Периметр - Aroundart.org

Дима Филиппов

Ольга Данилкина — Wed, 22 Jul 2015 13:50:22 +0000

Новый герой рубрики о молодых художниках – художник, куратор, со-основатель некоммерческой галереи «Электрозавод», выпускник Института проблем современного искусства

Запись Дима Филиппов впервые появилась Aroundart.org.

Год 2013: подставные лица искусства

Ольга Данилкина — Thu, 30 Jan 2014 07:33:34 +0000

Ольга Данилкина размышляет о событиях прошедшего года в искусстве: в сегодняшнем выпуске — о московских проектах, которые обернулись ловушками для зрителя и провоцировали его активно осмыслять увиденное.

Запись Год 2013: подставные лица искусства впервые появилась Aroundart.org.

Больше света?

Ольга Данилкина — Mon, 28 Oct 2013 10:09:22 +0000

На «Электрозаводе» в пространстве «Периметр» открылась выставка Димы Филиппова, выпускника Института проблем современного искусства (ИПСИ) 2012 года. Своими мыслями о выставке и совсем молодом российском искусстве делится Ольга Данилкина. Выставка в «Периметре» у Филиппова — первая персональная после участия в многочисленных коллективных проектах, а также выхода в финал конкурса современной скульптуры площадки «Старт» ЦСИ «Винзавод». Художник собрал в выставку-инсталляцию основные свои работы. Минималистичные деформированные куски стекла и металла соединены с фотографиями работ классиков американского лэнд-арта и хроник жизни отца художника. Его отец работал на шахте до 1995 года, в детстве Филиппов много ездил с отцом, наблюдая бесконечные степи, которые на одном континенте стали местом создания произведений искусства, а на другом — стратегической добычи ископаемых. В одной из работ фотография родных мест художника, сделанная со спутника, становится картой, на которой Филиппов размещает стеклянные объекты-макеты скульптур, как бы фантазируя об ушедшем времени. Из материала, который добывал отец — цинка — художник создает свои минималистичные скульптуры, с одной стороны, отдавая дань западной традиции, с другой — пытаясь таким образом говорить с отцом, понять его. В этой изящной метафоре диалога открывается проблема, касающаяся многих: соединяя два жизненных потока, две физические географии, которые сформировали личность художника, он стремится понять ее «раздвоение». Материалы инсталляции Филиппова обнаруживают фрагменты фотографического процесса: линзы, будто опаленный порохом картон, зеркала, прожекторы. Фотография — воплощение знания, ведь она является часто его источником. Фотографии здесь на первый взгляд ничем не отличаются, будто заметая следы разрыва, что имел место быть в далеких 1930-х годах и оборвал историю авангарда, давшего миру современное искусство. Поля, чертовски похожие на те, где создавал свои объекты Роберт Смитсон и другие лэнд-артисты, никогда не были тронуты искусством, разве что подпольными акциями «Коллективных действий», напоминанием о которых оказывается лозунг, висящий на стене. Стелла из битого стекла, отблески от листа металла и кусочков зеркал продолжают меланхоличную фантазию о том, чего не было — тень на стене образует пейзаж из одной башни-близнеца на горизонте. Смешивая личное и мировое наследие, Филиппов задает вопрос о месте своего искусства в современности и ищет его основы. Однако именно эта связка делает его вопрос характеристикой своего времени, ведь проблемы у всех молодых одни, но решаются в каждом поколении по-разному. Ссылки на авангард, историю искусств и модные философские соображения — вечное comme il faut для вступления во взрослую арт-жизнь. Сегодня овладеть этим материалом стало как никогда просто из-за доступности информации. Далеко за примерами ходить не нужно: Маша Агуреева рассуждает о «мужском взгляде», переплавляя части образов известных полотен в изящные стеклянные плафоны для лампочек («Эти самки, что портят нам бесконечное», Pechersky Gallery, Москва, сентябрь 2013), Кирилл Макаров играючи разбрасывает по своим полотнам бездонные проблемы живописи («2», площадка молодого искусства «Старт ЦСИ «Винзавод, сентябрь 2013), следующий после него молхуд Александр Зайцев на той же площадке сводит счеты с авангардом начала XX века («Случаи», октябрь 2013), Ваня Новиков создает инсталляцию из абстрактной живописи и комнатных растений, выясняя отношения между живописью и современным искусством («Умвельт», «галерея Комната», Москва, сентябрь 2013). Все это кажется логичным и естественным в рамках поиска молодым орлом своей художественной стратегии, но перестает быть таковым, когда перед их искусством встает вопрос актуальности. И дело тут не столько в том, что его язык настолько удален от повседневного мышления среднестатистического жителя России и понятен всего паре тысяч человек. Не сказать, чтобы современное отечественное искусство когда-то находилось в иной ситуации. Однако перелом середины 2000-х годов, во многом совпавший с общим стремлением стать ближе брату-европейцу, поставил искусство в положение, ранее ему не доступное. Современное искусство в этом движении, казалось бы, сделало серьезную заявку на выход из маргинальности на/в свет. Вместе с этим изменился и статус отношений с обществом: уже не нужно ютиться в квартирах, не нужно и совершать резкие жесты, чтобы быть услышанным. Искусство формально вошло в культурную политику (пусть пока только как туристический бонус), воцарился формальный мир и принятие, границы открыты, хотя фактически это далеко не всегда так. Как здесь сохранить хорошую мину при плохой игре? Негативным последствием открытого доступа к знанию уже переболели в середине 2000-х художники ИПСИ, которых часто обвиняли в создании заурядного западного продукта. Показательно, что именно студент ИПСИ теперь задает вопрос о том, как не влипнуть в слепое копирование и где найти эту точку схода. Молодое искусство сейчас часто, кажется, теряет почву под ногами — убедительную актуальность. Его проблематика оказывается взятой из воздуха, что находится между тысячей посвященных, виртуальной, и при этом часто не уходит в своих открытиях дальше заигрывания с «правильным» способом делать искусство, вычитанным в западных книжках. Слова на лозунге «До твоей стороны всего один шаг» провоцируют сделать выбор, но между чем — отнюдь не очевидно. Плясать на туристических биеннале или уходить в воздушный замок андерграунда — суть одно и то же, то есть терять свою актуальность. Но где-то маячит что-то третье, которое, возможно, окажется главной надеждой этого поколения совсем молодых художников. Филиппов задает себе вопрос, что скажут эти художники о своем времени. Скажут, что первое поколение, выросшее после слома, пыталось понять, что делать в разрухе рядом с железной дорогой, по которой неизвестно куда едет поезд чужой современности. Фото: Ольга Данилкина

Запись Больше света? впервые появилась Aroundart.org.

Минимальное отдаление. 26.04.2013. Галерея «Периметр»

admin — Sun, 05 May 2013 18:11:35 +0000

Видео: Катя Гаркушко Страница выставки на Facebook. Пресс-релиз и фотографии работ. Статья Ольги Данилкиной о выставке.

Запись Минимальное отдаление. 26.04.2013. Галерея «Периметр» впервые появилась Aroundart.org.

Непреодолимый периметр

Ольга Данилкина — Thu, 02 May 2013 11:58:16 +0000

Само по себе помещение московского «Электрозавода», закуток которого не так давно по инициативе художников превратился в выставочную площадку «Периметр», впечатляет. Построенный еще в 1920-х годах прошлого века, завод уже не выполняет прежних функций — производство ликвидировано, а площади сданы в аренду. Однако высоченные потолки, запутанные многометровые коридоры по-прежнему поддерживают ощущение разницы в масштабах: тебя, такого маленького посетителя, и огромной, безвременно заснувшей махины производства. В общем, путешествие до нужной комнаты — «Периметра» — уже становится отдельным впечатлением. На прошлой неделе здесь открылся проект «Минимальное отдаление» группы художников-единомышленников, проект на площадке уже третий. В нем приняли участие художники Павел Гришин, Леонид Ларионов, Елена Мартыненко, Владимир Потапов, Альберт Cолдатов, Наталья Тимофеева, Дмитрий Филиппов и Олег Фролов. Квадратная комната встречает зрителя большими окнами — единственным напоминанием о реальности за длинными коридорами. Справа от входа основное пространство занимает глухой фанерный куб высотой раза в полтора больше человеческого роста. На одном из окон висит экран с проекцией некоего помещения, оно снято сверху, там явно ничего не происходят, только слабо различаются некие объекты. Чуть позже понимаешь, что проекция — это съемка того, что внутри фанерного куба. Избушка без окон и дверей, а еще и без крыши, — это и есть пространство выставки. Попасть в него можно только сверху, но попытаться это сделать никому из зрителей не приходило в голову. На то есть свои причины: посмотреть содержание выставки можно на страничке пространства в Facebook с собственного мобильного устройства или попросить о подробном рассказе одного из художников, который курсирует в толпе отдыхающих и демонстрирует картинки на планшете. Атмосфера напоминает некую модную вечеринку в заводских лофтах, где для галочки через проектор воспроизводится подобие видеоарта, а пришедшие обсуждают личные новости, непременно подключая в качестве помощника какой-нибудь гаджет. Художники в аннотации ссылаются на проблему представления вещей в социальных сетях, виртуализацию жизни: посещение вернисажа в половине случаев теперь заменяется просмотром фото-отчета в Facebook. На картинках — восемь работ восьми художников, формально все о том же — об информационных потоках, власти медиа, власти образа. Холст Владимира Потапова (вернее же, фанера с изображением маслом) с содранным слоем прямо посередине напоминает о вещественности картины; «односторонняя» дверь Леонида Ларионова — несмотря на множество возможных интерпретаций, все-таки «обманка»; двухмерный макет выставки в рисунке Павла Гришина — бесконечность отражений в замкнутом пространстве; разбитое стекло в рамке Натальи Тимофеевой складывается в рисунок, часть из которого — высушенные контактные линзы. Дмитрий Филиппов прожег силовым кабелем девять никак не связанных между собой фотографий, создав образ информационного напряжения; Альберт Солдатов сделал скульптуру из желе — наглядную визуализацию данных о популярности разных социальных сетей; Елена Мартыненко в такой же осязаемый объект превратила ключевые кнопочки современных коммуникаторов; Олег Фролов скопировал форму скульптур Бранкузи, заполнив плоскости фотографиями ныне живущих художников-суперзвезд. Чуть больше десяти лет назад — в 1992 году — в галерее «Риджина» состоялся последний проект из серии «Анималистических проектов» под названием «Пятачок раздает подарки». Авторами формально значились «Пятачок и Николай», но задумка, как известно, принадлежала художнику, а на тот момент еще куратору Олегу Кулику, пока не известному образом собаки. Пространство галереи разделялось фальшь-стеной: в одной половине были зрители, в другой — главные герои мероприятия, Пятачок и Николай. Пятачок — поросенок с местного рынка, Николай — мясник. Мясник заколол и разделал поросенка — вот и все действие акции. Однако зрители могли видеть происходящее только на небольшом экране на фальшь-стене, где воспроизводилась вроде бы прямая трансляция происходящего за ней, слышать звук — вроде бы реальный, но кто его знает, чувствовать запах паленой шерсти — тоже нет гарантии, что настоящий. Физическим реальным объектом, которого смогли коснуться зрители на выставке, был кусок парного мяса — его выдавали каждому в конце действа через специальное отверстие в стене. Об этой акции сложно не вспомнить, оказавшись уже в году 2013 в «Периметре». Все то же: закрытое помещение, проекция, зрители. Прибавился только Facebook. И внутри закрытого бокса — уже искусство, непосредственный арт-процесс, а не случайное (на первый взгляд) событие. Раньше, чтобы увидеть событие, приходилось все-таки куда-то идти и смотреть; сегодня это уже не обязательно, увидеть можно все, не делая никаких лишних действий, единственное, что в таком случае упускается — это общение. Судя по размышлениям художников в аннотации, и это скоро не будет проблемой, ведь насущный предмет загадок — пресловутая виртуализация, которая как гроза, судя по проекту, не управляема. Поглотит она всех или нет, следовать за ней или бунтовать — главный предмет размышлений. Электрозавод, замкнутый бокс, толпа зрителей на вернисаже — кажется, что сила впечатления несоразмерна транслируемой идее. Высказывание о власти медиа-образов будто заменило собой нечто большее, что должно было быть на его месте. Художник, в прошлом борец за обнаружение действительности, оказывается у образности на поводу: он так же, как и маркетологи, специалисты по продвижению в социальных сетях и медиа-менеджеры с упоением погружаются в фокусы виртуальности, теряя освобождающий импульс искусства, играясь с данными и потоками информации наравне с другими. Искусство здесь уже не средство от обманок медиа-реальности, а инструмент их создания. Произведение, являя само по себе образ, еще и ставит между собой и зрителем перегородку в виде бесконечной чреды бессмысленных образов самого себя. Пришедший зритель — заведомо неудачник, лишенный права смотреть и интерпретировать, самому выбирать точку зрения. Художник — такая же жертва медиа. Производство ликвидировано, площади сданы в аренду, а замкнутый периметр власти образов, кажется, непреодолим. Материал подготовила Ольга Данилкина Фотографии выставки из альбома пространства «Периметр» на странице в Facebook Также вы можете посмотреть видео с выставки.

Запись Непреодолимый периметр впервые появилась Aroundart.org.

Даем возможность высказаться всем

Сергей Гуськов — Fri, 21 Dec 2012 14:06:44 +0000

16 декабря на территории «Электрозавода» состоялась акция «Периметр». Три десятка человек улеглись на бетонный пол вдоль стен небольшого зала, символически замыкая цепь. Пространство, которое таким образом было включено, до этого уже работало в тестовом режиме — за пару дней до акции там проводились показы и обсуждение художественных работ. О предыстории, настоящем и будущем арт-площадки рассказали организаторы и участники событий. Леонид Ларионов: Идея о независимой арт-площадке зародилась у меня еще около года назад. Основной мотивацией было желание иметь доступную экспериментальную площадку, которая стала бы полем активного взаимодействия художников, занимающихся современным искусством, и которые готовы выйти за свои пределы «зоны комфортного». Каждая выставка это серьезный повод для мобилизации своего потенциала и основное желание было создать пространство, где таких ситуаций для мобилизации своих сил было бы как можно больше, и что очень важно, вне какого либо институционального давления. Самое сложное было найти подходящее место. Я долго искал помещение. По воле случая оказался в нужный момент и в нужное время на «Электрозаводе», где мне сказали, что освобождается помещение. Взглянув на него, тут же понял, что нужно действовать решительно и сразу же снял это просторное помещение. Так как в прошлом это был какой-то производственный цех, было очевидно, что придется сильно потрудиться, чтобы облагородить место и привести его в нужный вид. Еще на этапе поиска помещения я начал активно делиться со всеми идеей о создании площадки, в связи с чем сформировался небольшой круг единомышленников. А во время ремонта наш круг стал еще более сплоченным. С Наташей Тимофеевой мы учились в школе Свободные мастерские, c Андреем Строгановым познакомились в Третьяковке на монтаже выставки «ОНТ», в которой мы вместе участвовали, c Володей Потаповым мы достаточно давно познакомились в Facebook на предмет интереса к современному искусству, а c Пашей Гришиным — совсем недавно, когда начали учиться в ИПСИ. Уже во время ремонта мы старались приглашать как можно больше знакомых, связанных с художественными практиками, и привлекать их к общему делу. На данный момент наш коллектив состоит в основном из студентов или уже выпускников Свободных мастерских, Школы Родченко и ИПСИ. Сейчас мы подходим к финальной стадии подготовки помещения к выставочной деятельности, параллельно начинаем обсуждать будущие проекты и продолжаем привлекать тех, кому это может быть интересно. показы и обсуждение художественных работ, арт-площадка на «Электрозаводе»; фото: Инна Резуненко, Грета Димарис, Андрей Строганов: Пространство придумано и создано для молодых современных художников, объединенных интересом к искусству, открытых к обсуждению актуальных проблем и поиску новых художественных тактик. Мы даем возможность высказаться всем, познакомиться не только друг с другом, но и с уже более опытными художниками, кураторами и галеристами — например, нашим хорошим другом, оказывающим поддержку, стал известный еще с 70-х годов как член арт-группы «Гнездо» Виктор Скерсис.Уже давно зарекомендовавший себе куратор Владимир Потапов (галерея «Триумф», агентство Арт.ру и т.д.) стал главным вдохновителем и организатором акции «Периметр», первой на нашей арт-площадке — перформанса в качестве антропометрии художественного пространства, где каждый художник выступает в роли равнозначной мерной единицы. В планах у нас проведение новых акций, совместных выставок и мастер-классов. Лично я надеюсь на возникновение новых творческих союзов и развитие новых художественных стратегий, языка. Наталья Тимофеева: Пространство на «Электрозаводе» «рождалось» постепенно и задумывалось в первую очередь как арт-площадка, дающая возможность реализации независимых от институций художественных практик. Изначально внимание обращено к коллективному началу, делается ставка на практическую деятельность всех участников сообщества. Лично для меня важен процесс на всех его стадиях, начиная от рождения идей и вплоть до их финального исполнения. На протяжении нескольких месяцев идет ремонт. Проведение демонтажных работ и облагораживание пространства интегрируют людей с абсолютно разными возможностями. Это подчеркивает открытость и заинтересованность к арт-сообществу в контексте формирования новой, мобильной, открытой к высказываниям и жестам, площадке. Важно подчеркнуть, что еще на незавершенной стадии ремонта мы провели ряд обсуждений работ студентов ИПСИ и Школы Родченко, была проведена акция «Периметр», иллюстрирующая антропометрическое измерение пространства. Это метафора, символизирующая единение и взаимосвязь идей в локальной ситуации. Несомненно, задача ясна – это организация выставочной деятельности, обсуждение проектов, проведение акций, перформансов, с максимально возможным расширением художественных средств. Результат? Для меня важнее процесс, игра, партисипативность как основа общения! Вектор нашей работы гибок и расплывчат, мы открыты к экспериментам, практикам, позволяющим реализовывать свои высказывания с четким желанием быть услышанными. акция «Периметр»; фото: Дмитрий Юшков Павел Гришин: Вообще это пространство существует благодаря Леониду Ларионову и его друзьям: Наташе Тимофеевой, Андрею Строганову, Володе Потапову, Елене Мартыненко, Альберту Солдатову, Владу Шатило, Кириллу Денинзону, Игорю Певневу. С сентября этого года ребята проделали там огромную работу, сами делали ремонт: сбивали старые стены, делали новые, штукатурили, красили, выносили старый заводской мусор. Так что я пришел в это место, можно сказать, на готовенькое, хотя нам предстоит еще многое сделать. Для меня это пространство ценно прежде всего общением с людьми, которые там бывают, возможностью обсудить интересующие нас вопросы, показать свои работы и посмотреть работы других. Первым нашим взаимодействием стала художественная акция «Периметр», идею осуществления которой предложил Володя Потапов. Причем мы довольно интенсивно обсуждали детали ее проведения и саму концепцию. В итоге, этот перформанс, как мне кажется, довольно точно описывает формат, в котором это пространство могло бы существовать, а именно — коллективное взаимодействие свободных творческих единиц. Что же касается планов на будущее, то мы задумали довольно насыщенную дискуссионную и выставочную программу в наступающем году, но в данный момент нашей основной задачей является, конечно, завершение ремонтных работ и окончательная отделка помещения. Владимир Потапов: На данный момент сложно говорить о каком-то сформировавшимся сообществе, в моем понимание такое сообщество возможно спустя некоторое время после совместных практик, и то вряд ли его надо представлять как сообщество, скорее стоит говорить об определенной среде. Важным условием является и то, что площадка имеет открытый формат. На наш взгляд, это важное условие, это не просто дружеский междусобойчик, который, как правило, бывает достаточно герметичным, а наоборот – место и для художественной активности и для знакомств, встреч, обсуждений, – одним словом, всего того, что способствует формированию контекста. Именно в таких образованиях может что-то случится. Уже в течение нескольких месяцев идет ремонт, были проведены обширные демонтажные работы, сделаны стены, потолок, но работы еще предостаточно. Планы этого места просты: закончить ремонт, а дальше – активная выставочная деятельность, встречи, обсуждения, акции. акция «Периметр»; изображения: Андрей Блажнов Михаил Заиканов: Мне нравятся когда молодые художники самоорганизуются в какие-то объединения – без манифестов […]

Запись Даем возможность высказаться всем впервые появилась Aroundart.org.