Пивоваров Виктор - Aroundart.org

Лекция: Сергей Хачатуров о графике концептуалистов

Сергей Хачатуров — Fri, 07 Oct 2016 10:04:52 +0000

Как метод тотальной инсталляции или деконструкция соцреалистических символов концентрировались в рамках книжного разворота и как в детской книжной иллюстрации развивалось (современное) русское искусство

Запись Лекция: Сергей
Хачатуров о графике
концептуалистов впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 21–27 марта

aroundart — Tue, 29 Mar 2016 06:42:40 +0000

Виктор Пивоваров, Анна Жёлудь, Иван Горшков, Янина Черных, ученики Лизы Морозовой и интервенция в остов временного павильона музея «Гараж»

Запись Открытия недели: 21–27 марта впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 14–20 марта

aroundart — Mon, 21 Mar 2016 02:51:19 +0000

Фотобиеннале, новые проекты Аси Маракулиной, Елены Мартыненко, Ангелины Меренковой и Евгении Ножкиной, Виктор Пиоваров в «Гараже» и «Эликсир» Данилы Зинченко в прокате.

Запись Открытия недели: 14–20 марта впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 25 мая – 7 июня

aroundart — Mon, 08 Jun 2015 16:03:53 +0000

Выпускная студентов Школы им. А. Родченко, искусство Калининграда и Швеции, новые проекты Виктора Пивоварова и Сергея Денисова, персоналки молодых – Елены Аносовой, Игоря Самолета, Олега Фролова и Кати Смураги, а также Тимур Новиков и Катарин Гроссе.

Запись Открытия недели: 25 мая – 7 июня впервые появилась Aroundart.org.

Три художника Второго авангарда

Анна Быкова — Wed, 16 May 2012 15:19:47 +0000

Мемориальная выставка в ГЦСИ «Координаты поколения. LXXV» отмечает семидесятипятилетний юбилей художников, родившихся в 1937-м: Эдуарда Штейнберга, Виктора Пивоварова и Игоря Шелковского. Весь проект куратора Леонида Бажанова мог бы стать формальным отчетом с демонстрацией работ из коллекции центра, но этого не случилось. Работы Штейнберга, умершего практически сразу после собственного юбилея в марте этого года, в последние годы выставляли в России совсем мало. Для выставки его живопись позаимствовали в музее Игоря Маркина ART4.ru и в частных собраниях Иосифа Бадалова, Иветы и Тамаза Манашеровых – в ГЦСИ его работ, видимо, не оказалось. Штейнберг – единственный из трех юбиляров – был участником масштабных выставок неофициального русского искусства в парижской галерее «Минотавр» в 2007-м, представивших художников так называемого «Второго авангарда»: Кабакова, Янкилевского, Рабина, Краснопевцева, Зверева, Немухина, Рогинского… В документальном фильме, который показывают на выставке, сам Штейнберг рассказывает, как учился рисовать у отца (выпускника ВХУТЕМАСа, поселившегося в Тарусе после освобождения из лагеря), как копировал классиков, читал Гоголя и Блока, увлекался философией и пришел – через натюрморт и пейзаж к абстракции – сначала с органическими формами: рыбами, раковинами, птицами, – а потом с символическими: крестами, кругами, квадратами. Так Штейнберг синтезировал символизм с супрематизмом, Борисова-Мусатова с Казимиром Малевичем. Живопись Штейнберга – нежности практической невыносимой – характерна разбросом цветовых сочетаний: розовые и салатовые треугольники на кремовом фоне вдруг переходят в практически монохромные вещи «белое на белом», а потом начинается красное и черное или даже желто-зеленое-коричневое – и все практически одинаково прекрасно, с отсылками к цветовым полям Ротко и Ньюмана, неравновесным композициям Лисицкого и Кандинского, органике Матюшина и Миро. Гигантские деревянные люди Игоря Шелковского – выпускника театрального отделения Училища 1905 года – бегут, идут, стоят сквозь весь зал прямо наискосок в угол с его работами из металла. Угловатое и местами ажурное кованое железо белого и черного цвета представляет фигуру женщины, людей за столом, профили пассажиров в метрополитене, траву, вазу с цветами – все эти геометрические силуэты вполне узнаваемы и определимы. В конце зала – Виктор Пивоваров – как всегда сюжетный, сюрреалистичный, откровенно фигуративный. Двадцать шесть листов альбома «Шаги механика» 1999 года из собрания ГЦСИ соседят с ассамбляжами серии «Время Розы» авторской собственности: «Стражи времени», «Беречь тепло Розы» и «27 розочек для избранника» 1988 года создания. Такой триптих таких разных художников, объединенных, впрочем, и социальной позицией, и жизнью заграницей, и сотрудничеством в журнале Шелковского «А-Я» представляет любопытный эскиз портрета поколения, идущего от Штейнберга к Пивоварову, от абстракции к фигуративности, от уникальности к серийности, от живописи к рисунку – и Шелковский здесь где-то посередине. И весь Второй авангард сегодня кажется спасительной переходной ступенью к скульптурам Ани Желудь и Андрея Люблинского, рисункам Паши Пепперштейна и Леры Нибиру, живописи Сергея Лоцманова и Александры Паперно, в которых репрезентация еще не уступила презентации, сюжет – дискурсу, гармония – саспенсу, а образ – документу. Материал подготовила Анна Быкова

Запись Три художника Второго авангарда впервые появилась Aroundart.org.

Радикальный романтик и Они

Алина Гуткина — Wed, 16 Feb 2011 15:10:20 +0000

Виктор Дмитриевич Пивоваров родился в Москве в 1937 году. Он известен всему миру как представитель неофициального искусства, основоположник московского концептуализма, участник богемной тусовки Сретенского бульвара. Получив художественное образование в Московском Художественно-промышленном училище Калинина в 50-х (ныне Полиграф), он оформляет более 50 книжек своими иллюстрациями, публикуется в журналах «Мурзилка» и «Веселые картинки». Несколько поколений выросло на его невероятных рисунках, погружающих в мир фантазий и сказок. 1967 год для художника становится началом творческого пути. Он выполняет серию монотипий «Искушение Святого Антония». В начале 70-х Пивоваров создает сюрреалистичную серию живописи нитроэмалью. Вместе с Ильей Кабаковым художник начинает работать в жанре альбомов (картины, объединенные одним сюжетом и подкрепленные текстами). У него почти нет социальности, а скорее балансирование между словами и снами. В начале 80-х Виктор навсегда уезжает в Чехию, там он продолжает работать, вполне себе вписывается в культурную жизнь Праги, пишет книги. Сам художник называет себя «русским художником, живущим в Праге» и «оптимистичным пессимистом». Кстати, всем рекомендую мемуары «Влюбленный агент» 2000 года. Ушедшая эпоха чердаков и подвалов, уличные выставки, безызвестность и замкнутость, подкрепленные урывочными воспоминаниями, рисунками и фотографиями. Работы Пивоваров находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского Музея, Пушкинского Музея, Пражской национальной галереи, Государственного Литературного музея и в бессчисленных частных собраниях. Пивоваров по-прежнему создает искусство. В 2004 году в Третьяковской галереи и в Русском Музее прошла выставка «Шаги механика», в 2006 году в Московском Музее Современного искусства открыли «Едоки лимонов». И сейчас Музей на Гоголевском бульваре представляет проект «Они». Это событие Пивоваров готовил совместно с XL галереей и выставляет совсем новые работы, правда всегда неожиданно комбинируя старые и новые серии. «ОНИ – это темы, образы, герои и идеи, рождающиеся в сознании художника, получающие художественное воплощение в процессе творчества и продолжающие уже самостоятельную жизнь в пространстве культуры», – сообщается в пресс-релизе проекта. Пивоваров — радикальный романтик и поэтому занимает особое место в московском концептуализме. Основные темы по словам художника это одиночество, сакральное, Москва и детство. Десять циклов раскрывают эти темы в пространстве. «Отшельники» показывают одиночество как вид духовной практики. Персонажи созданы пером и тушью на бумаге ручной выделки. Вообще, тема эта запала в душу зрителям еще со времен «Проектов для одинокого человека» 1975 года. «Совершенные» с темой присутствия и геометрической красотой — тема сакральности. «Время Розы» тоже о ней, ведь эта давняя серия о детях и играх. О Москве цикл «Философы, или Русские ночи» - портреты поэтов, философов, писателей, художников по черно-белым фотографиям — Александр Пятигорский, Мераб Мамардашвили, Даниил Андреев, Эдуард Лимонов, Владимир Сорокин, Иосиф Броский, Илья Кабаков. Про Москву — альбом 2010 года «Они вернулись!». Вспоминает детство художник в сериях «Меланхолики». Концептуализм Пивоварова сюрреалистичен. Сюжеты его построены на совершенно абсурдном сочетании. Сам художник меланхоличен. Невероятная чувственность заставляют по-новому смотреть на привычные предметы и полюбить их опять. Герои Пивоварова, так небрежно названные «Они», становятся вдруг давно забытыми знакомыми. Мир художника пусть и парадоксален, но очень уютен. Выставка продлится до 20 марта. Также у поклонников художника появилась возможность приобрести каталог с обширной статьей о творчестве художника профессора МГУ М.М.Алленова и авторскую книгу Виктора Пивоварова «АХ и ОХ!», изданную в рамках Библиотеки московского концептуализма, издаваемой Германом Титовым.

Запись Радикальный романтик и Они впервые появилась Aroundart.org.