Рябова Анастасия - Aroundart.org

Выставка ‚JDOO ILI DOO проводится Марианной Абовян и Анастасией Рябовой

admin — Mon, 29 Mar 2021 17:42:01 +0000

В среду 31-го марта состоится торжественное Открытие выставки ‚JDOO ILI DOO. Художницы Марианна Абовян и Анастасия Рябова представят свои новые работы и результаты совместного творчества. Адрес: чердак в правом крыле здания Института Горючих Ископаемых (Ленинский проспект, 29, строение 2, вход с улицы Стасовой, здание с колоннами, внутри ориентируйтесь по указателям, вход свободный). Выставка продлится до 3-го апреля. В программе несколько событий с различными статусами доступности. В названии выставки содержится комбинация букв, роднящая художниц и один листопадный кустарник. Подсказки найдете на трех событиях, происходящих по случаю ‚JDOO ILI DOO.

Запись Выставка ‚JDOO ILI DOO проводится Марианной Абовян и Анастасией Рябовой впервые появилась Aroundart.org.

1–8 сентября

admin — Wed, 19 Sep 2018 07:25:28 +0000

Персональный проект Сары Кульманн в пространстве АСИ; групповая выставка «Школа без центра» совместно с берлинским Distric; конкурсная программа Center Film Festival; «Бажов-Фест» в Екатеринбурге и скульптуры Олега Кулика «Рихтере».

Запись 1–8 сентября впервые появилась Aroundart.org.

Между усталостью: к новым формам жизни

Елена Ищенко — Fri, 17 Nov 2017 10:00:12 +0000

Кураторы Елена Ищенко, Антонина Трубицына

Запись Между усталостью: к новым формам жизни впервые появилась Aroundart.org.

3–9 апреля

admin — Mon, 10 Apr 2017 08:06:47 +0000

Графика Анастасии Рябовой в мастерских Фонда Смирнова и Сорокина, гифки Uno Moralez и ландшафты Кейко Ямагути в галерее «Триумф»

Запись 3–9 апреля впервые появилась Aroundart.org.

Плюс-объекты: тяни-толкай, медведь, чучело и другие скульптуры

Анна Быкова — Wed, 25 Mar 2015 15:05:46 +0000

О произведениях современных российских художников, существующих где-то между скульптурой, инсталляцией и реди-мейдом

Запись Плюс-объекты: тяни-толкай, медведь, чучело и другие скульптуры впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 2 – 8 февраля

aroundart — Mon, 09 Feb 2015 15:01:07 +0000

Персональные выставки Анастасии Рябовой, Виктории Бегальской и Дмитрия Булныгина, новые имена из Воронежа и Петербурга, а также мощный показ восточноевропейского искусства

Запись Открытия недели: 2 – 8 февраля впервые появилась Aroundart.org.

Кураторский проект «Красота неприглядности»

aroundart — Mon, 12 May 2014 13:44:59 +0000

Фотоотчет кураторского проекта Андрея Ерофеева в ВЗ "Беляево": работы Ирины Кориной, Анны Желудь, Валерия Колшялкова, Викентия Нилина и других

Запись Кураторский проект «Красота неприглядности» впервые появилась Aroundart.org.

Третий мир в Третьем Раю

Ольга Житлина — Fri, 21 Feb 2014 08:00:02 +0000

Об опыте участия в образовательном проекте-резиденции UNIDEE фонда Читтаделльарте под руководством художника Микеланджело Пистолетто

Запись Третий мир в Третьем Раю впервые появилась Aroundart.org.

Кап-арт: глупость цифры и прагматический поворот

Анна Быкова — Sat, 25 Feb 2012 20:14:41 +0000

После соц-арта, поп-арта и «последнего» концептуализма, вдруг сегодня появляется кап-арт – искусство эпохи глобального капитализма, против него же направленное, – кажется, противостоит всему родовому современному искусству, окончательно сросшемуся с гламуром, аукционами, премиями и парковой скульптурой. Последние две типично «кап-артистские» выставки – Диана Мачулина в галерее Гельмана на Винзаводе и «Президиум ложных калькуляций» в Музее предпринимателей, меценатов и благотворителей. «Президиум…» – выставка сборная, организованная Фондом «Виктория» – консилиумом западных кураторов при сырьевой компании «Новатэк», работающим преимущественно с молодыми художниками до тридцати, – сам по себе удачный вариант капитализации и инвестирования. В десяти старомузейных комнатах молодые художники из шести стран визуализировали «ложные калькуляции» новейшего времени. Диана Мачулина в своем проекте-гезамкунстверке «Похвала глупости, или Архитектура российского капитализма» – графика, тексты, живопись, скульптура, интервью – изобразила многочисленные злоупотребления столичных градостроителей в галерее Марата Гельмана, бывшего члена комиссии Общественной палаты по сохранению и развитию отечественной культуры. Диалектика сама по себе налицо. И там и там – донкихотство – штурм крутящихся мельниц и жерновов, экономики и архитектуры, приемлемая критика системы в системных местах, имеющая эффект даже не прививки, а полезного пчелиного укуса или гомеопатических шариков. Здесь даже птичий помет, призванный разоблачить самих голубей-нахлебников, становится удобрением системы и средством ее же консервации и мумификации. Мачулина при всем своем праведном разоблачительном пафосе, пластических навыках и сумасшедшей начитанности оказалась откровенно иллюстративной и прямолинейно публицистичной. Мачулина установила в центре галереи бетонные макеты-муляжи, палкой подпертые (по уродливости своей уподобленные тем же упрямым цифрам: в Москве 645 церквей на 86 730 000 всех православных России при 69 московских приютах для 742 000 российских сирот). На трех стенах – графические листы под стеклом на клемах с текстами собственного сочинения и цитатами классиков, выполненные кабаковским курсивом – белым по серому. Еще на одной – живописный триптих с горящей книжкой Витрувия «История архитектурной мысли», озаглавленный его же заповедями: «Прочность», «Польза» и «Красота». Графические листы выстроены по анекдотическому принципу: рисуется с натуры и/или фотографии какой-нибудь казус, кунштюк, пипец и прикол (пятая колонна у самого входа, камера наблюдения с нулевым обзором, выкрашенная в цвета российского триколора оконная рама) и часто к нему в рифму подбирается архетипический образчик из истории культуры: Алиса с вытянувшимися конечностями нарисована рядом с пожарной лестницей, не способной дотянуться до источника огня, фонтаны торгового комплекса «Охотный ряд» зарифмованы с пузырями земли Шекспира и Блока; колонны-симулякры сопоставлены с дамами со стульями на головах Гойи и лаптем на соломинке. Последняя композиция превращается у Мачулиной в политический памфлет: «это оригинальное решение напоминает устройство российского общества – государственный аппарат, который должен регулировать и облегчать совместное проживание людей превратился в непосильную ношу, которую нужно обслуживать, отдавать все и не требовать ничего взамен». Выставка «Президиум ложных калькуляция» даже не про деньги – она про цифры. Для теперешней цивилизация рейтингов, лайков и голосований по любому поводу – тема актуальная, особенно в связи с последними цифровыми спекуляциями типа «удвоения ВВП», 146% Чурова, 2 млрд Джобса против 4 млрд патриарха Кирилла и 17 млрд Прохорова. Выставка – комнатный трип, полный кинематографического саспенса в духе Дэвида Линча, этакий не лэнд-арт, а рум-арт, абсолютно добитые художниками помещения с винтажными барочно-безумными лампами и раздолбанными до железных опор колоннами. При самом входе в кирпичный домик на Донской – обнуленные рейтинги валют Николая Ридного – «Мемориальная доска» (увы, мало оригинальные: такие потухшие табло в Москве – дело типичное), при входе – висят пакеты Максима Спивакова с перевернутой капиталистической пирамидой и стоит веселый разноцветный дистрибутор бахил Ивана Бражкина, выдающий цитаты из Ги Дебора, Франциска Ассизского и др. по 5 рублей штука – называется «Золотые слова» (Почему золотые? Зачем их продавать при висящих в сети текстах? Кто вытащит пятирублевки? – оказалось, это хитроумный прибор абсурдного потребления!). Дальше по курсу – гениальная комната-офис Анны Витт из Австрии «Найди 15 000» (как проверить?), превращенная жадной публикой в настоящий бедлам. В следующей комнате художника – «Триллионы» Насти Рябовой, куратора всего проекта: цветным маркером на тонированной фанере написаны цифры-суммы с многочисленными нулями-хвостами, совсем в гутовской стилистике; еще дальше Александр Веревкин с комнатой-граффити а ля Кит Харринг, только без Кита Харринга. А дальше – коридор. Там Ира Корина с «Морщиной»: это редимейд – настоящая домашняя теплица с полиэтиленовыми занавесочными складками, внутри которых пухнет тяжелая страшная вода (это видимо, про натуральный обмен и натуральное хозяйство совсем без денег). Алекс Булдаков с Потемкиными продолжают эксплутировать животных, копя собственный символический капитал: принудили голубей выкакать «знак бесконечность», больше восьмерку мартовскую напоминающий. Рядом еще одна интерактивная комнатка с ноутбуками: там продают сторублевку на интернет-аукционе («Инфляция» Камиля Лорелли) и калькулируют таланты онлайн (Владислав Шаповалов при поддержке supostat.org). Еще есть две Алисы – Никитинова, из Праги, нарисовавшая упавшую единицу похожую на одноногую завалившуюся кровать, и Йоффе, из Москвы, намазавшая одинаковые красные квадратики красками различного ценового диапазона. Есть и видео – гениальное, но недодуманное – красивое медитативное HD Закари Формвальта про китайскую биржу: здесь пластически уподоблены безопорное движение капитала в экономике, парение лошади на фотографии и самостроящиеся гигантские стройки на видео. В целом выставка – очередная утопия-антиутопия. Если утописты Ридный, Никитинова, Спиваков и Корина отменяют деньги, опрокидывают цифры и пирамиды, изображают альтернативы обмена и производства, то анти-утописты Рябова, Бражкин, Витт выглядят системными, комнатными спекулянтами-ростовщиками, подыгрывающими капиталу абсурдом и доводящими наличествующее капиталистическое безумие до очередного семантического коллапса. В любом случае, проект показательный и, как говорится, симптоматичный. Молодое поколение, кажется, находит не только единомышленников в своей возрастной группе, но начинает вырабатывать помимо идеологической, еще и внятную пластическую форму: форму радикального провокативного минимализма и интерактивного вандализма. Это, конечно, отличает «Президиум…», хотя бы, например, от прошедшей год назад выставки «RES PUBLICA» – где были представлены работы со всего мира из собрания Государственного центра изобразительных искусств Франции на тему «общего дела», заряженные позитивным посылом «как нам обустроить…». В этом смысле и Мачулина и «Президиум…» отчаянно агрессивны, их «политическая абстракция» сродни абстракции и «урбанистическому формализму» Осмоловского 1990-х. При этом их простота – это не восхождение к супремам авангардистов и не обнажение смыслов концептуалистами – это заточенный политический слоган и социальный знак. Их цифры – это не медийность и дигитализация всего и вся в духе Вайбеля или Электробутика, это статистические выкладки и графики нормальной социологии. Такой «прагматический поворот», теперь кажется, был неизбежен: все возрастные группировки извне и снаружи, хитрые модели взаимоотношений с капиталом–площадками–кураторами–галереями, все заявления пустить самовыдвижные буржуазные премии на революции – прекрасны и оригинальны. Никогда […]

Запись Кап-арт: глупость цифры и прагматический поворот впервые появилась Aroundart.org.

Капитализм экономики

Катерина Белоглазова — Fri, 24 Feb 2012 20:22:25 +0000

Заголовок не случайно похож на медицинский диагноз: художники из России, Украины, Чехии, Австрии, Голландии и Франции, участвующие в этой выставке демонстрируют свой недвусмысленный взгляд на рыночные отношения как на затяжную болезнь общества, чреватую чуть ли не летальным исходом. Тем удивительнее, что выставка «Президиум ложных калькуляций» проходит на территории Музея предпринимателей, меценатов и благотворителей, постоянная экспозиция которого посвящена как раз тому неоценимому вкладу отдельных представители промышленного капитала (преимущественно рубежа XIX-ХХ веков) в российскую общественную жизнь и искусство. Организаторы проекта, лауреат Премии Кандинского Анастасия Рябова и Фонд Виктория, долго искали помещение для выставки и то, что они в итоге нашли подошло идеально. Первый этаж музея, сменивший до настоящего момента несколько хозяев из культурно-музейной сферы, ныне является спорной территорией — «полем битвы», хранящим физические следы административно-финансовой борьбы. Данное помещение арендуется музеем, находящимся на втором этаже здания, но провести здесь ремонт и разместить свою экспозицию музей до сих пор не может, так как есть опасность, что сразу после ремонта первый этаж просто отнимут, а аренду прекратят продлевать. Дыры в стенах и потолке, интерьер мрачного офиса из 90-х, а также история здания, принадлежавшего, в том числе, и музею финансов, отлично сработали на концепцию выставки. Еще перед входом зрителей встречает гранитная «Мемориальная доска» харьковского художника Николая Ридного, от которой веет постапокалиптической иронией: на этом табло с курсами валют навечно высечены нули — финансовые игры потерпели абсолютный крах. Самая популярная работа на выставке, инсталляция «Здесь деньги» («Money to find»), также активно задействует преимущества обветшалого интерьера. В одной из комнат австрийская художница Анна Витт создала из найденных в Москве объектов типичный постсоветский кабинет мелкого муниципального начальника и спрятала там 15000 рублей, попытаться найти которые может любой желающий. Вот она разрушительная сила денег и, стало быть, самой логики капитализма! Через час после открытия выставки кабинет превратился в руины. Еще более сильный эффект инсталляция производила в своем предыдущем исполнении, когда деньги были спрятаны в интерьере уютной семейной квартиры, выстроенной в галерее, от которой по завершению выставки не осталось ничего, кроме ровного слоя мусора. Еще одна, даже более метафоричная, работа о капиталистической суете сует — «Плюс-минус бесконечность» Алекса Булдакова, Анастасии Потемкиной и Дмитрия Потемкина. Знак бесконечности на полу одной из комнат начертан голубиным пометом. В течение недели художники держали здесь голубей, чтобы превратить впоследствии продукты их жизнедеятельности в средство для своего художественного высказывания о сути денег. Куратор проекта Анастасия Рябова обращается в своей работе «Триллионы» к цифрам, которыми оперирует крупный капитал, цифрам, из-за количества нулей кажущимися абстрактными. От нулей рябит в глазах, они наползают друг на друга, сливаются, делая числа нечитаемыми, лишая их значения, оставляя только графическую оболочку. Эти суммы бесплотны, как означающие, «гуляющие сами по себе», безналичные биржевые операции, виртуальные деньги, кредиты и суммы государственного долга, — все эти нематериальные валютные значения и действия позволяют увеличить в разы скорость и количество денежных транзакций или символически определять статус субъекта и состояние текущей ситуации. Но в них же таится опасность: они могут внезапно превратиться в воздушные замки развитой экономики и скрывают в себе истоки кризисного механизма. Примечательно, что именно в комнате с «Триллионами» находится сейф (я все искала, в какой же комнате окажется эта хрестоматийная, но устаревшая икона капитала). Замечательный фильм «Безопорное движение» Закари Формвальта еще глубже развивает идею оторванности финансового сектора от других отраслей экономики. Переплетая данные о строительстве огромного биржевого комплекса в Китае с историей поиска с помощью фотографии безопорного движения лошади (такой фазы движения, когда все четыре ноги животного находятся в воздухе), имеющую отношение к зарождению кинематографа, автор делает явной одновременно как структуру своего фильма, так и структуру безопорного движения огромных финансовых потоков. В кадрах масштабной стройки подозрительно редко попадаются рабочие. Режиссер фильма-эссе поясняет: при съемке была использована технология time lapse, то есть покадровая съемка с большим промежутком времени между кадрами, позволяющая быстро наблюдать изменения в медленных процессах (таких, как строительство зданий или движение облаков). Но это исчезновение рабочих из кадра тоже крайне символично. Интригующая работа Ирины Кориной «Морщина» — мимолетный слепок застойной атмосферы. Одна из стен «под мрамор» пришлась как раз кстати для ее инсталляции. Запущенный зимний сад, укрытый целлофановой пленкой, производит удручающее впечатление. В складках целлофана собралась вода, что-то произрастает за полупрозрачной пленкой, а внизу «кто-то» уже начал делать подкоп, явно свидетельствующий о неумолимости надвигающихся перемен. Как именно эта работа относится к основной теме выставки, повествует ли она скорее о прошлом или о будущем, ясно не до конца, но о скрытых силах, подтачивающих систему, она заставляет задуматься. Пластиковый пакет — символ рыночного изобилия и доступности товаров — остроумно использует в своей работе «Проект мерчендайзинга. Пакет «Пирамида»» Максим Спиваков. На обычных пакетах-майках он печатает каноническую иллюстрацию «Пирамиды капиталистической системы», опубликованную в 1911 году в журнале «Industrial Worker», только изображение напечатано «вверх ногами», таким образом, что при желании рассмотреть картинку правильно, все товары, оказывающиеся в этом пакете выпадают из него. Еще одна работа с переворачиванием — «Один упал» Aлисы Никитиновой. Как верно заметили организаторы выставки, такое простое искажение основной единицы счета, словно ставит счету подножку, вводя в то же время зрителя в «интерпретационный ступор». В работе «Скажи, что ты мой раб и что ты любишь меня» Алиса Йоффе проводит небольшой эксперимент, результат которого можно будет узнать только спустя долгое время. На большой белый холст она нанесла 10 абсолютно красных меток, полностью идентичных, за тем исключением, что эти метки — образцы красной краски различной стоимости и производства. Мазки расположены по диагонали холста в порядке увеличения цены за тюбик или банку; реальное различие между образцами можно будет узнать лишь когда краска «поживет» некоторое время на холсте. Художники, конечно не обошли своим вниманием и проблему стремительной капитализации искусства. Владислав Шаповалов, при поддержке Валентина Фетисова и supostat.org, разработал несложную online-игру, тренажер для художника, желающего оценить свое место на территории арт-рынка, согласно трем основным параметрам: деньги, известность и художественная ценность, — и выбрать правильную стратегию, чтобы приуспеть в каждом из них. Примечательно, что, несмотря на противоположную идеологическую позицию и «левизну» молодых художников, директор Музея предпринимателей и меценатов Елена Калмыкова горячо поддержала идею проекта. Ее не смутили ни разрушенная комната в проекте Анны Витт, ни голуби Алексея Булдакова, Анастасии и Дмитрия Потемкиных, неделю находившиеся в здании. Напротив, как ни парадоксально, с ее точки зрения, работы художников удачно вписались в дух этого места, а выставка привнесла в музей приток свежих сил. «Мемориальная […]

Запись Капитализм экономики впервые появилась Aroundart.org.