Премия Кандинского - Aroundart.org

Открыт прием заявок на XI Премию Кандинского

aroundart — Fri, 17 Feb 2017 14:35:57 +0000

Дедлайн: 15 апреля 2017 Заявки принимаются в трех номинациях: «Проект года» — для художественных произведений; «Молодой художник. Проект года» — для художественных произведений, выполненных авторами в возрасте до 35 лет включительно; «Научная работа. История и теория современного искусства» — для изданных и неизданных научных работ (монографий, диссертаций, исследований, статей) по истории и теории русского искусства второй половины ХХ в., ХХI в. А также исследований, посвященных тому же периоду, с включением материалов первой половины XX в. (например, «сквозные» исследования по русскому искусству всего XX в. или XX-XXI вв.). Призовой фонд номинаций: «Проект года» — 1 800 000 рублей; «Молодой художник. Проект года» — 450 000 рублей. В номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» вознаграждением является публикация в рамках издательской программы BREUS Publishing на русском или английском языках. Чтобы подать заявку, необходимо ознакомиться с условиями участия и правилами подачи заявок на сайте премии, скачать и заполнить пакет документов и направить их в оргкомитет премии на электронный адрес org@kandinsky-prize.org. Прием заявок также осуществляется в офисе оргкомитета по адресу: Москва, ул. Серафимовича, д. 2, в здании кинотеатра «Ударник» (телефон: +7 (495) 951–19-47; +7 (495) 951–23-48). Подробнее об условиях участия читайте на сайте премии.

Запись Открыт прием заявок на XI Премию Кандинского впервые появилась Aroundart.org.

Ничего нового: объявлены лауреаты X премии Кандинского

aroundart — Wed, 14 Dec 2016 17:03:10 +0000

Сегодня в кинотеатре «Ударник» состоялось вручение X премии Кандинского в области российского актуального искусства. Победителями стали по следующим номинациям: «Проект года» — Андрей Кузькин с проектом «Право на жизнь», «Молодой художник. Проект года» — Таус Махачева за работу «Без названия 2», «Научная работа. История и теория современного искусства» — Виктор Мизиано с изданием «Виноградов и Дубосарский». Победитель в номинации «Проект года» в этом году получит 1 800 000 рублей, «Молодой художник. Проект года» — 450 000 рублей, а призом в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» станет публикация в рамках издательской программы BREUS Publishing на русском или английском языке. В состав жюри в этом году входили Екатерина Бобринская, Яра Бубнова, Марина Лошак, Ольга Свиблова, Зельфира Трегулова, Мария Цанцаноглу и Василий Церетели — по номинациям «Проект года» и «Молодой художник. Проект года», а также Екатерина Андреева, Екатерина Бобринская, Екатерина Вязова, Елена Петровскай и Александр Якимович — по номинации «Научная работа. История и теория современного искусства».

Запись Ничего нового: объявлены лауреаты
X премии Кандинского впервые появилась Aroundart.org.

Объявлен список финалистов Премии Кандинского

admin — Wed, 02 Nov 2016 13:37:05 +0000

Шорт-лист X Премии Кандинского выглядит так: «Проект года» Евгений Гранильщиков. Без названия (после поражений) Андрей Кузькин. Право на жизнь Синий суп. Cascade «Молодой художник. Проект года» Аня Желудь. Хуже, чем ничего Полина Канис. Смена Таус Махачева. Без названия 2 «Научная работа. История и теория современного искусства» Георгий Кизевальтер (Россия). Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР. Сборник материалов Виктор Мизиано (Россия). Виноградов и Дубосарский Алек Эпштейн (Израиль). Художник Оскар Рабин: запечатленная судьба Финалисты отобраны Международным жюри (в номинациях «Проект года», «Молодой художник. Проект года») и Жюри (номинация «Научная работа. История и теория современного искусства») из 33 номинантов. В Международное жюри Премии входят: Екатерина Бобринская, Яра Бубнова, Марина Лошак, Ольга Свиблова, Зельфира Трегулова, Мария Цанцаноглу, Василий Церетели. В жюри Премии в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» входят: Екатерина Андреева, Екатерина Бобринская, Екатерина Вязова, Елена Петровская, Александр Якимович. Победители X Премии Кандинского станут известны в декабре 2016 года на официальной церемонии награждения.

Запись Объявлен список финалистов Премии Кандинского впервые появилась Aroundart.org.

Тернер vs. Кандинский: Разница и несуразность

Сергей Хачатуров — Fri, 12 Dec 2014 12:06:04 +0000

Вчера в бывшем кинотеатре «Ударник» и будущем Музее современного российского искусства Шалвы Бреуса обьявили лауреатов Премии Кандинского. Ими стали Павел Пепперштейн («Проект года»), Альберт Солдатов («Молодой художник») и Михаил Ямпольский («Научная работа»). Несколько недель назад жюри британской Премии Тернера также объявило имя победителя – Дункан Кэмпбелл, видеохудожник. Сергей Хачатуров сравнивает две премии и рассуждает об их финалистах и лауреатах. В одной из своих недавних статей о Премии Кандинского я, помнится, сетовал на то, что почти все финалисты уважаемой негосударственной Премии России в области современного искусства никак не хотят обращаться к трудным и болезненным вопросам чудовищных реалий политической жизни страны. Как оказалось, по-своему аполитичны и художники-финалисты престижнейшей в Британии Премии Тернера, которая в этом году отмечает юбилей: 30-летие с момента основания. В случае с Премией Тернера, как и с Премией Кандинского, критическая позиция в отношении существующего порядка вещей в политике, экономике, социальной жизни имеется. Однако она упакована в столь замысловатый визуальный, вербальный образ, что не всякому удается её отыскать и прочитать. Собственно, в этой трудности коммуникации относительно грозящих катастрофой и требующих немедленной реакции проблем мы с Британией оказались схожи. И нам, и им милее обустраивать свои собственные интрасубъективные мирки и с нарциссическим упоением усложнять техническую многослойность оптических интеллектуальных игр, головоломок. Это интереснее, нежели мужественно ответить на вызов времени и, подобно модернистам эпохи авангарда или художникам самого лучшего фестиваля мирового contemporary art, Документы, встать на защиту чеканно сформулированных в отношении уродств социальной и политической жизни принципов. Думаю, логично, что выставка финалистов Turner Prize все же проходит в более локальном контексте Tate Britain, а не в цитадели классиков мирового модернизма Tate Modern, и председатель жюри – директор Tate Britain Пенелопа Куртис. Три вышедших в финал нынешнего года проекта Премии Тернера складываются в подобие связного триптиха. Схожи и методы создания многослойного, одновременно дискретного, постоянно рвущегося в последовательности изложения визуального текста. Этот текст мультимедийный: фотографии, видео, слайды, – все собирается в сложный, многослойный палимпсест. Три финалиста это Триш Вонна-Мичелл, Джеймс Ричардс и победитель Turner Prize-2014 Дункан Кэмпбелл. Отдельно от этой троицы существует проект четвертой финалистки Кьяры Филлипс. Продолжая славную традицию от Морриса до Уорхола, она является апологетом ручного ремесленного труда с использованием техники печати. Создает принты. Поддерживает идею демократического артельного производства предметов искусства с участием мигрантов, тех, кто не способен быстро адаптироваться к условиям жизни в Великобритании и может быть занят ручным трудом на дому. Филлипс сотрудничает, в частности с организацией Justice for Domestic Workers (J4DW), с которой они организовали акцию, держа на выставке 2013 года баннер «No to slavery». Однако и Филлипс с ее странными красочными печатными абстракциями, куда втираются отельные фотоимиджи и буквы, оказывается причастной общей тенденции сложного поиска языка коммуникации, желания дистанцироваться от собственной позиции носителя внятно артикулированной речи и смысла и передоверить их конструирование собеседнику, то есть зрителю. Кьяра Филлипс так и говорит, что отдает предпочтение буквам, а не словам, ибо слова – диктаторы, ограничивают смыслы. Три мультимедийных проекта, как уже было замечено мною, вполне органично создают подобие триптиха о нелинейном, трудном приятии мира. Видео Джеймса Ричардса Rosebud увлекает зрителя к границе табуированных в официальной культурной политике тем, как-то эксгибиционизм, порнография. Он демонстрирует фото, изъятые токийской цензурой из городских библиотек. Это порноснимки, в которых на месте половых органов – зацарапанная белая поверхность фотобумаги, с которой соскребли фотоэмульсию. Белые помехи делают общение с запретными кадрами еще более интимным и чувственным. Фрустрированное запретными темами сознание возбуждается от прикосновения к чему-то опасно близко осязаемому, но не вмещающемуся в наш зрительный опыт, иному. Среди изъятых авторов – Ман Рей, Мэпплторп, и именно с ними Ричардс ведет диалог. Неузнаваемый опыт сенсорной информации, возникающий при контакте с поверхностью экранного и фотоизображения во многом инспирирован идеями Вальтера Беньямина об «оптическом бессознательном». Не случайно поэтому своеобразным постером к выставке Джеймса Ричардса может служить увеличенный фототехникой глаз президента США Гамильтона с десятидолларовой купюры. По словам критика Лиззи Кэрей-Томас, вдруг проявленная текстура бумаги активно вторгается в образ, создавая иллюзию сделанной на коже татуировки. Триш Вонна-Мичелл является адептом ретро-технологий в создании своего собственного визуального палимпсеста. Диапозитивы (слайды), пленочные кинокамеры, старые фотографии становятся параллельными информационными, визуальными полями. Эти поля наплывают друг на друга, усложняя диалог со зрителем. Требуют от него максимального соучастия и личного концептуального монтажа. Вонна-Мичелл увлечен темой зазора между фактами и вымыслами, симулякрами. Изъятие из привычного контекста фотодокументации, например, важно для него в плане открытия новых перспектив интерпретации. В представленном на выставке проекте «В поисках Шопена: в Эссексе» демонстрируются созданные в стилистике английской живописи видеопейзажи графства Эссекс, где провел часть своей жизни пионер поэзии звука, сонорной поэзии (sound poetry) Анри Шопен и вырос сам Триш Вонна-Мичелл. Старые фотографии, слайды, звуки поэзии Шопена сопровождают видеоряд. Зритель увлекается в лабиринты каких-то наполовину реальных, наполовину сомнамбулических пространств. Словно попадаешь в чужой сон, чужие грезы. Видеоролик, представляющий номинанта Премии Тернера Дункана Кэмпбелла // Tate Britain, 2014 // Ролики о других номинантах можно посмотреть здесь Наконец, победитель Turner Prize Дункан Кэмпбелл. Его возбуждает сформулированная когда-то Самуэлем Беккетом идея о форме, порождающей, заключающей в себе хаос. В выигравшем конкурс фильме «Это для других» художник обращается к фильму 1953 года Криса Маркера и Алена Ренэ «Статуи тоже умирают». Фильм классиков французского кино имеет четкий социально-политический мессидж. Он о воздействии колониализма на африканское искусство и наследие. Европейская цивилизация апроприировала чуждые ей культуры, присвоила себе, не удосужившись понять их уникальный язык и образ, превратив в товар на рынке экзотических сувениров, опошлив пластический мир, сведя его к карикатурным подражаниям – упаковкам для кетчупа из супермаркета. Эта тема стала для Кэмпбелла поводом создания полифонического видеосвитка на сюжет о том, как мутирует художественный образ на пути от откровения к товару. Художник встраивает в монтаж фрагменты хореографического спектакля Михаэля Кларка на тему первого тома «Капитала» Карла Маркса, фотографии сопротивления ирландской республиканской армии британским войскам (они тиражировались и впоследствии стали рекламными постерами). Эту неуверенность от общения с образом, который может быть легко украден обществом потребления, транслирует в своем проекте Дункан Кэмпбелл. И также заставляет зрителя совершать трудную работу по самостоятельному монтажу смыслов из нелинейных, фрагментарных, дискретных, наслаивающихся друг на друга визуальных рядов. Что объединяет финалистов? Любовь к нелинейному монтажу, любовь к визуальным и смысловым помехам, избегание прямой речи, сильного авторского голоса, мифологизация реальности, безграничное почти доверие зрителю, его творческим возможностям соавторства, предпочтение мыслям о будущем странствию по тропкам собственной памяти, […]

Запись Тернер vs. Кандинский: Разница и несуразность впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 15 — 21 сентября

Елена Ищенко — Mon, 22 Sep 2014 14:12:12 +0000

Кураторские проекты Саймона Мраза и Виталия Пацюкова, персональные проекты Ирины Наховой и Александра Сигутина, выставка номинантов Премии Кандинского, ярмарка Cosmoscow и многое другое.

Запись Открытия недели: 15 — 21 сентября впервые появилась Aroundart.org.

Обзор с премии Кандинского в области современного искусства

Мария Калашникова — Wed, 15 Dec 2010 13:52:15 +0000

9 декабря состоялось очередное награждение номинантов престижной премии Кандинского в области современного искусства. Это обычно пафосное мероприятие в этом году прозвучало довольно скромно. Проходила церемония не на Рублевке, а в Центральном доме художника. Гости в вечерних туалетах, попадая в холл здания, где еще не успели убрать специально выстроенную стойку-кухню для кулинарной части non/fiction, целеустремленно продвигались от гардероба на второй этаж. Но там их ожидало разочарование: попав в пустоту, приходилось возвращаться на первый этаж – и еще ниже, так как мероприятие перенесли в полуподвальное помещение сразу слева от входа. Дизайн для церемонии был разработан художником Игорем Гуровичем – он придумал хитрую подвеску, прикрепленную к потолку: сетчатые полотна, на которых отражался текст, идущий с экрана на сцене. После приглашения в зал церемонию долго не начинали по причине затянувшегося совещания членов жюри, в состав которого входили искусствоведы Евгений Барабанов, Александр Боровский, Тим Марлоу (Великобритания), Алла Розенфельд (США), Ольга Свиблова, Роберт Сторр (США) и Василий Церетели. Тот факт, что они никак не могли принять окончательного решения, лишь придал остроты для светской беседы гостей. Началось все со вспышек – мелькающих на экране картинок с изображением знаковых событий в российском искусстве за прошедший год. Вспомнили открывшую год России-Франции выставку Пикассо, отметили архитектурный проект Ильи Осколкова-Ценципера – институт Strelka, прошедший в ГЦСИ фестиваль памяти Д.А. Пригова, не остались без внимания суд над Самодуровым и Ерофеевым и знаменитая акция «Войны» на Литейном мосту. Затем на сцене появился жизнерадостный Тим Марлоу, арт-директор галереи White Cube и завел пятнадцатиминутную речь о неизбежности «размывания границ между художниками и действительностью», завершив свое выступление призывом к открытому диалогу искусства со зрителем вне системы музеев и рыночных отношений. После долгой лекции он, наконец, объявил победителей в номинации «Молодой художник. Проект года». На это звание претендовали: Татьяна Ахметгалиева, группа Recycle (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов) и Таисия Короткова. По признанию самого Марлоу, выбор одной кандидатуры дался жюри крайне тяжело: «дебаты по поводу чемпионата мира по футболу показались мне вечеринкой по сравнению с нашими спорами». В результате впервые номинацию решили разделить между двумя участниками, а Татьяна Ахметгалиева со своими чудными портретами, связанными друг с другом красными нитями, оказалась не у дел, хотя ее проникновенный видео-рассказ о родной Сибири, где для нее «место силы», оставил очень теплое и приятное впечатление. Однако жюри отдали предпочтение работам Recycle: витражи с героями американских комиксов и мусорный бак с узнаваемой сценой «Тайной вечери» (правда, герои у современных авторов далеко не «леонардовские»), а также серии картин Таисии Коротковой, наглядно изобразившей конвейер по искусственному воспроизводству детей. Темы, волнующие молодых художников (вторичная переработка, общество, в котором все запланировано, в том числе и деторождаемость), безусловно, актуальны сегодня, но как-то это далеко не ново, где-то это было уже написано и не раз… Речи номинантов показались даже как-то чересчур «актуальными». Короткова, например, пожелала прекращения судебных процессов над художниками и скорейшей реставрации ЦДХ, памятника московского модернизма. После столь сознательных молодых художников на сцене появился Лев Рубинштейн и прочитал свои стихи под музыкальное сопровождение Алексея Айги. Вслушиваясь в речевой поток, приходилось спотыкаться о камни слов о том, что «может быть после может быть» и что «может быть после слова нет», как можно определить событие, если его нельзя угадать… А в ответ на «чтобы оживить мертвеца, нужно его убить» в зале кто-то крикнул «Пригов». Вдруг подумалось: как-то все слишком нарочито-серьезно и очень предсказуемо-ожидаемо, где же интрига? Пришлось набраться терпения. На сцене Ольга Свиблова, вручающая «самую загадочную» номинацию – «Медиапроект года». Арт-сообщество до сих пор не разобралось, что же есть медиа, если сегодня любой актуальный художник не обходится в своих проектах без него. Номинанты: Дмитрий Булыгин, Глеб Косоруков и Андрей Блажнов. Победитель: Андрей Блажнов. На видео две непересекающиеся линии – рельсы, снятые сверху и две скрещенные руки пассажира, снятые крупным планом. Ощущение движения есть, но вот куда? Конкретная точка прибытия неважна, важен процесс жития, и это ощущение жизни и передал Блажнов, сумев поймать бесконечный и в то же время столь короткий момент движения, ведь «никто не знает, что с нами будет через три минуты». В конце все же не обошлось без небольшой интриги организаторов. Почетный гость директор фонда Соломона Гуггенхайма Ричард Армстронг уже был готов объявить имя победителя в главной номинации «Проект года»… В эту секунду в зале погас свет, зрители замерли в ожидании, — и на сцену выскочил Алексей Айги, задавший сложный ритм в духе Кейджа. Зал ту же подхватил ритм, к нему подключился оркестр. Мини-перформанс явно смутил пожилого и почтенного Армстронга, заявившего, что «в России не успеешь оглянуться, как становишься участником арт-сцены». Напряжение в темноте возрастало, катарсисом явилось объявление имени победителя Александра Бродского с его «Дорогой». Видимо, тема путешествия, движения, трясущихся в поезде рук и сотрясающихся стаканчиков с чаем не смогли оставить равнодушными членов жюри, со скоростью света колесящих по миру. «Ощущение одновременно тревоги и успокоения в момент начала движения поезда» – вот, что сподвигло Бродского на создание инсталляции. Однако он был сильно удивлен победе – тому, что его «стаканчики неожиданно прозвучали». Художник был немногословен, поблагодарил жюри и номинированных коллег. Среди них Наталья Турнова с серией почти абстрактных «страшных» портретов современников – «уродов», как говорит она сама. Аладдин Гарунов со своей серией работ «Зикр», имеющей сложную символико-религиозную подоплеку. Смыслом этой серии тоже явилось изучение сложного движения, ритмов и пластики слов на основе религиозных образов. Тем не менее, побеждают сильнейшие. Можно сделать вывод, что жюри в этом году выбрало тех, кто наиболее полно и художественно смог отразить актуальные и, в общем-то, вечные проблемы: поиск себя в этом мире через искусство, изучение собственных внутренних ощущений, проблемы идентичности и уникальности человеческой жизни. Однако сама церемония показалась слишком заунывно-серьезной, без неожиданностей и какой-либо витальной энергии.

Запись Обзор с премии Кандинского в области современного искусства впервые появилась Aroundart.org.