, при этом общие правила и сам принцип наработанного общего поля собирают все вместе[1]. Это моя любимая утопия — компания независимых художников, где каждый сам отвечает за свой комфорт и проявляет независимость не в отстаивании эгоистических интересов, а в отношении к общим вопросам и общему процессу. Сначала мы делали соло самостоятельно, как внутреннюю практику, и выкладывали видео в группу проекта в Фейсбуке[3]. В какой-то момент, когда несколько человек в зале делали соло, я увидела, что это крутой художественный формат. Вместе с Аней и остальными мы постепенно доработали концепцию. Когда формат сложился у нас в голове, мы очень вдохновились, но абсолютно не знали, как и где его можно реализовать. А потом появились возможности. Аня мне написала про «Фабричные мастерские» и предложила подать заявку. Аня Кравченко (АК): Я вижу красоту органического развития в таких своевременно появляющихся возможностях. Природа проекта подсказывает, что наступил момент, когда все должны стать самостоятельными, отойти от группы, индивидуализироваться. Это похоже на условную историю человечества: сначала были родовые отношения, и человек мыслил себя как часть рода. У него не было таких вопросов, которые есть у современного человека: где и с кем жить, чем заниматься. То есть мы как действующие прошли такого рода эволюцию. В этом видна гравитация мира — встреча художественного интереса с неблагоприятной художественной инфраструктурой. Проект довольно долго живет, длится, ищет, как может себя показать, проявить. Получается такая работа, в основе которой лежит чистый художественный интерес, а не заказ. Эта работа вдруг находит какие-то окна, отклик реальности. ВЛ: Для меня «Действие» связано с регулярной практикой. Название «108 соло» — это же тоже отсылка к практике? СК: 108 — это магическое число, связанное с астрологией, космическими пропорциями, с эзотерическими духовными практиками. Наверное, здесь имеет значение то, что я занимаюсь определенными практиками йоги, а Аня — буддистской практикой. Аня первая предложила делать именно 108 соло. Эта идея была в воздухе. Есть красивая история о том, что 108 повторений приводит тебя к совершенству в практике. Но это все равно художественная игра. Мы говорим о соло как о практике, и это становится практикой. Когда ты делаешь ее регулярно, ты начинаешь иначе принимать решения, учишься реакцию превращать в действие, не распылять фокус. На жизни это тоже отражается. Но, принимая во внимание все бонусы, которые дает концепция практики, соло я рассматриваю как художественный объект. И я на этом ставлю акцент. Я прочитала, что в эзотерической традиции 36 повторений связаны с твоим прошлым, другие 36 – с будущим и 36 – с настоящим. Мне близка эта отсылка ко времени еще и потому, что расширение внимания, с которым мы постоянно работаем, имеет не только пространственный, но и временной аспект. Я поняла это очень ясно на недавней практике. Когда случаются эти удивительные совпадения: и в репетиции, и в жизни, на шлейфе практики — как будто мы во временном конусе видим немного наперед. Когда ты что-то завопил, а машина с улицы тебе ответила на этой же ноте. Понятно, что все игра воображения, но все же и реальность. ВЛ: Действие всегда было внеинституциональным проектом. Иногда, причаливая к берегам какой-то площадки, все сходили на берег, показывали работу и возвращались обратно в автономное […]

Запись «108 соло» как практика художественной автономности. Интервью с Александрой Конниковой
и Аней Кравченко впервые появилась Aroundart.org.